(完整版)世界美术大师作品赏析

世界美术大师作品赏析文森特·梵高VincentVanGogh1853年3月30日－1890年7月29日出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一是19世纪人类最杰出的艺术家之一梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌给他的生活悲剧埋下了种子梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬森林中的少女(YoungGirlintheWoodattheHague)1882年9月，此画画于海牙近郊的森林中。凡高以速写般的方式，将自然对他的喃喃倾诉，诉诸画中。靠在树干上的白衣少女，是依据英国插画家马可伊度的作品而作。吃土豆的农人（ThePotato-eaters)这一幅画作于1885年4月至5月间，为纽南时期的最佳杰作。此画充满了其社会性与宗教性的情感，画面虽显得粗野，但结构却十分紧密；以围聚的人物为中心，对形体加以把握；以德拉克洛瓦的色彩理论，构成了种种暗灰色调子凡高深爱着扑拙的农人在大地上奋斗的情景，他认为这些与文明化、都市化相较之下，充分地显示出光与力。他明白这幅画或许不合现代趣味，但却是人类自强、自重的一种表现，他渴望着能将这些示诸众人，唤起“人们”的责任感和优越感。孤鸟翔空的麦田(ABirdFlyingovertheWheatFields)画于1887年夏天这幅画让人感到清新明朗，好象可以听到远处清新婉转的歌声这幅画的彩度高，向上向下的短促笔触使画面洋溢勃勃的生气。麦穗顺着风向俯偃仔细观看会有一种写实的感觉，同时又让人觉得在遥远的彼方有一种虚无缥缈的憧憬向日葵(Sunflowers)梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地。梵高最有名的作品是这幅画有16朵的《向日葵》。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向日葵般结束自己短暂的一生称他为向日葵画家，应该是恰如其分梵高是世人公认的艺术大师，同时也是备受争议的“疯狂天才”，其代表作《向日葵》历来是为人称颂的名画之一。这幅《向日葵》———竟能引来蜜蜂驻足花蕊，实在令人赞叹不已吸烟斗（割耳）的自画像(Self-portraitwithBandagedEar)梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂1889年凡高在卢朗陪伴下从阿尔医院返回“黄屋”期间画了两幅自画像暴风雨似的天空与麦田(FieldsunderaStormySky)这一幅画与《群鸦乱飞的麦田》、《多比尼庭院》，是凡高在奥弗所作的最后三大作品这幅画含有深深的冥寂，好象要吞没凡高的一切在地平线那一端所表现的，不再是德伦特时期作品中可看到的灵魂的憧憬，而是要将他的身心召回的凄美而恐怖的压迫感群鸦乱飞的麦田(CrowsovertheWheatFields)这幅画充满着恐怖、不祥的感觉，凡高似乎已经超越了灵魂上的生死境界，置身于异世界的试炼，并试图将此世界置于笔下649信写道：“我的生活，从根基上被破坏，我的脚只能颠跛着走。”这正说明当时他画下这幅悲惨的画的心境就在第二天，他又来到这块麦田朝自己左胸开了一枪，自杀身亡奥弗的教堂(TheChurchofAuvers)在奥弗，凡高的画以深青色、藏青色为主。他一生中对于社会的不理解所作的抗争，对于真善美所作的追求，还有生存中的苦恼与欢乐，似乎都孕育在这天空的蔚蓝里凡高由教堂开始，经过不同的时期，最后走到奥弗教堂，完成了他生命和绘画的旅程……文森特·梵高VincentVanGogh生前寂寥、死后荣耀的画作一九七八年，在伦敦拍卖会上，梵高的《向日葵》以大约五十九亿日元的天价被日本人买走，这个消息震惊了世界。商业上的巨大利益，与梵高生前卖画所比，的确是一种巨大的讽刺。后来，梵高的作品《鸢尾花》和《迦赛医生像》分别以七十三亿及一百二七亿日元卖出。如果说现在画价飞涨是由梵高所引起的，也不为过。可是，梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎而已。在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕。巴伯罗•毕加索是现代艺术(立体派)的创始人西方现代派绘画代表（PabloPicasso，1881～1973）出生在西班牙马加拉，法国共产党党员，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期：“蓝色时期”“玫瑰红时期”“黑人时期”“立体主义时期”“古典主义时期”“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期”毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格毕加索90岁时，仍然像年轻人一样生活着。不安于现状，寻找新的思路和用新的表现手法来运用他的艺术材料他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生《阿维尼翁的少女》这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界《阿维尼翁的少女》不仅是毕加索一生的转折点，也是艺术史上的巨大突破。要是没有这幅画，立体主义也许不会诞生。所以人们称呼它为现代艺术发展的里程碑《卡思维勒像》1910年，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了之。这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的《瓶子、玻璃杯和小提琴》1890年—1892年，油画，45×57厘米，巴黎奥塞博物馆藏。1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格《格尔尼卡》1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议《手拿烟斗的男孩》毕加索1905创作2004年5月5日，在伦敦举行的苏富比拍卖会上，毕加索粉红时期的代表作《手拿烟斗的男孩》以1.04亿美元的天价成交。这个价位创造了世界名画拍卖史的最高纪录这一作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一《土耳其装束的夫人》《立着的裸女》1905年下半年，与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他的第一个古典主义时期，表现出他对艺术形式无休无止的探索（《土耳其装束的夫人》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节（《立着的裸女》）。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感《斯坦因画像》(《GertrudeStein》)100x81.3cm1906，巴黎1906年，毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉，换上灰褐色的颜料，为文学家斯坦因画肖像这幅《斯坦因画像》，是毕加索从‘玫瑰红时期’跃入‘立体主义时期’的跳板达•芬奇DaVinci，Leonardo（1452～1519）莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。《蒙娜丽莎》世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑”法国国王路易十三得到《蒙娜丽莎》后，把它挂于家训堂，命令女儿整天模仿画中的笑容拿破仑拥有《蒙娜丽莎》时，喜欢把它挂在卧室内，每日早晚要独自欣赏多次，有时竟能面对画面伫立一天半日，入迷得忘记一切1951年《蒙娜丽莎》到西班牙展出，西班牙元首亲临机场捧画1954年去英国，丘吉尔首相派6架飞机300名礼仪小姐专程将《蒙娜丽莎》从巴黎接往伦敦法国方面破例允许丘吉尔首相用手指抚摸3次1963年6月《蒙娜丽莎》在美国华盛顿展出，保安人员有4万余众全世界已发现《蒙娜丽莎》的赝品二百多幅，英国前首相撒切尔夫人就收藏了4幅《最后的晚餐》达.芬奇1495,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖这幅画，是他直接画在修道院的餐厅墙上的。此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作《安吉里之战》达·芬奇创作这幅画是确凿无疑的。1504年达·芬奇开始了一项巨大的艺术工程：在佛罗伦萨维吉奥宫市政会议大厅的墙壁上描绘《安吉里之战》，表现的是战马和士兵在战斗中的情景，这是为了纪念1440年米兰军队的“佛罗伦萨之败”达·芬奇创作的这幅画在当时被认为是代表达·芬奇最高艺术成就的作品。可是接下来发生的事就不是很清楚了。这幅画是已经完成，还是后来被完全毁掉，成了永久的谜团。这幅画就这样成了世界艺术史上十大悬案之一《维特鲁威人》藏于威尼斯的学院美术馆达·芬奇依照维特鲁威定律所作的钢笔画素描这幅素描中所画的男子形象被世界公认为是最完美的人体黄金比例《岩间圣母》第一幅现收藏于巴黎卢浮宫，另一幅则收藏于伦敦国立美术馆在达芬奇构图稳定的和谐画面上，风景不再是简单的背景，逼真的景物环绕于人物四周，自然和人物融为一体，这种真实感赋予画面一种别具一格的生动人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平《圣安娜与圣母子》68×112厘米现藏地巴黎卢浮宫《圣安娜与圣母子》绘画的传神，如果仔细观察，达芬奇的圣安娜与圣母