8工业设计史第八章20世纪20-30年代的流行风格-何人可

第八章20世纪20-30年代的流行风格概述•源于理想化的机器信念和现代艺术思潮的现代设计理论具有浓厚的空想色彩，它以“道德观”作为评价设计的准则，强调忠实于材料，真实地体现功能和结构，并力图用以抽象几何造型为特征的美学形式来改造社会。•另一方面，消费者的审美情趣和资本主义的商业本质没有受到重视。•消费者大多数更倾向于市场上那些在形式上更富表现力和吸引力的“现代”流行趣味。在欧洲和美国最早产生重要影响的现代风格是源于20世纪20年代法国装饰艺术运动的“艺术装饰”风格。第一节艺术装饰风格1、背景：艺术装饰风格是20世纪20-30年代主要的流行风格,它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称,它实际上并不是一种单一的风格,而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称,包括了装饰艺术的各个领域,如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃陶瓷等,并对工业设计产生了广泛的影响。20世纪30年代早期，艺术装饰风格已成为大众趣味的一个标志。在法国，风格的概念传统上是与手工艺和强调个性联系在一起的。第一次世界大战之后，这两个因素再度复苏，并形成了称之为艺术装饰风格的基础。艺术装饰风格的起源可以追溯到新艺术运动。新艺术在1900年的巴黎博览会上受到了普通大众的关注，由于它所具有的吸引力，很快就被商业化，但这也导致新艺术渐渐失去了自己的势头。于是设计师们开始寻求一种前人尚未探索过的新风格，这种新风格既要吸收法国19世纪后期的各种风格，又不落入历史主义的巢穴。第一节艺术装饰风格他们认为,新艺术在抛弃传统方面走得太远了,应该将传统的精华与时代的新潮结合起来。1910年法国装饰艺术家协会成立,其目标是使艺术与设计相结合。一些新艺术的艺术家改弦易辙,以一种更为简洁的方法来从事装饰艺术，并强调室内设计从家具、墙纸到装饰物品的统一。这些室内设计师在法国装饰艺术界有很高的地位，他们主要是为富有阶层服务，设计都极为豪华。1910年左右，以维也纳分离派和麦金托什为代表的新艺术中的直线派波及法国，对新风格的发展产生了一种新的影响，从历史中寻求灵感的态度开始改变。同一时期，俄国芭蕾舞在巴黎上演，其鲜明的色彩和服饰也对后来的艺术装饰风格产生了影响。此外，立体主义在美学上的发展在许多方面与第一次世界大战后的装饰图案有异曲同工之妙。尽管有人对半抽象的立体主义绘画不甚了解，但是一旦立体主义与装饰艺术相结合，从画布走向实际的产品就变得颇有吸引力了。第一次世界大战之后，装饰艺术在法国得到更大发展，设计机构纷纷成立。1923年，法国海外领地艺术展览又启发了后来装饰艺术中的原始情调。为重建法国自洛可可式风格以来在装饰艺术领域中的领导地位，法国装饰艺术家协会早在1910年就提出了举办巴黎国际装饰艺术博览会的建议，要求联合一切艺术家和所有装饰艺术，包括建筑、实用物品和装饰品，共同创造一种彻底的现代艺术，并坚持摒弃一切模仿和拼凑。但由于种种原因，这次博展览会迟至1925年才举行，它的全称是“国际现代装饰与工业艺术博览会”，艺术装饰风格的名称即由此而来。这次展览表将法国最优秀艺术家的作品集合在一个令人眼花缭乱的豪华展示之中，这些展品的设计者们雇用技艺高超的手工匠人来制作自己的设计，所用材料大都是珍贵而富于异国情调的，如硬木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也很艳丽。这种富有而豪华的风格是当时法国人对于装饰的态度的缩影，体现了法国的新富足。正是在这次博览会上，柯布西埃展示了他的“新精神馆”，在一派奢侈之风中以其清新朴素而独树一帜。第一次世界大战后，法国人对于现代建筑与设计的兴趣不断增加。早在1917年，法国人卡地亚(LouisCartier)设计的“坦克”表(图8-2)就反映了第一次世界大战对于文化的影响，机器意识开始渗入到文明之中。战前手表的设计总是显得有些娇弱，多为女子所用，但在战争中士兵们无暇掏出怀表看时间，因此手表也被男人接受了。卡地亚的坦克表得名于美军的坦克部队，在风格和名称上，它都反映了机器美学。在珠宝设计中，一些女性用的饰物开始用规整的几何构图，而不是繁复的传统纹样(图8-3)。有的饰物甚至以机器零件为主题，巴黎珠宝商以重炮弹壳的形式来制造吊饰，并在手镯上安置滚珠(图8-4)。到20世纪20年代中期，不少设计师尝试将现代主义严格的形式感和富有的主顾对于豪华、时髦的向往揉为一体，图8-5所示的几何体银质台灯就是这一趋势的体现。它反映了曾经迷恋于历史风格的上流社会开始接受新的美学形式。与此同时，传统的木制家具已开始受到金属家具的挑战，包豪斯严谨的钢管家具与贵重的材料和精湛的手工艺相结合，出现于许多中产阶级的家中(图8-6)。图8-2卡地亚于1917年设计的“坦克”图8-3艺术装饰几何构图的项链饰品图8-4德斯普里斯设计的手镯图8-5艺术装饰风格的台灯图8-6赫伯斯特于1930年设计的梳妆台第一节艺术装饰风格4、战前手表的设计总是显得有些娇弱，多为女子所用，但在战争中士兵们无暇掏出怀表看时间，因此手表也被男人接受了。卡迪埃的坦克表得名于美军的坦克部队，在风格和名称上，它都反映了机器美学。在珠宝设计中，一些女性用的饰物开始用规整的几何构图，而不是繁复的传统纹样。第一节艺术装饰风格4、卡地亚是著名的珠宝首饰和腕表品牌。有着统一的风格和独特的设计，卡地亚的名表简约且时尚，线条清晰却不僵硬，优雅而非繁复，总能让你一见钟情。中性、实用的设计适于各类佩戴者及不同的佩戴场合，让你感觉你总与时间同在，你就是时间的主宰。这也是卡地亚的腕表得以成功的重要原因。1938年，伊丽莎白女皇佩戴着卡地亚为其设计的最小的手镯式腕表出现在全世界面前，从此，卡地亚腕表在国际上声名远播。今天无论是高级珠宝、还是当代珠宝系列，例如LeBaiserduDragon(龙之吻系列)，卡地亚精品都本着出色的制作工艺、独特风格和专业技术，来传达出品牌的价值。第一节艺术装饰风格5、20世纪20年代中期，不少设计师尝试将现代主义严格的形式感和富有的主顾对于豪华、时髦的向往揉为一体，图示的几何体银质台灯就是这一趋势的体现。它反映了曾经迷恋于历史风格的上流社会开始接受新的美学形式。第一节艺术装饰风格6、与此同时，传统的木制家具已开始受到金属家具的挑战，包豪斯严谨的钢管家具与贵重的材料和精湛的手工艺相结合，出现于许多中产阶级的家中。博览会之后，各方面的订货源源而来，这种装饰风格立即被商业化了。随着塑料之类新材料的出现而取代了昂贵的材料，以及手工制作让位于批量生产，艺术装饰风格进入了更大的市场。略带贬义的法语单词“摩登”(Moderne)成了“艺术装饰”风格的同义语，以描述这一现代美学与巴黎奢侈豪华的畸形儿。希利埃(BevisHillier)在《艺术装饰风格》一书中写道:“艺术装饰风格是一种明确的现代风格，发展于20世纪20年代，在30年代达到顶峰。它从各种源泉中获取了灵感，包括新艺术较为严谨的方面、立体主义和俄国芭蕾、美洲印第安艺术以及包豪斯。与新古典一样，它是一种规范化的风格，不同于洛可可和新艺术。它趋于几何又不强调对称，趋于直线又不囿于直线，并满足机器生产和塑料、钢筋混凝土、玻璃一类新材料的要求。它最终的目标是通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适应于批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突和艺术家与手工艺人之间旧有的势利差别。”这种“摩登”风格在20世纪30年代由法国影响到其他欧洲国家，其金字塔状的台阶式构图和放射状线条等艺术装饰风格的典型造型语言(图8-7)被作为“现代感”的标志而到处使用。在美国，艺术装饰风格被好莱坞发展成为一种以迷人、豪华、夸张为特色的所谓“爵士摩登”(JazzModerne)，并为批量生产所采用，波及20世纪30年代早期从建筑到日常生活用品的各个方面，成为人们逃避经济大萧条的一剂药方。我国上海外滩的建筑多建于上世纪20—30年代，也受到了艺术装饰风格的影响。图8-7艺术装饰风格的造型语言尽管艺术装饰带有与现代主义理论不相宜的商业气息，与先前设计中的矫揉造作之风并无本质上的区别，但市场表明它作为象征现代化生活的风格被消费者接受了。大规模的生产和新材料的应用使它为百姓力所能及并广为流行，直到20世纪30年代后期才逐渐被另一种现代流行风格——流线型风格所取代。第二节流行性流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言(图8-8)而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成20世纪30—40年代最流行的产品风格。图8-8流线型风格的造型语言任何有关流行风格的讨论都不可避免地要涉及产品的商业化，以及它们和消费者之间在心理学上的联系。早期的现代主义无视工业资本主义以市场为主导的消费特点，片面强调批量生产的民主理想和产品的实用价值。在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格(Streamlining)正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。为了达到这个目标，就必须寻找一种迎合大众趣味的风格，流线型由此应运而生。大萧条期间产生的激烈的商业竞争，又把流线型风格推向高潮。它的魅力首先在于它是一种走向未来的标志，这给20世纪30年代大萧条中的人民带来了一种希望和解脱。因此，流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量。在艺术上，流线型与未来主义和象征主义一脉相承，它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。正是在这个意义上，流线型是一种不折不扣的现代风格。它的流行也有技术和材料上的原因。20世纪30年代，塑料和金属模压成型方法得到广泛应用，并由于较大的曲率半径有利于脱模或成型，这就确定了设计特征，无论是冰箱，还是汽车的设计都受其影响。工业设计师多仁(HaroldVanDoren)曾在《设计》杂志上发表了一篇题为《流线型：时尚还是功能》的文章，论述了冰箱形式与制造技术发展的关系。他以一系列图示(图8-9)说明了尽量减少冰箱外壳构件的趋势。1939年，威斯汀豪斯公司推出了以单块钢板冲压整体式外壳的技术，完全消除了对结构框架的需要，圆滑的外形也是这种生产技术的结果。图8-9冰箱外壳构件的演化流线型与艺术装饰风格不同，它的起源不是艺术运动，而空气动力学试验。有些流线型设计，如汽车、火车、飞机和轮船等交通工具是有一定科学基础的。但在富于想象力的美国设计师手中，不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义。1936年，由赫勒尔(OrloHeller)设计的订书机(图8-10)就是一个典型的例子，号称“世界上最美的订书机”。这是一件纯形式和纯手法主义的产品设计，完全没有反映其机械功能。其外形颇似一只蚌壳，圆滑的壳体罩住了整个机械部分，只能通过按键来进行操作。这里，表示速度的形式被用到了静止的物体上，体现了它作为现代化符号的强大象征作用。在很多情况下，即使流线型不表现产品的功能，它也不一定会损害产品的功能，因而流线型变得极为时髦。图8-10赫勒尔于1936年设计的流线型订书机滥用流线型风格并没有掩盖流线型的真正成就。在一些工程设计师的作品中，流线型有力地综合了美学与技术的因素而极富表现力。流线型的起源可以追溯到19世纪对自然生命的研究以及对于鱼、鸟等有机形态的效能的欣赏。这些观念被应用到了潜艇和飞艇的设计上，以减少端流和阻力。到1900年“泪滴”状已作为最小阻力形状而被接受，并在第一次世界大战前后用于小汽车的外形设计上。1921年，一位在德国齐柏林工厂工作的匈牙利工程师加雷(PaulJaray)开始在风洞中试验流线型汽车模型的空气动力学特性，他所试验的形式对于两次世界大战之间欧洲的汽车设计产生了深远影响，从增加速度和改善稳定性两方面为流线型提供了科学的解释。尽管风洞试验广为汽车工业使用，证明了流线型能减少风阻，并在高速行驶时降低油耗，但需进一步在技术和机械上进行改进，以完全