溪山行旅图-赏析

何谓高山仰止——范宽的《溪山行旅图》赏析——18文物五组基本信息•中文名：溪山行旅图•创作年代：北宋•作者：范宽•规格：纵206.3厘米•横103.3厘米•材质：绢本•现收藏地：台北故宫博物院•画作类型：笔默山水画大山大水的全景构图，是范宽《溪山行旅图》最突出的特色。作为北宋时期的山水画代表作品之一，它之所以能够彪炳史册，在后人的心中打下深深的烙印，就在于此图大山大水的全景构图、细致刻画的山石树木、多变的笔墨及皴法，以及雄浑的意境，冲击着观者的心灵，更使人产生无尽的凝思……巍峨的山峰，葱茏的林木突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。•这幅画为双拼绢本，淡设色，名士董其昌为其做题，历来备受推崇。董其昌没有用其标志性的草书，而用楷书工整写就“北宋范中立溪山行旅图”十字，目的是明显的，就是不以草书之巧之灵动夺原作之古朴与霸气，亦是董香光“似拙实巧”之书风体现。此图在明代以前的流传历史已无法查考，明代初年收藏在宫中，后来流入民间，大鉴赏家董其昌在诗塘上观后题字，清初经收藏家梁清标之手，转入乾隆皇帝内府，流传有序。•作为范宽传世的真迹之一，《溪山行旅图》右下角树叶丛中有“范宽”二字题款，这还有个小故事。明清时期的著录里，没有提到画家的款印，几百年间，人们只能依据史料记载以及明代董其昌在画上的题跋来推测这幅画的作者为范宽。然而在冥冥之中似乎一切都有定数，1958年8月5日，李霖灿从画的右下角树丛中发现了画家的签名。范宽是北宋时代的画家，别名中正，字中立，是当时的华原人，也就是现在的陕西铜川耀州区人。范宽为人豪爽狂放且嗜酒，不受世事拘束也不爱功名，心醉高山茂林之间，这种性格其实是最适合创作巨幅山水的。其作品气魄雄伟，境界浩莽，墨韵浓厚，笔力鼎健，其画品极高，其画风对后世影响极大。后世学人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响，以范宽的绘画为典范。许道宁的《渔父图》赏析基本信息中文名：渔父图幅式：手卷创作年代：北宋作者：许道宁材质：绢本画作类型：水墨画规格：纵48.9厘米，横209.6厘米现收藏地：美国纳尔逊·艾特金斯美术馆作品别名：秋江渔艇图、渔舟唱晚图《渔父图》绘深秋时节秋水潦缩、渔人于江边捕鱼、行旅蹒跚而行的情景。起首作江岸枯木浓荫之下，江边小路蜿蜒，一路边酒店酒旗高悬林木间，对岸作松树十数株，亦呈现出了郁郁生机。远处溪水从山谷间潺谖流来，溪涧远处，则见辽阔无际的山谷空间。中景作江岸上群峰罗列、峦嶂层叠景象，主峰雄峻挺拔、突兀高耸，随山川形势壁立而起。山寺人家散落于幽林峰峦间，幽泉从壁荫中不断流出，远处峰峦不断伸展，绵延无际伸向远方。山脚下，溪水沙碛之上，小路不断曲折蜿蜒，旅人或沿溪桥长堤而行，或挽马待渡，一片宁静的深秋行旅景象。后段以近景峰峦和溪涧以作收缩，拢束画面。近景江面显然为画家着意刻画的部分，宽阔的水面上，三五渔舟荡漾，渔人正在忙碌地捕鱼，点出了“秋江渔艇”“渔父”的主题。此图画面为溪山村聚行旅捕鱼情景。图中有江上群峰，汀心有捕鱼船数只、林木凋零，溪流清浅透澈，呈现一派晚秋景象。横卷式画面上汀上奇峰占据了大半幅，特别是中间一段，层层叠叠的峰峦，诸峰壁立，参差罗列，峰头直皴而下，具有陡峭锋利之感。山顶和山坳处杂树丛生，木叶疏落。山坡上有楼阁极细小，反衬出山峰的高峻，溪涧从山谷极深远处流来，千川百流聚会江海，江边港汊纵横，蜿蜒盘曲，水流潺潺。江上有窄小木桥，行旅者循桥过江。二五渔舟泛于中流，出没于炯水间，渔夫们正在张网捕鱼，给江山增添了不少风致。整个画面具有清旷洗练之感。《渔父图》采用“三远法”构图，将高远、幽远、平远视点统一在一起，高远、深远、平远的山水空间在画面上被非常完美地表现出来。这一处理方式使画面山水空间既能获得更加丰富的展现，又使画面构图不显过于突兀，确实颇为别致。这一“三远法”构图综合方法的运用，进一步增加了画面雄伟峻深、清幽无际的氛围。许道宁充分发挥了绢本笔墨浑融的特点，山石用水墨直皴渍染，细微处略用笔勾勒，真实地表现出了山石的纹理结构，用笔简快，高度概括把握住了所写物象。整幅作品笔法坚挺，墨色苍润，是学李成而有所变化的新山水画风，为北宋中期山水画创作带来了新风尚，也为减笔山水、写意山水的到来及写意、减笔笔法和新审美格调的形成做好了准备。此画画山是一笔焦墨或浓墨直下，笔中带有较多水分。一笔便带有浓淡，再略事渲染而成。画树也用大笔、粗笔，树干不皴，枝似雀爪，用墨点点树叶，下笔豪壮而有气势。远处树木只用浓墨作长条状，少画枝叶，长短不一。此画无款，《大观录》卷十三著录云：此图“惟无款印，亦无前人题识,后得耿都尉(昭忠)收藏,绯印奕奕。”清代曾为怡亲王允祥收藏，民国时流入美国。许道宁，北宋画家。生卒年不详，约970年-1052年。活跃于北宋中期。长安（今陕西西安）人，一说河北河间人。擅山水，师法李成，初于汴京（今河南开封）端门前卖药，以画吸引顾客，并画山水树石随赠买药者，由此声誉日隆，渐为人所知。多写林木、野水、秋江、雪景、寒林、渔浦等，并点缀行旅、野渡、捕鱼等人物，行笔简快，峰峦峭拔，林木劲硬，人称能得李成之气。当时即被认为是李成、范宽之后有影响的山水画家。宋朝人张士逊曾写诗称赞说：“李成谢世范宽死，唯有长安许道宁。”黄庭坚激赏他醉后所作的画。在《答王道济寺丞观许道宁山水图》诗中写道：“往逢醉许在长安，蛮溪大砚磨松烟。忽呼绢素翻砚水，久不下笔或经年。异时踏门闯白首，巾冠欹斜更索酒。举杯意气欲翻盆，倒卧虚樽即八九。醉拾枯笔墨淋浪，势若山崩不停手。数尺江山万里遥。满堂风物冷萧萧。”生动地展示了许道宁醉中作画的神情举止，见出他画技的高超。有《秋江渔艇图》、《关山密雪图》、《秋山萧寺图》传世。THANKS文物五组感谢您的聆听