服装画表现技法

服装画表现技法基础表现技法1．水彩色的基本技法(1)水彩湿画法充分利用水色在画纸上的流动、湿度、晕色和衔接，构成清新、流畅、含蓄、自然的画面效果，擅长表现质地松软或光滑透明的材质，最适合画毛、丝、皮类飘逸明快的服装。湿画法的特点，异于干画法那种清楚、干脆、肯定的色层和笔触趣味，笔触强度大大减弱，水和色相混合形成一种湿漉漉、柔和、扩散、朦胧的特殊效果。在服装画中，如果只是单纯地用湿画法完成，易产生软弱无力的毛病。湿画法中的用水与时间控制极为重要。多量的水会泛起已涂末干的色彩，使四面水渍斑斑，因此，乘湿重叠色时，第二次色的浓度须大于第一次色，否则，会使所上的色浓度不足而不显，还会把先画的颜色冲开而形成水印。水彩湿画法主要技法①渲染法②泼彩法③破彩法④渗化法⑤流滴法⑥喷渍法⑦沉淀法水彩湿画法--①渲染法“渲染”把色彩淋于纸上，再用笔擦出浓淡层次的画法称为渲染。它是水彩技法中最基本和最主要的表现技法。渲染，一般从物形的边界或从明暗交接部位起止，从深(暗)至浅(亮)，或从浅(亮)到深(暗)，根据明暗与色彩的变化调入适量的色与水，逐次推移完成色彩调子与形体空间的塑造。渲染过程中，要注意含色含水量是否恰当，同时须注意下笔的角度(平、直、侧、顺、逆)和行笔的速度(急、徐)与轻、重。调整时更要注意后画的笔触与先画笔触相协调，且不可反复涂抹，以免干后出现混乱不快的笔触或者反复搅动而引起色彩的沉淀与灰暗。水彩湿画法--①渲染法图例渲染可分湿纸渲染和干纸渲染。湿纸渲染:一般用于表现较大块而整体的形体，或表现朦胧的效果。不宜作过多，也不能用于塑造具体细部。干纸渲染:较易控制渗化的范围与造型。遇到细部时，须再减少水分，减少渗化，甚至可用干画法，先将关键的细部画好，或留空出来再作渲染，更为顺利与主动。水彩湿画法--②泼彩法泼彩法不可能在狭小的画面或小范围中运用。大面积、大范围，大刀阔斧、一气呵成。富有气势与艺术魅力的“泼”，能表现出清新雅逸、细润的神韵与丰富的意蕴，但并非凡是采用泼彩法都能取得这种惊人的效果：而是只能在其他水彩枝法有了扎实的表现能力之后，在较高的艺术修养的配合下使用，泼彩才能虚中有实，产生感人的艺术效果。泼彩只起着艺术感染的辅助作用。服装画中的泼彩的使用，一般常见于服装面料的表现，运用此法可表现一些艺术性较强的服装面料。“泼彩”，并非只是无形无意的偶然巧合的笔戏、而是经过深思熟虑的。对工具材料的性能更有充分的把握，对要表现的形式与内容、虚与实、浓与淡，大的倾向与细的刻画都要作到胸有成竹。在作画过程中，又要善于审势、因势利导、顺理成章，不可过于雕琢而破坏了自然的笔墨，做到心手相应，充分发挥水、纸、色、笔的性能，要一气呵成，这样才能显现其气势磅礴和水色淋漓的艺术效果。水彩湿画法--②泼彩法图例水彩湿画法--③破彩法破彩法是传统破墨法的变格，即在渲染中，为了取得生动的色彩变化和虚实变化，使色彩间互相冲破，如浓破淡，淡破浓，冷破暖或暖破冷等。掌握好水分的多少、时间的恰当，早了会太滥，迟了又冲不散。它也是根据画面需要而采用的一种辅助手法，其目的在于增加韵味和生动感.水彩湿画法--④渗化法渗化法是表现朦胧美的有效技法，它利用两色碰撞相互渗透，产生自然、柔和的色彩过渡与衔接，当然笔上水色要相当饱满。如果在已干的画面还想表现渗化效果，可以将已干的颜色用清水轻轻湿润之后再作渗化处理。如果渗化的程度较大，就可以在画前将纸湿润一下再画。水彩湿画法--⑤流滴法流，是用水较充裕，在画面上出现流淌，可根据需要决定流淌的程度和范围，可以将画板作各种角度与不同斜度的转换，形成自然交融的色彩与水迹、色斑，滴，是作画的过程中或完成后，向画面滴上不同颜色与大小的点子，起一种点缀与装饰作用，一般多用于抽象的画面，增加一些神秘感或厚重感。滴，如在潮湿的画上，从l公尺高的距离向纸上滴色点，可出现一种破彩的变化。水彩湿画法--⑤流滴法水彩湿画法--⑥喷渍法喷渍法是在画面色彩将干末干之际，以喷壶、喷雾器浇洒水或者颜色，在画面上出现星星小点的方法。用此法表现雪花呢的效果很好。此法也可用洒盐来表现，而且更易掌握点子的疏密和大小。粗盐点大细盐效果不明显。水彩湿画法--⑦沉淀法沉淀法也称颗粒法，一种是用沙粒、木屑之类洒在平放的、饱含水分的水彩纸上，或用橡皮将没有纸纹的纸面擦毛糙。然后徐上饱满的水色。毛糙的纸使水色凝聚，干后去掉凝聚物，就留下深色的颗粒。再一种是利用色彩在混合中，用水较多，加上搅拌与流淌，在纸上、特别在粗纹纸上出现水色分离与沉淀现象。有时对纸张揉皱后再画,也能收到沉淀效果。各种颜色的聚合，有不同的沉淀规律，会产生不同效果的沉淀。多数不透明色都可产生沉淀，脱胶的更是如此。但有些颜色例如普篮，就完全不会沉淀。水彩干画法，是与水彩湿画法相对而言，再干也不会堆起来，只是用水较少，恰到不流淌的程度，以便于用肯定的笔触层层深入地塑造形体与空间。或为获得枯笔效果而以较干的颜色或枯笔作画。更确切的涵义是在底色干后再覆盖第二层颜色。这种画法色块平整清晰，色相肯定，一般在服装装饰画或表现真实服装图案时以填彩、单线平涂形式运用此法。(2)水彩干画法水彩干画法水彩干画法主要技法①平涂法②接染法③重叠法④洗刮法⑤并列法⑥飞白、留白⑦揩擦水彩干画法--①平涂法①平涂法平涂法给人以简练、平展、坚硬、规律、冷峻、浓缩的现代感。这种画法要求作画之前、须对各色块之间的色彩与明暗关系进行推敲，落笔前都要作到心中有数，不能反复涂改。同时，须调配足够的颜色。用平笔、底纹笔等均匀平涂，用水要适当，不然颜料易流动不匀，甚至出现水渍斑痕。水彩干画法--②接染法接染法在表现色彩的明暗或色相的渐变时，利用两块不同色块在潮湿时相接，使其自然渗透溶合，产生极自然的色彩与层次推移变化。这种画法要根据衔接的虚实需要来决定水分的多少。这是水彩技法中最常用的方法之一，也是最富经验与技巧型的画法。水彩干画法--③重叠法重叠法即利用水彩色的透明性，以两色相重叠而显出第三种色相，属于纸上混色的技法。在重叠色彩时，用笔要果断准确，下笔肯定，起笔要干脆利落，不可在纸上犹豫含混，否则会将画上底色捞起，或搅混变脏和不透明。一般多先画亮色后叠罩深色，层层推移、深入．但在作画过程中，有时为了及时肯定暗部的位置，也要先画暗部，而后再罩上一层亮部的色彩。水彩干画法--④洗刮法洗刮法洗刮法，是减法表现，是用加色法得不到的。水彩画的“洗”，相当于油画的“刮”。水彩的“洗”要充分利用纸的粗纹，每洗一次必然也留下一部分颜色，留到满意为止，再加上一些隐约的结构和肌理，暗部既虚又有物，映现出光感，它的魅力就在于“含蓄”，远胜于光芒四射的色彩。洗，也是画，也是表现，含蓄、深沉、浑厚。须选用有纸纹而又便于洗涤的纸才能奏效，洗，实际是在塑造与表现，要注意洗的轻重和要洗出什么样形与效果，而不是盲目的洗，更不可伤了纸面。为了便于洗和刮，事先要将须洗刮部分用清水湿润纸面，约过半分钟再行洗刮，就能得心应手了。刮，也是画、不过它不是大面积的，大多是用以表现高光、轮廓光和线型的亮部。刮有干刮、湿刮两种不同效果。干刮起毛糙的效果。湿刮，因是先湿润色，色彩容易全部、干净的刮下，由此会现出光洁的效果，适于表现坚硬、光滑的质感。刮刀的形，最好是用尖而带弧形的小刀，不可过于锋利，以免伤画，也不可过于钝，太钝，则刮不爽快。水彩干画法--④洗刮法水彩干画法--⑤并列法并列法这是一种利用视觉效应的色彩空间混合，如用黄与蓝并列的许多小色块(笔触)画在纸上、远看就会呈现一块绿色。也可用3种或多种颜色并列，产生更为丰富微妙的色调。这种技法出现在印象派，是小笔触混色的表现方法。这种技法适合在装装饰味较浓的服装画中使用，这种色彩的结合方法会取得强烈的装饰性色彩效果。水彩干画法--⑥飞白、留白飞白，水彩画中的飞白，起着虚实相生的互补作用，会增加画面的空灵与遐想的空间。但空白的位置与大小多寡要恰当，才能相得益彰，才不会出现花、松、散毛病。留白与飞白不同，飞白是敷色时无意中空下的白底，而留白是为了给画中将出现的亮色预留位置。留白作画前要心中有数：哪些位置为实，哪些部位必须留出空间，画面才能空灵透气，产生韵味，做到有的放矢。前面所讲的洗刮之法，亦是弥补作画中的疏忽。把画面塞死了，采用洗和刮来找回失去的空白。水彩干画法--⑦揩擦揩擦，是用干笔带色皱擦，在画面上留一层薄而透明的枯笔色彩，以表现干枯和蓬松的物体和质感，如毛皮等。揩擦还有两个用处：一是在色彩画得过深处或画错了，可以趁湿就用洗净的干笔将它揩去；用橡皮均匀地揩擦画面，可擦去表层色彩而提亮，又保持着原来的色相。还有种洗不掉的色彩，也可用擦来减弱它。有时暗部或虚处不够虚，也可以此法使它变含蓄。如果说用水洗来减淡色彩，掌握不好会出现多余的水渍，甚至扩大到不可收的拾地步，而揩擦相对于洗则是一种安全之技。揩擦注意事项揩擦不当，或面积太大，画面会出现糊里糊涂感觉。此时就须在适当处适当地用肯定的笔触找回结构关系，使画面重新出现生气。刻画，调整，再刻画，再调整，反复深入。水彩干画法--⑧枯笔法枯笔法枯笔就是笔上的水分干枯。前面讲的揩擦法，也有枯笔的性质，但其本身“无形”，是用于调整，这里说的枯笔是创造艺术形象的一种独立手段，更强调笔触的形态，注重执笔的角度、运笔的方向以及速度。与渲染相对，渲染产生湿润的柔和美，枯笔则形成刚健美。枯笔与渲染结合使用，能取得柔中有刚、露中有藏的艺术魅力。水彩画技法注意事项①水分的掌握②时间把握③空气的干湿度外因④画纸的吸水程度特征⑤“留空”的方法⑥笔触3）水彩画技法注意事项水彩画技法注意事项①水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。②时间把握进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。③空气的干湿度外因画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色以及作画的速度。水彩画技法注意事项④画纸的吸水程度特征要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。⑤“留空”的方法与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。恰当而准确地空出白或浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。水彩画技法注意事项⑥笔触笔和纸的不同角度：由于笔和纸的角度不同形成不同形状的线或面。垂直——中锋。画出的线圆浑、饱满，在国画创作中常用。倾斜——侧锋。用来画面，以塑造形体。用笔尖来刻画形象严谨的部位，笔根部可以带过虚的部位。侧锋用笔多变，笔根和笔尖蘸的颜色可以不一样，一笔下去能够产生丰富的色彩变化。水平——卧笔。横扫以画大面，顺拖以画无定形之物，这种用笔方法在水彩画中也常用。运笔的方向与面的方向一致。与面的转折方向一致的用笔，能够加强体积感。与生长的方向一致。如毛发、头发，与它们生长方向一致的用笔有助于加强生命感。利用笔触的方向造成运动感。例如画飘动的面料、流动流苏，都可利用笔