1电影分析基础(第一、二节)

影视作品分析两课时新艺考教研组电影是一种特定的艺术传播媒体.电影的审美体验是一种复杂的生理和心理活动过程.电影的体验、电影的理论研究、电影的制作研究，更重要的是关注电影的技巧、规律、文化的研究。电影理论的研究，有人常常倾向于用一种特定的方法，或着从一个特定的观点去读解，分析电影，有的用马克思主义理论；符号学；语言学；心理学；女权主义；意识形态批评等方法进行分析，这些都仅仅是我们学习电影的一种方法和分析电影的一种方法。作为影视传媒的学习者，我们应该从哪些方面去分析和解读影片呢？换句话说，欣赏完一部影片，你觉得哪些方面值得你学习？怎样以一个较专业的角度去赏析它？如何观看电影？主题结构人物场景景别空间机位色彩光线影调对话以专业的角度去分析一部优秀的影片，应该注意的几个方面：一主题正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来的东西。在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他一贯的风格是什么？这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类影片中外都有哪些？它们之间各有什么区别？3）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？影片中哪些东西令你激动和回味？4）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？5）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？6）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分的理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？7）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？8）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？9）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不同的意见和看法？10）你认为影片中最大的不足是什么？二、内容在分析影片的内容时，我们关注故事，对故事，观众兴趣最大的是矛盾、情节和细节。（1）矛盾分析：在一般戏剧性较强的影片中，矛盾冲突都是十分重要的。（2）情节分析：情节对于作品的思想意蕴来说，应属于形式，而对于作品的结构和艺术语言而言，有属于内容，在分析电影故事时，我们把它视为内容，情节是故事发展的轨迹，交织着各种矛盾冲突。（3）细节分析：电影中的细节表现为情节的运行中一些于瞬间出现的人物的表情，动作或人与人的交流，细节在影片中经常能起到画龙点睛的作用。细节的作用：1、对于影片主题的强化；2、对于人物性格和心理的揭示；3、对于情节发展的推进。细节可以富有诗意式哲理，对人产生心灵的震撼和启示。三结构1、剧作结构分析剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。从电影的研究规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。2、情节结构分析情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。四人物电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象，在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。1、分析人物在影片中担任的角色2、分析影片中人物的表现方式3、分析人物动作的表现技巧4、分析场景中、镜头中人物的光线形式五场景现在电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景可以是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场、街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们经常讲的，就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是是换时间；换场景就是换空间。六景别电影的景别，是一个电影镜头和画面的视觉形式的表达语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个叙事的手段。景别最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式：大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。电影中的景别，是影片的视觉效果、导演语言风格的外在形式之一。决定影片风格，决定叙事风格，决定视觉风格，决定导演风格。大远景《我的父亲母亲》远景大全景全景中景中近景近景特写特写大特写七空间在理论的分析中，电影的空间是一个不太具体的概念。我们对电影空间的这种感觉，一般来自于我们的生存观念。电影的空间又是一个表述的整体概念，它不能离开影片的叙事和影片的主题。电影的空间杂影片拍摄的表述上是一个虚词，在影片拍摄完成的理论分析上是一个形容词，但是，在影片的创作过程中，空间是影片具体场景的体现。八机位“机位”是电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼，也是影片分析中对摄影机拍摄点的表述。实际上，机位是影片导演风格中最为重要的语言形式。机位的运用是电影的叙事形式。机位的变化是电影的镜头形式。机位的变化规律是影片的视觉形式。电影场面调度的核心是摄影机位的调度。摄影机机位的设计、运用、具体方式、变化的规律，都反映了导演的镜头意识和视觉语言的形式。在电影的创作过程中，机位的设计与运用既反映了导演的技巧，又反映了导演的叙事风格。九色彩影视节目的色彩基调是构成情节、表现主题的各个镜头的色调及其相互关系使观众感觉的总的色彩倾向，它在节目制作中通过人物的服饰色彩设计、环境色彩的选择以及各种影像艺术化手段的利用创造出来的。色彩的基调可以通过色彩的多种倾向来表现。比如：温暖、鲜艳、明快、灰暗、阴沉、清冷、浅淡、柔和、浓重、粗犷以及具有某种寓意的色彩倾向等等。十光线光线是摄影创作中的灵魂电影光线是电影视觉风格的重要表现形式电影摄影创作中按光线方向和形式来划分，有如下的几种形式：1）顺光2）逆光3）侧光4）散射光5）效果光2、电影摄影创作中按光线的性质和作用来划分，有如下几种形式：1）主光2）副光3）轮廓光4）背景光5）修饰光3、电影中光线具有如下的作用：1）塑造人物形象2）表达影片的视觉风格3）创造环境的气氛顺光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向一致或者是基本一致的，阴影被遮挡在主体自身的后面，在画面的构成上没有明显的明暗光线关系，景物及被摄体的立体感，完全依赖于自身轮廓形式。逆光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向是相反的（对应的），景物及被摄体的边缘有明显的光线轮廓，在画面的构成上形成了明显的反差，光线的效果十分生动，画面的效果十分明确而富有造型特点。逆光有全逆光和侧逆光之分。侧逆光侧光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向是成30、60、90度的夹角关系，景物与被摄体有明显的受光面和背光面之分，有十分明确的光线方向和明暗的关系，立体感十分明显。侧光有正侧光和斜侧光之分。斜侧光散射光：散射光的存在是由于外景自然光被云彩遮住或者是某种散光物质遮挡光线所形成的一种散射的效果，由于散射光没有明显的光源方向，没有明显的明暗关系，光线的形成使得画面的效果柔和而平淡。效果光：效果光的光源方向可以是任意的，是由于某种特定光源所产生的效果。例如：蜡烛光、火光、手电光等等，效果光在我们的生活中尽管不常见，但是视觉的效果十分明确，有时会产生十分怪异的形象和效果。十一影调影调——是电影画面色彩关系与黑、白、灰关系的一种视觉感觉和整体的效果。影调的概念，是一个电影摄影中的技术问题。影调在影片中的拍摄过程中具体实施，实际上是摄影师对场景中各种亮度关系的分配。而影片中各种影调的处理完全是导演、摄影师根据影片的内容与影片的风格来决定的。十二听觉分析电影声音三要素：对话、音乐、音响。其中，对话还包括影片中的画外音、（解说词）旁白、内心独白。影片中人物对话没有速度的要求完全是取决于叙事的内容和人物的性格，电视新闻的播音速度是3个字/秒，在常规电影中，对话的速度过快和过慢都不好。影片中人物的对话，仍然是常规电影中推进叙事、表现人物、塑造人物、表达性格的主要的表现方式。人物对话的语气、语调、速度、表情、口齿清晰的程度，又都可以反映和表现出影片人物的特点。（一）对白•对话——是影片中推动叙事发展的重要元素。•对话——是人物表达思想、表达情感的重要手段。一、对话的分析（二）旁白一般的，把旁白和独白看作是对白的附属形式，这二者都是以画外音的方式出现的。在故事片中，一般的旁白的作用有：1、用在作品开头、介绍时代的背景。2、作为介绍人物的手段。3、作为表现人物内心世界的手段。4、作为谋篇布局的手段。（三）独白“独白”又称“心声”，就是把作品中的人物思想像说话那样让观众听到，其作用有一下几点：1、表现人物的内心活动。2、用来介绍剧情。二、音响音响的作用：1、增强银幕空间的造型力量。2、渲染环境气氛。3、刻画人物，表现人物的内心世界。4、音响可作为连续镜头的手段，连接不同的镜头。5、作为一种喜剧元素，推动情节的发展。6、象征和隐喻。浪漫的情绪——《我的父亲母亲》分析故事—主题与时态“故事”做“往事”解，这段往事出自儿子辈的叙述，理应是道听途说，自然也加入了感情色彩，因此为该片的唯美风格找到了充分的理由。正像评论界所言，“张艺谋往往取消了时间性的代码”。如《红高粱》中的我爷爷、我奶奶的浪漫传奇式经历，可以发生在中国传统社会的任何时间中一样，《我的父亲母亲》中父母的美好爱情，尽加入了“文革中”的注释，但试想若将其缺省，同样有“罗曼蒂克”的故事存在。但不难看出这部《我》依然遵循张艺谋的“我想拍哪个时代的故事并不是什么大问题，因为可以把它看作一个容器和一件衣服，穿三十年代的衣服和穿现代的衣服，自身都不会有什么变化。”的守则，乍看这个故事似乎可以将乡村教师这一人物身份看作是“趋时应景”的设计，似乎是张艺谋为配合“烛光工程”而做的时尚文章，似乎可以甩开它让爱情内容更纯粹……但那样一来又克隆了张艺谋的一个“敢恨敢爱”的老故事，便成了一次不折不扣的“炒冷饭”。因此，他依然不是在拍一部应时的伦理道德剧，而是表达了一种对知识的礼赞，但这一命题是掩盖在一条爱情的浮线下的。从主题释意的角度上讲，“求知”是大于“求爱”的，这一点在过去与现实两个时态中穿梭：”我的母亲“就爱听”我的父亲“念课文，谁念都没有他念得好听，儿子的读书声与父亲的读书声重叠。如果说”歌咏爱情“是该片的浅层主题，那么”图腾知识“则是该片的潜层主题。形象——人物与塑造看过张艺谋的大部分作品后，不难得出这样的结论：张艺谋在人物性格塑造上信奉“一根筋”的哲学，“我觉得完美是不存在的，每个人物吸引我们的就是那种不回头的精神……如果要在我的所有电影中找到一个共同点的话，人物的性格执着就是共同点”（张艺谋）。《我》中的招弟也不例外，纵观张艺谋的女性人物：经过了我奶奶的“野”到菊豆的“抑”再到颂莲的“叛”而后是秋菊的“拧”最后是招弟的“巧”，为了情、为了欲、为了权、为了理、为了爱，在张艺谋的世界里，女人所追求的愈来愈高了，从原始到文明，从血气方刚到成熟老道。《我》的英文名字是THEROUTEHOME意为“回归之路”，有人意味着从“我的爷爷奶奶”到“我的