西方美术史-十九世纪欧洲美术

19世纪欧洲美术19世纪法国美术新古典主义美术浪漫主义美术写实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪欧洲其他国家美术19世纪英国美术19世纪德国美术19世纪俄罗斯美术19世纪法国美术19世纪的欧洲美术，以法国为中心开始了欧洲美术史的又一次高峰。法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在意识形态上的各种表现也显得最为活跃。类似于社会变革，艺术上也出现了纷繁的风格流派，从19世纪法国产生的新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等流派的发展中可以看出形成了一种越来越脱离政治而走向艺术自由的趋向，“艺术自由”胜于“政治目的”。新古典主义18世纪洛可可艺术不仅消耗了巨大财富，而且那种情调也不能适应法国大革命的需要，资产阶级只能从古希腊罗马的历史中寻求他们作为行动典范的共和主义英雄题材，来为法国大革命服务。新古典主义美术在题材、形式、风格上都以古希腊罗马艺术为榜样，重视素描，讲究造型的严谨，强调理性，创造了一种古朴、典雅和庄重的风格。如温克尔曼说“高贵的简朴和宁静的雄伟”。代表人物是大卫（达维特）和安格尔。达维特（大卫）新古典主义最典型的画家。受到严格的学院体系训练，深受米开朗基罗和拉斐尔的影响，认为意大利文艺复兴美术才是近代画家的学校，用严谨的古典方法创作，同时是当时积极的革命活动家，积极在艺术中表现出革命思想的影响，创作充满革命热情。代表作品：《荷拉斯三兄弟的誓言》、《马拉之死》、《掠夺萨宾妇女》、《雷卡米埃夫人像》《拿破仑一世加冕大典》等。苏格拉底之死拿破仑一世加冕大典雷卡米埃夫人像安格尔新古典主义最后一位大师。安格尔坚守古典主义法则，推崇理性，崇尚自然，作品色彩柔和，技艺精湛，具有高超的油画技艺，特别重视线条的表现性作用，喜好柔和的正面用光。既是传统技术的继承者，又是一位伟大的革新者，创作包括历史题材、女性人体画和肖像画。代表作品：《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》等。泉浴女土耳其浴室大宫女布罗格丽公主画像莫伊特希夫人像浪漫主义美术19世纪法国浪漫主义美术在受到德国浪漫主义诗歌、西班牙哥雅的艺术以及英国风景画的启发和影响下形成和发展起来。浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的顽强斗争中成长和壮大的。其特征表现在：重视情感和个性、重视色彩和色调的对比，主张创作的自由、个性的解放和艺术的独创。强调艺术幻想和激情，善于运用象征、寓意和夸张、对比的手法。绘画的奠基人是藉里柯；运动的主将是德拉克洛瓦；雕刻上的代表人物是吕德、卡尔波。籍里柯法国浪漫主义绘画的先驱画家，创作有浪漫主义开派的杰作《梅杜萨之筏》。以现实事件为题材的巨作，性格刻画的高手，具有强烈的悲壮之美。德拉克洛瓦法国浪漫主义绘画的主将，被称为“浪漫主义的狮子”，是浪漫主义理想与实践的忠实坚守者。具有多方面的艺术修养。艺术上，偏重于想象，极为重视色彩的表现作用，是绘画史上有一位色彩大师，发现了色彩的中间色调和补色原理。代表作品：《但丁小舟》、《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》等。希阿岛的屠杀沙尔丹纳帕拉之死吕德、卡尔波的浪漫主义雕刻吕德是与德拉克洛瓦相提并论的浪漫主义雕刻家的代表作品《马赛曲》（浮雕群像）、《戏龟的小孩》等。卡尔波是吕德的学生，其创作将严谨的写实手法同大胆新颖的艺术构思、轻盈欢快的动态相结合，代表作品有《花神》、《舞蹈》、《世界四方》等。吕德《马赛曲》写实主义美术19世纪中叶，当浪漫主义与官方学院派相互斗争取得各自地位时，法国写实主义美术开始慢慢的滋生，人们对社会现状的不满和越来越要求深刻的识别社会现实的需要，在某种程度上促成了法国艺术中现实主义思潮的兴起与发展。创作的最高原则：描绘生活的真实。主张直接描写当代生活和自然风貌；肯定普通人在艺术中的意义；反对古典主义的因袭保守和理想化，也反对浪漫主义的虚构臆造和脱离生活，具有一定的深刻程度和批判现实意义。代表成就：库尔贝、杜米埃、米勒、“巴比松画派”、罗丹等。法国现实主义的旗手——库尔贝艺术史上第一个公开打出现实主义旗号的艺术家。画风粗犷，大量使用画刀作画，所画物象具有强烈的触觉感和坚实感，笔法沉着稳健、大方，钢劲有力。代表作品：《奥南的葬礼》、《画室》、《石工》《筛麦女》等。画室奥南的葬礼石工杜米埃法国批判现实主义艺术的创始人之一，杰出的讽刺画家和油画家。喜欢用线条，其明暗处理极为简单。其艺术宗旨不在于形象本身写实方面具有的感染力，而在于形象所反映的生活的本质状况，因而，艺术形象略带夸张变形的成分。代表作品：《高康大》（讽刺石版画）、《三等车厢》、《唐·吉诃德》等。出版自由，不要干涉它米勒伟大的农村风俗画家，艺术语言十分平和，造型概括，具有雕塑感，情调含蓄，色调浑厚，所表现的感情真挚动人，画面给人以苍茫沉寂、质朴凝重的艺术美感。代表作品：《晚钟》、《拾穗者》、《播种者》、《扶锄者》等。晚钟拾穗者扶锄者巴比松画派在离巴黎十几公里的枫丹白露森林的巴比松村，聚集着一批画家，主张走出画室，对景写生，称为“巴比松画派”。他们借鉴荷兰画派和英国风景画的经验，努力观察自然所提供的真实景色，探索自然的奥秘和内在生命，注重集体物象的刻画，捕捉丰富的色调，完美地表现光线和空气。代表画家：卢梭（《橡树》、《枫丹白露森林》）、柯罗（《孟特芳丁的回忆》）等。柯罗：孟特芳丁的回忆现实主义雕刻家——罗丹开启现代雕刻艺术大门的艺术家。代表作品：《地狱之门》（《思想者》）、《加莱义民》、《吻》、《巴尔扎克》等。天堂之门加莱义民吻印象主义美术印象主义美术产生于19世纪60至70年代，认为传统的学院派艺术将明暗法用于一切物体是不符合色彩原理的，他们主张摆脱绘画主题的奴役；主张室外写生，直接描绘阳光下的物象；从荷兰画派、委拉斯开兹、透纳、康斯太勃尔等人那里接受经验；有的画家从日本版画中吸取营养；将主要精力用于探求外光的色彩的表现上，强调直接感受、瞬间印象和总体气氛，否定固有色，强调光源色、环境色，排除黑色，用色彩的冷暖代替明暗，是绘画史上的一次色彩的重大变革。画派得名是偶然的，因莫奈的《日出·印象》得名。代表画家：马奈、莫奈、雷诺阿、德加等。马奈印象派画家的精神领袖，但并未参加过印象派的展览。作品在一定程度上保留了法国传统绘画因素，善于使用明亮的色彩和强烈的对比手法，对印象派的形成起到了很大的作用，尤其是在绘画技巧上的成就给人极大的启示。代表作品：《草地上午餐》、《奥林比亚》、《弗里－贝热尔酒吧间》、《在船上》等。在船上莫奈印象派的最典型代表画家。画面中的主角不是景物而是光，对于表现光色变幻、色彩的跳跃、光线的颤动和水波的闪烁等方面进行了长期的探究和探索。代表作品：《日出印象》、《稻草垛》、《卢昂教堂》、《睡莲》等。白杨树卢昂教堂圣拉扎尔火车站睡莲德加在德加身上有三个特别的因素：一、以古典绘画为原则的写实功力很强，特别善于用线条。二、构图有类似摄影艺术的“特写”镜头，有时极富偶然性，手法别致。三、绘画题材除了巴黎城市生活中的享乐场所，如酒吧间、剧场外，还有大量妇女梳妆、沐浴和芭蕾舞女演员的形象。用敏锐的感觉捕捉“运动”的瞬间，同时开创了以实物为艺术品的先河。在阳台上的妇女芭蕾舞排练厅看着右脚趾的舞蹈者