浅论中国动漫产业发展现状及对策建议

浅论中国动漫产业发展现状及对策建议摘要：动漫是动画和漫画的合称,国产动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。文章重点就中国动画产业现状及问题进行了分析，并就相应解决对策进行了探讨。关键词：动漫；现状；对策Abstract:Animationistheanimationandcomicstogether,madetothe20thcenturythedevelopmentofanimation90yearssincetheChineseanimationrelativetothedevelopmentofaslowtrendintheanimationworld.ThispaperfocusesonChina'sanimationindustry,analysisofstatusandissues,andtothecorrespondingcountermeasureswerealsodiscussed.Keywords:Animation;status;discussed动漫是动画和漫画的合称，两者虽然在制作方式上有很大不同，但因其表现形式具有很大相似度，并在商业运行过程中具有密不可分的共生关系，所以通常将两者合并看待——故称“动漫”。目前世界上主要的动漫产业大国，分别是美国、日本和韩国。中国的动漫产业刚刚兴起，动漫产业规模就目前来看在200亿元人民币左右，其中包括一部分外资动漫商支付的加工费。如果发展良好，市场容量至少有1000亿元人民币。我国的3.67亿未成年人都将是动漫产业潜在的消费群体。一、中国动漫的发展历史及产业现状1、中国动漫的发展历程中国动画的开山鼻祖首推万氏四兄弟，他们分别是万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。国产动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。美日动漫的大量涌入和市场化操作体系的缺乏，让国产动画的回收变得相对较慢。中国动画以往是纯国家投资，甚至一直以来被视作一项公益事业来发展。新时代来临后，动画开始被推向市场，人们的旧有思想观念却没有能及时转变，私人并不愿投资于这项前期投入大而回报不好预测的行业，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。为重振国产动画，上海美影厂历时四年的努力，使动画电影《宝莲灯》终于在2000年杀青，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感。后来还有中美合作拍摄的《马可波罗回香都》、《气球上的五星期》、《哎哟，妈妈》，但遗憾的是后几部动画长片都没能超越《宝莲灯》当时在国内的热度。中国动漫业在此期间基本都处于沉寂状态，期间也出现过一些质量或高或低的电视动画作品，却终不敌美国动画大片接连不断的登陆之势，以及日本漫画在国内潮水一样的蔓延热销。直到2006年中国首部三维动画影片《魔比斯环》和2007年经过全新打造的《闪闪的红星》动画版出现，沉寂许久的国产动漫业才又重现曙光。中国民族动画曾经有过辉煌，但今天的现实却是——即使偶有佳作，中国动漫消费市场也没能让中国人自己的动漫作品继续分得更大的份额。中国动漫如何走向世界？是不是在发问之前，让我们先想想中国动漫如何面对自己？市场的选择是无情的，也是客观的，我们必须反思这种现象出现的必然性。二、中国动漫产业现状及存在的问题中国自拥有自己的第一部动画电影开始，历史并不算短。可动漫行业开始萌生产业意识，却还是上个世纪九十年代之后的事情。可也正是在那时，中国动漫开始从国家投资转型到市场运营。这在衔接上造成了断代，加之美日动漫的冲击，以至于中国动漫业进入低迷期，失去了以往计划经济时代的“凝聚力”。中国动漫产业经过近二十年的摸索发展，虽然取得了一定成就，可相比美日韩三国发达的产业经济，却仍然脚步迟缓。现就中国动漫产业的状况及存在的问题进行分析归纳，总结如下几点：（1）动漫产业链不完整，思想观念和管理体制落后。中国动漫产业链在规范运作上存在诸多问题。如企业和事业混杂，制作和播出不分，市场导向不清晰，造成资源配置效率低下。并且多头管理的局面不利于动漫产业的规模化发展和大市场的形成，割裂了动漫产业链。具体体现是文化、广电和出版各管一段，文化管音像制品进口和网络传播，广电管动画片的影视播出，新闻出版管漫画出版，这些制度造成产业链的各个环节间无法形成良好对接。在思想认识上，依然在着力强调动漫产品的意识形态属性，用传统的文化事业管理制度约束动漫生产，忽视其商品属性的倾向，国产动漫作品被普遍定位成具有“寓教于乐”功能的“教科书”。动漫产品创作生产的市场化属性与现有播映出版的计划性及僵化的审批限制制度存在矛盾，动漫企业难以直接面向市场需求发展。而日韩动漫产业发展迅速的一条基本经验就是强调动漫的“产业”属性，政府为动漫产业提供宽松的环境，动漫产业在市场中自由发展、自行壮大。（2）原创动漫精品匮乏，题材陈旧，模仿成风严重缺乏原创产品，使我国成为动漫产品的最大输入国。首届中国国际动漫节执委会提供的一份调查表明：在中国青少年喜爱的动漫作品中，来自日本的占60％，来自欧美的占29％，而国产原创的，比例仅占11%。中国动漫无论是在形象和情节设计上均待提高。目前国内的动画创作思路相当保守，题材基本局限在重复翻版传统神话故事、科普知识和道德教化上。即使是传统题材也没有做出应有的文化内涵和民族特色，而只是在表现形式上进行不加思考的抄袭。这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。如今中国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度太弱。漫画的影响深度虽不及动画，可漫画却是动漫产业链的源头。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前国产动画后劲乏力的状态。造成中国动漫缺乏创造力的另一个原因是动画加工业带来的影响。动画加工是我国动画发展历程中的一个变奏，造成今天中国动画产业两头（策划、营销）小，中间（中期加工）大的不正常格局。它虽然让中国动画对外产生了沟通，提供了接触先进的技术与观念的机会，但现在中国动漫并没很好的消化吸收这些有利因素。我国现有的多数动漫作品，在故事取材上范围狭窄，在人物形象、故事情节、语言风格、画面风格等方面都还在大量幼稚模仿日式风格。同样是发展较晚的韩国，已经从外包日本动画加工，顺利转型为本土原创动漫的繁荣。近几年我国虽然出现了《宝莲灯》、《魔比斯环》等重量级作品，但真正受群众欢迎、具有市场价值和艺术生命力的作品却极少。必须在动漫业树立“中国创造”的概念，才能让中国动漫走出现有的模仿阶段。（3）高级动漫人才欠缺，技术研发能力不足目前中国动漫从业人员1万人左右，近两年来国内开设动漫专业的各高校院系有近三百个，在校人数已达7000余人，加上其他教育模式体系培养的人才，仅从数量上说，已基本满足我国动漫产业发展需要，但各高校的动漫专业没有设立动画制片、营销、表演和管理的相关课程或专门学科，导致人才培养结构与市场的脱节。动漫产业人才结构性不足，特别是高端的编剧、导演等创意人才和集艺术、管理、经营三位一体的营销人才短缺成为制约我国动漫产业发展的一个瓶颈。技术水平支撑着人才培养输出的质量。我国的动漫技术应用上，自主的制作技术还很落后，从图形工作站到大型前期拍摄制作设备主要依赖进口，而进口的设备投入较大，一般的动漫企业没有能力购买，而国家又没有建立有关技术设备共享的机制，造成动漫产业技术后盾贫乏，成为制约我国动漫产业发展的重要瓶颈。三、中国动漫产业发展的对策2006年4月我国出台的《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》，对我国动漫产业的一系列发展要素，如指导思想、发展目标、资金扶持、组织规划、人才培养和知识产权保护等要素，进行了全面的政策规定，为我国动漫产业的发展提供丁良好的政策环境。这将对完善我国动漫产业机制起到极大的推动作用。（1）注重原创创作，积极树立原创性动漫形象品牌，加强动漫企业的技术创新能力。事实证明，原创性的动漫形象的创造是动漫产业链的源头，比如迪斯尼的唐老鸭和米老鼠。只有将动漫产业链的上游产品——原创性的漫画形象树立起来，才能进一步向产业链的下游产品发展，最终形成一个独具特色的动漫形象品牌。我国从80年代开始为美国、法国和日本进行很大一部分的动画加工工作了。替人做动画加工比较自己创作来说，风险小，收益大，这样使得大量动漫人才涌入动画加工业，虽然提高了加工产业水平，但却削弱了我国动漫业的原创能力。如果不把借由加工所提升的技术水平发展自己的原创动漫，那么永远只能是加工国，在本国的劳动力价格提高后，动画原产国国就会转向其他劳动力更低廉的加工国家。所以，我国必须重视原创、鼓励原创，拥有自己的具有品牌价值的原创动漫形象，铸造我国动漫产业链的灵魂。（2）扩展动漫企业间的合作机制，完善其内部管理制度。在充分运用政府的扶持政策和市场的利益分配机制的基础上，在动漫行业中形成合理的市场分工和集群化的市场运行机制，改变动漫业目前存在的不管上下家的衔接、漠视行内分工协作的“单兵作战”的企业运行模式和市场开发方式。动漫产业的产业链相当长，因此在动漫内容、形象的创作过程中需要各个媒体之间紧密合作，应从产业发展路径的角度来配置媒体资源。这方面可借鉴韩国动漫企业的产业链延伸模式，在韩国动漫产业成长的最初阶段，周刊在整个产业链中肩负着创造成功形象和内容的重任，为整个产业链其他环节的赢利创造了条件；同时要把握电视媒体在动漫产业链中的重要作用，电视是原创性动漫形象得以形成产业价值链的关键环节，又是让动漫形象深入人心的重要播出平台。电视台播放动漫作品的最大功效就是广告效能，让动漫形象深入人心，为以后的商业运作打牢基础。产业分工的合理细致，决定产业的壮大精良，它既提高竞争力，又降低投资风险。动漫产业是一种既不同于物质产品生产，又不同于精神产品生产的文化经济双重产业，尤其是其上游产业链的漫画、动画和网游产品的创意与开发，有许多特殊的方面，因而在动漫企业的管理制度和机制上，有不同于一般企业的特点，不能一般视之。在这方面，美国的“片厂制度”和韩国的“漫画编辑终身雇佣制”的经验是值得借鉴的。前者是以形成科学的分层管理与制作流程流水线相配合的机制，来提高动画制作的水平与效率，缩短制作周期，使动画制作的各个环节连接紧凑有序，后者则是赋予漫画编辑起关键作用，通过编辑来把握作品和市场，形成一种关键性人才与事业捆绑发展的机制，保证产业的长期稳定发展。国内动漫界目前比较普遍存在的投资风险大、制作周期长、作品的水平与效率不高及高端人才跳槽频繁的现象，应该说是与我们的企业没有形成合乎动漫产业规律而又适合中国国情、成熟而有效的管理制度和机制，是有直接关系的。在这方面国内动漫企业亟需加大探索、借鉴和建设力度。（3）增强动漫高级人才培养力度，充分发挥动漫企业在人才培养方面的作用。目前我国动漫产业专门人才约有1万人左右，按照发展需要，我国动漫人才需要10万人，网游人才需要15万人。近年来全国已有近三百家高等院校都开办了动漫专业，培养量虽然很大，但是真正具备动漫制作方面人才培养能力的院校却不多，这种状况难以面对向市场大量输送高质量人才。动漫产业的文化特性决定了它的竞争不是单纯依据劳动力数量和低成本就能够获得优势的，而是要靠技术和创意优势，所以知名品牌主要来自那些现代文化科技方面发达的国家。在这样的大前提下，光靠现有高校资源培养大量的高质量人才远远不够，企业本身也必须承担人才培养的任务，形成人才培养的有效机制。在这方面，日本通过漫画出版社项目引导方面进行人才塑造与挖掘，美国影视动画企业利用成熟项目资源开展具有针对性人才培训的作法，都是值得学习的。事实上，无论院校的动漫人才培养多么宏大，真正的一流人才却都是在企业实践中打磨出来的，美日韩的经验已经充分说明了这一点。另外在前面提到中国高级动漫人才欠缺，各大高校多数并未设立动画制作技术以外的具有策划、营销性质课程，造成培养结构与市场脱节。针对这