2工业设计史-绪论-第二章手工艺设计阶段--何人可

[工业设计史]AHISTORYOFMODERNDESIGN段骏平第二章手工艺设计阶段中国手工艺设计国外手工艺设计原始社会后期工业革命前期封建社会奴隶社会手工艺设计阶段由原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前。在数千年漫长的发展历程中，人类创造了光辉灿烂的手工艺设计文明，各地区、各民族都形成了具有鲜明特色的设计传统。在设计的各个领域，如建筑、金属制品、陶瓷、家属、装饰、交通工具等方面，都留下了无数的杰作，这些丰富的设计文化正是我们今天工业设计发展的重要源泉。手工艺设计阶段两大重要特点：一是由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，其生产方式主要依靠手工劳动。一般是以个人或封闭式的小作坊作为生产单位，生产者和设计者往往就是一个人，生产者可以有自由发挥的余地，因而生产出的产品具有丰富的个性和特征，装饰成了体现设计风格和提高产品身价的重要手段。这一点与现代批量生产的方法完全不同。二是由于设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非常了解，这就在设计者与使用者之间建立了一种信任感，使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。一中国手工艺设计美国坎伯兰公园下沉式广场唐山抗震纪念碑中国的手工艺设计源远流长，古代劳动人民用智慧创造了极其光辉夺目的艺术作品，并在整个人类设计史上具有重要地位。中国的建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计，不仅对日本、东南亚各国，而且对西方近代设计也产生了重大影响。中国手工艺设计的发展是一个庞杂的体系，以下我们将按时间顺序，并选择不同时代中有代表性的一类手工艺产品进行介绍，以期描绘出中国手工艺设计发展的一个简单扼要的轮廓。一中国手工艺设计1.陶器设计陶器的发明是氏族社会形成后的一项重要成就。在这之前，人类只能对自然材料进行加工，并只在于改变外在形状。而制陶，则是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。这是人力改变天然物的开端，是人类发明史上重要的一页。陶器的出现不仅丰富了生活用具，而且也加强了定居的稳定性。制陶是一种专门技术，应根据不同用途对原料进行加工。一般要选取细腻的黄土，淘去杂质，如需高温火烧，则要掺入沙子，以防燥裂。制作陶器最早是用手捏制，对于较大的器物，则搓成泥条，再盘筑成器形。后来又逐渐发展成转轮成形。陶器表面加工有多种方法：压模、压印、堆贴和刻划等多种加工方式。一中国手工艺设计1.陶器设计陶器表面加工有多种方法:1、压模，即用平滑的石头在陶坯上压磨使之光滑；施加陶衣，进而加以彩绘。2、压印，用特制的工具在陶坯上压出绳纹或条纹，既使陶壁更坚实，也使压纹成为一种装饰，增加美观。3、此外还有堆贴和刻划等多种加工方式。一中国手工艺设计新石器时代晚期，制陶技术已发展到了很高水平，能制作出非常优美的彩陶。所谓“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。彩陶多用手工捏制，然后打磨绘色，再入窑烧制。彩陶造型优美，装饰精巧，反映了先民的艺术创造力。中国在距今约10000年前出现了红陶、灰陶，后来又出现黑陶，随着制陶技术的发展，能够制作出非常优美的彩陶。彩陶的装饰艺术水平很高，特别注意装饰与器皿的使用条件和造型相适应。原始人类应用这些装饰效果，达到了审美的满足，使外在对象和内在感情得到统一。一中国手工艺设计在距今5000多年前的陕西半坡遗址中有各种适应不同功能要求的陶器，如水器、饮食器、储盛器和炊器等，这些器皿的造型已初步标准化。按用途分：饮食器：盆、钵、碗、杯、豆等；炊煮器：鼎、鬲、鬶、甑等；储藏器：壶、罐、瓶、瓮等。依据陶质划分：红陶、灰陶、白陶、黑陶等。依据陶器装饰划分：素陶、彩陶、印纹陶。卷唇圜底盆最为典型。这种陶盆造型简洁优美，而又非常实用，与现代的盆器很相似。卷唇的边缘既可增加强度，也方便了使用，隆起的圜底则使盆能在土坑中放置平稳。这种陶盆通常饰有鱼形花纹，是半坡彩陶最有代表性的装饰纹样。这种纹样起先使用的写实手法，后来逐渐演化为鱼体的分割组合，使其抽象化、几何化和程式化，形成了横式的直边三角和线纹组成的装饰图案特点。彩陶中另一类常见的陶器是用于汲水和存水的小口尖底瓶。其所以为尖底，是由于这种瓶是固定于土坑中使用的。瓶的两耳位置适当，可用绳系住，口部也结有一根绳，以利提起时掌握重心，便于倒水和汲水，还能控制倒水量，因此使用功能很好。瓶体上绘有各种图案，使实用与美观统一于一体。彩陶的装饰艺术水平很高，特别注意装饰与器皿的使用条件和造型相适应。原始人类应用这些装饰效果，达到了审美的满足，使外在对象和内在情感得到统一。这里便涉及设计的一个基本点，即实用功能与形式美感的结合。彩陶在功能、造型和装饰三方面达到了完美统一，并且适当地反映了材料和制作工艺的特点。半坡型庙底沟马家窑型马厂型半山型一中国手工艺设计2.青铜器设计铜是人类最早冶炼和使用的金属，起先人们炼出的是纯铜，后来用铜和锡制成合金青铜。金属工具和用品的出现，使设计进入新的历史阶段。早期的青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥状，以后又逐渐演变。一中国手工艺设计2.青铜器设计熔铸法的发明，使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器，并体现出青铜材料的特点。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形制和尺寸完全一样的规范化产品，如兵器、铸币等。早期的制范法为陶范法，根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模一样的制品。到了战国时期，失蜡法出现，这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明，并至今仍为精密铸造法的一种方式。失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。用失蜡法铸造的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高。一中国手工艺设计主要时期：商、周时代的铜器多为礼器。战国时，素器开始流行，到了汉代，铜器已向生活日用器皿方面发展，并取得了较高成就。战国时已有铜灯，到汉代铜灯制作达到鼎盛。青铜器的纹饰：云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹。这些纹饰给人以福利严肃的印象，和原始的图腾崇拜有一定的联系。到了春秋战国时期，青铜器上描绘的是现实生活中的场面：宴饮、会射、采桑、弋射、狩猎等。水陆攻战纹战国至秦汉末年这段时期，青铜器的社会地位开始发生变化，铜器开始日用化，走入寻常百姓家。长信宫灯是汉代鎏金铜灯的杰作，造型丰富多彩，灯体优美，既实用，也符合科学原理;既可作灯，又可作室内陈设，实用性与艺术性的完美结合，体现了卓越的设计艺术构思。它利用虹管将灯烟吸入盛水的灯座，使之溶于水中，以防止室内空气污染，这说明两千年前人们在设计中已有科学的环境意识。另外，通过调整遮光板的位置，还可以调节照明的方向和照度。汉代铜灯造型丰富多彩，灯体优美，既实用，也符合科学原理；既可用做灯，又可用做室内陈设，体现了卓越的设计艺术构思长信宫灯一中国手工艺设计3.瓷器设计中国是瓷的故乡，早在商代就出现了原始的瓷器，经过长期发展，在宋代达到了鼎盛时期，也可以说宋代是“瓷的时代”。中国陶瓷与中国书画艺术、园林艺术一样，深受中国传统文化的影响，在设计上崇尚自然。宋瓷在满足实用功能的前提下，在造型和装饰上多采用自然的题材。青瓷兽形尊一中国手工艺设计发展历程及特点汉代原始青瓷出现，东汉时期，青瓷成熟，其致密不透水汽的特征优于陶器。青瓷兽形尊东汉青瓷青瓷羊狮形水盂楼阙人物青瓷罐六朝，青瓷己经完全成熟取代了铜器和漆器的地位。奠定了南北瓷器两大体系青瓷羊唐代瓷器发展到达成熟境界，真正进入瓷器时代。青瓷以南方浙江的“越窑”为代表，越窑的特点是，胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹润。白瓷以北方河北的“邢窑”为最佳，邢窑与越窑齐名，因而有“南青北白”之说。青瓷羊唐代唐三彩最为出名，三彩釉色明显，以黄、绿、白、赭为主。蓝色较少，亦较名贵。三彩分人物、动物和器皿三类，其中以马和骆驼造型最为出色。青瓷羊宋代瓷器设计在整个瓷器发展史上占有极其重要的地位。当时瓷窑遍及南北各地，品类繁多，除青、白两大瓷系外，黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起。举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世所珍。还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品也是风格独特，各领风骚，呈现出欣欣向荣的好局面，是我国陶瓷发展史上的第一个高峰。青瓷羊元代瓷器设计景德镇成为全国的制瓷中心。元瓷的突出成就，是烧成了青花和釉里红瓷器。元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”，属釉下彩绘，多为白地蓝花，色调清新明丽，风格纯朴雅致，与民间蓝印花布形同双壁，深受广大人民喜爱。青瓷羊釉里红是继青花以后，景德镇瓷匠创造的姐妹品种，属于釉下彩瓷，先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，高温烧成后形成红色花纹，有如凝脂般的华丽效果青瓷羊明代瓷器设计明瓷的成就，主要表现在青花瓷、五彩和单色釉方面。青花瓷是主要的产瓷品种，以宣德年间所产最佳。明瓷的装饰手法，彩绘已成为主流，标志着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入了“彩瓷时代”青花瓷海水龙纹扁瓶明代最优的为景泰蓝和宣德炉。青瓷羊清朝陶瓷设计清朝时期的康熙、雍正和乾隆三代，中国陶瓷生产达到了历史的顶峰，景德镇仍为全国瓷器的中心。一中国手工艺设计4.家具设计我国家具工艺的历史虽然悠久,但是种类并不是很多。唐以前人们大多席地而坐,宋时才渐渐采用桌椅。随着生活方式的改变,促进了家具工艺的发展,在明代达到鼎盛。一中国手工艺设计明代家具大致有以下几大类:一为椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等；二为几案类；三为床榻类；四为台架类；五为屏座类。其中主要的特色是：①注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具；②充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆；③注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似一中国手工艺设计明代家具发展的原因主要在于三个方面。(1)园林建筑兴起我国园林自五代两宋发展到明代已极为兴盛。家具作为园林建筑室内陈设的重要组成部分，自然也需要相应发展，园林荟萃的苏州成了家具制作的中心。明代家具的类型和式样除了满足了生活起居的需要外，也与建筑有了更紧密的联系。一般厅堂、卧室、书斋等都相应地有几种常见的家具配置，并出现了成套的家具。在园林建筑中，往往把家具作为室内设计的重要组成部分，在建造房屋时就根据建筑物的开间、进深和使用要求，考虑家具的种类、式样、尺度等进行成套定制。(2)木材丰富明代自郑和下南洋后，与东南亚各国交往更加密切，而这个地区是出产优质木材的地方。因此，热带成长的花梨木、红木、紫檀等材料，得到了较充裕的供应。这些木材具有质地坚硬、色泽和纹理优美的特点，因而在制作家具时，可采用较小的构件断面，制作精密的榫卯，并进行细致的雕饰与线脚加工，这就为家具生产提供了良好的物质条件。(3)木工具的发展明代手工艺进步，锤锻技术已大为提高，木工工具种类增多，质量较高，使精细的家具加工制作成为可能。明式家具明代家具是科学性和艺术性的高度统一，种类繁多，用材考究，设计巧妙、制作精美，形成别具一格的设计特色，被称作“明式家具”。明代家具的艺术特色可以用4个字来概括：简、厚、精、雅。简是指它造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。厚是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。精是指它做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。雅是指它风格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。明式家具的设计特色：(1)注意意匠美“巧而得体，精而合宜”。在整体的设计构思上既满足功能要求，在形式上又有鲜明特色。明代椅子的靠背为一整体造型的木板，其曲线与人体脊柱相吻合，既简洁明快，又使人坐上去感到舒适。扶手等的设计也十分自然、圆润，这种有机的形态给人一种亲切感，富有浓郁的人情味。(2)注意材料美充分利用木材的本色和纹理，不加遮饰，深沉的色调，坚而细的质感，达到了稳定与调和的艺术要求，反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。紫檀椅明黄花梨大灯挂椅黄花梨椅(3)注意结构美不用钉、胶，在不同部位应用不同形式的榫，反映了木制家具特有的风韵和设计者的匠心。(4)注意工艺美面的处理，有适当的比例与尺度；线的运用，简洁利落，在造型结束处和转折部位，加以不