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中央广播电视大学人才培养模式改革和开放教育汉语言文学专业毕业论文浅论《茶馆》结构模式的创新姓名:麦丽晓学校:洛阳广播电视大学宜阳分校学号:1241001203476指导教师:李玲定稿日期:2014年4月1浅论《茶馆》结构模式的创新麦丽晓2014年4月摘要:《茶馆》以其独具的艺术风格展现了一幅历史长河中社会大变迁的风俗画,具有极高的艺术价值。老舍在这部剧作中突破传统戏剧理论的束缚,采用人物结构模式来建构全篇,形成鲜明的结构艺术特色。《茶馆》较之以前的传统话剧,看似在结构上支离破碎,然而这正是一种模式创新。全剧在宏观上呈现形散神不散的散点式结构,在微观上通过精雕细刻的人物塑造来揭露旧社会的黑暗,从而形成了一种淡化故事情节的人物结构模式。关键词:茶馆结构创新《茶馆》是老舍代表作之一,也是20世纪世界戏剧作品的经典,也正是这部话剧真正意义上奠定了老舍具有中国民族特色的多产剧作家的地位。《茶馆》之所以在中国当代剧坛上产生重大的影响,要归功于老舍对话剧结构艺术的开拓和创新,《茶馆》作为老舍在话剧史上的一部开拓之作,凭借着对创新的结构,将人物形象刻画地入木三分,剧本主题表达地淋漓尽致,可称一部结构运用近乎完美的经典之作。对于话剧艺术的表现力,老舍本人一直力主创新,他曾说过:“创新这个事就是大胆创造、出奇制胜的事儿,人人须有点‘新招数’”,要勇于“突破藩篱”、“独出心裁,别开生面”。而话剧艺术的开拓和创新在老舍这里首要的表现是在话剧结构的突破上。老舍认为“我们写戏,不能让旧形式束缚”,老舍在《茶馆》里将他的创新理念发挥得淋漓尽致。一、对以往戏剧结构的突破亚里斯多德的《诗学》被认为是人类戏剧史上对戏剧形式结构诸要素认真研究的开端。他强调戏剧是对于一个完整而具有一定长度的行动的摹仿。所谓完整,是指事之有头,有身,有尾。为了表现这一点,戏剧家必须是剧情的创造者。剧中人物的命运取决于他们的行动,没有情节就没有戏剧。从这一戏剧创作理论出发,欧洲戏剧多注重故事情节发展,通过戏剧矛盾冲突的一个片段来演绎人物特征和整个戏剧的表现特征。这种理论在文艺复兴时期被论为“三整一律”,从而成为十七世纪古典主义戏剧的重要准则。最有代表性的就是莫里哀的《伪君子》,莫里哀在剧中通过三个场景展现答尔丢夫的丑恶嘴脸,情节紧凑集中,线索分明。在东方传统创作中也是如此,日本玉川大学著名文学教授滨田正秀说:“时间的集中是戏剧结构必不可少的。把二三十年里所发生的事情压缩在几天之中,这已成为戏剧常识”。这一精心安排事件,推崇情节的构思两千多年来已被人们视为法则,至今仍是众多中外戏剧家艺术构思的出发点。在中国也不例外,类似莫里哀这样注重情节发展的话剧一开始就垄断了话剧创作,曹禺的《雷雨》、《日出》都是依这一传统手法而作。然而老舍却敢于突破传统,进行“非亚里斯多德化”的创造。2老舍主张构思从人出发,“不因事忘了人”,而应“以人物为主”,“以人物带动故事”。老舍的这一艺术主张有力的突破了传统戏剧以事为主,注重情节的结构模式,并形成了对一种崭新的情节性淡化的人物结构模式的倡导。其《茶馆》就是一部以人为中心的新颖模式的经典代表。“《茶馆》的叙述动机,来自于对建立现代民族国家的强烈渴望和对一个不公正的社会的强烈憎恶”。老舍就曾明确表述过他写《茶馆》的主要目的,就是要参与埋葬旧社会的战斗,他是要通过埋葬旧社会来歌颂新中国。显然,这个主题实现的关键是要把旧社会被埋葬的必然性写足,要让观众从旧社会的黑暗、反动和腐朽透顶中,看到它的无可救药。于是,老舍清醒地意识到,采用传统的写中心事件的方法是难以胜任的。曾有人建议他用康顺子的遭遇和康大力的参加革命为主线去发展剧情、贯穿全剧时,他认为这样以来,他的葬送三个时代的目的就难达到了。如果抱住一件事去发展,恐怕茶馆不等被人霸占就已垮台了。于是,老舍只能通过自己的结构创新来完成自己的作品。《茶馆》成功借鉴了俄国作家契诃夫的“人物景象式”理论,并融合中国传统戏剧优良传统,刻画出一个个形象鲜明的人物。通过人物之间的关系和集中激烈的矛盾冲突,来反应社会现实,表现人物命运。老舍先生在谈到构思时说,他写的《茶馆》从内容上看,《茶馆》写的是旧社会,从形式上看,进一步大胆地把戏曲和曲艺的某些技巧运用到话剧当中来,令人耳目一新。《茶馆》一共三幕,三幕刻画了三个可诅咒的时代,在三个历史时期的短小舞台上,前前后后有七十多个人物上场。有的是贯穿全剧的人物,有的是过场人物,有的是映衬人物,有的是因情节发展需要而设置的人物。但每一个人物都对情节的发展和主题的实现起着至关重要的作用。《茶馆》这种崭新构思模式是中华文化传承的深厚民族情感而孕育的民族特色,是世界话剧文学理论带来的文化视野扩大的融合体。二、“形散神不散”的结构特点由于《茶馆》前后时间跨度长,人物多,故事杂,决定了它不能拘限“一人一事”为主线的结构法,不能注重故事情节的完整性,而是通过群像展览的方式构成三幅时代的风俗画。茶馆没有一个鲜明矛盾的主线,也不是顺着单一人物性格的发展展开叙述,而是通过茶馆的兴衰和众多小人物的对话将三幕画面联起来,从而展现反映了时代变迁的宏观政治和社会主题,同时在其中也表现人物的性格差异。这种社会横断面式的人像展览,最大特点就是突破了传统戏剧结构中的“动作一律”,而采用散点透视的方法让人物走进剧场,将多条线索并行组织起来,并且淡化整体外部冲突。《茶馆》的场景看似分散破碎,实际不然,它正是通过这种“形散神不散”的模式展现话剧主题。我们从几处细节就可以看出。比如“莫谈国事”的字条。在每幕中都出现了这绝不是偶然现象。第一幕说,各处都贴着‘莫谈国事’的纸条;第二幕说“莫谈国事”纸条可是保存了下来,而且字写得更大;第三幕说,假如有什么突出惹眼的东西,那就是‘莫谈国事’的纸条更多,字也更大了,并又增贴了一张“茶钱先付”的纸条。从字面与表达的感情色彩看,三个黑暗时代的变迁及其愈演愈烈的情况,说明尽管一次一次地改朝换代,统治有别,而茶馆那张“莫谈国事”的纸条却“保留下来”。这富有象征意义的纸条,揭示出在这三个反动政府的专制下,人民受苦受压,是不能说话的,同时也有力地说明临近解放的国民党反动政府越加残酷的事实真相。还有一些看似荒唐的细节,他们推动着故事实质性矛盾冲突向前发展。第一幕中,太监买妻本属荒唐之事,而被卖的康顺子,气昏倒地时,太监却说他要活的,可不要死的!这个荒唐的故事入木三分地揭露出那个临死的太监的无耻嘴脸和封建残留势力的罪恶;第二幕中,两个逃兵来到茶馆,同人贩子商约以仅有的一点现大洋想合娶一个老婆的过程中,牢骚满腹地脱口骂道“当了十几年兵连半个老婆都娶不上,他妈的!”这两个逃兵,从进茶馆到出茶馆也不过几分钟的时间,话语不多,却深刻反映出军3阀混战给士兵带来的社会惨景。从这使人啼笑皆非的事实中,让我们深刻了解到“闹军阀,乱打仗”“老百姓,遭了殃”的时代本质。第三幕剧的结尾处,三个老头撒纸钱一事,是全剧的点题之笔。撒纸钱的常四爷、王利发、秦仲义三个老头虽然境况不同,处事有别,但最后的遭遇却相一致。他们最后用纸钱来愤怒诅咒这个社会,并与之告别,让它一去不复返。这些看似细小的场景在实质上推动着整体矛盾和悲剧的进展,给读者以小见大的震撼力。三、精雕细刻的人物塑造老舍是从满清王朝走过来的剧作家,深知旧社会的黑暗,为了葬送三个时代,他创造了几十个人物形象,通过他们在茶馆里活动的刻画,展示人物命运,反映社会政治变动的信息。老舍在小说意识流的写作手法上借鉴了福克纳作品,在话剧结构性构思上也受其影响。他通过对七十多个人物之间相互关系的描写,通过对主要人物命运的展示、对众多人物内心世界的精心刻画,以及对“老裕泰”伴随着时代的变迁和衰落的表现,使剧作充满着极其丰富的世态人心。《茶馆》采用人像展览式的戏剧结构。剧本以茶馆为舞台,在三个历史断面上对社会世态进行展览性的描绘。全剧不是以一人一事为主要线索构成贯穿始终的情节,而是以人物带动故事,把众多人物生活片断巧妙地同作品的主题交织在一起,组成若干幅时代的画面,从更广阔的背景上反映了复杂的阶级关系和社会风貌,表现了鲜明的时代特征和社会心理。全剧的整体冲突是人民与旧时代的矛盾,因此剧情发展的动力不在舞台上的戏剧冲突,而在茶馆外大社会的风云变幻。剧中的每个人物都成为独立的故事线。主要人物:王利发、常四爷、秦仲义等从青年写到老年,次要人物刘麻子、唐铁嘴、吴祥子等则是采用两代相承的写法,每个人都说自己的话,做自己的事,而又都与时代发生深刻的联系。所以,以刻画人物取胜是《茶馆》艺术结构的生命所在。如果《茶馆》中有主角和中心人物的话,那就是贯串全剧的裕泰茶馆的掌柜王利发,他是一个富有处世经验而又胆小怕事的旧社会小商人的典型形象。塑造这个人物,说明老舍先生对这类人物的熟知程度,和入木三分的刻画人物性格的艺术表现力。他信守中国百姓传统处世哲学,中庸、忍耐、明哲保身、封闭自守,“谁也不得罪”“见谁都请安、鞠躬、作揖”,在夹缝中求生存。同时他也不拘泥于传统的经营意识和经营手段,对茶馆的门面、内部装修,在军阀统治时期,在其他茶馆都纷纷倒闭的时候,王利发的茶馆却保存下来,他通过撤去神龛,代之以时装美人广告画,还把一部分房屋改造成为公寓,租给学生们,他还居然学会了几句洋文,这一切都是为了维护茶馆的生存。到了抗日战争胜利国民党统治时期,王利发还想用一个女招待招揽顾客。他加强劳动强度,节衣缩食,但世事的颠倒,使他的曲意奉承越加艰难,他更不能适应社会,他越检点、反思自己的一生,就越加苦闷抑郁、徒增自身的精神危机,这种日见沉重的个人失落感和危机感无法排遣,最后只有通过他的死才能得到彻底的解脱。在旧中国,有这种命运的不是个别人,千千万万的小商人、小资产者都有这种共同的遭遇。小商人的命运尚且如此,广大劳动人民的命运更是不堪设想了!一叶知秋,从茶馆的破产和王利发的自杀,老舍先生以深刻真实的艺术感染力量使人深深感到:旧时代旧社会真是太黑暗了!太不合理了!它必定要灭亡。秦二爷他是民族资本家,他的悲剧性有其典型意义。在他身上人物性格的二重性十分鲜明。他出场时少年得志,对实业救国的抱负充满信心,表现出在夹缝中求生存的民族资本家的活跃,但同时又显示了民族资产阶级的年幼无知。第一幕中他和庞太监的对话交锋,实际上是成长中的民族资产阶级与封建王朝势力的对立。二十几岁就雄心勃勃地梦想通过办大工厂搞民族工业来救国。秦二爷轰赶饥民的恶劣态度,暴露了他和贫民格格不入的本性。经过几十年风雨,秦二爷财去人老,只剩下对现实和自我痛苦咒骂,秦二爷的悲剧是旧中国民族资产阶级性格和命运的缩影。4常四爷他正直、善良,一辈子不服输。他敢作敢为有正义感,很有民族自豪感。虽然同样是“吃俸禄”的八旗子弟,但却不同于胆小怕事、只知喝茶请安、侍弄黄鸟的松二爷。他忠于清王朝,但对朝廷中恶势力仇恨,对贫民有同情心,虽坐过牢,但坐不灭他的阳刚之气,自食其力,表现出一种不懈的抗争和坚强的韧性。他不满于富户人家为了一只鸽子而械斗,痛心于洋货倾销、国家的银子外流,对清朝的腐败和命运深为担忧。危难时刻他不像松二爷那样被吓得魂不附体、语无伦次,而是临危不惧,挺着腰板离开茶馆。他看不惯刘麻子所做的卖人的交易,施舍给卖女的村妇两碗面。直到他最后参加义和团,与洋人拼杀,成了一位自食其力的劳动者。最后来只能发出“我爱国家,国家不爱我”的哀叹。从常四爷这个人物身上,揭示了旧时代政治的腐败,反映了爱国有罪,报国无门的荒唐事实。这些形形色色的具有鲜明时代特征的人物,他们的性格和命运,都是《茶馆》现实主义的鲜明体现,也都是那个社会和时代所造就的典型人物,给《茶馆》增添了真实感和形象感。《茶馆》中的各类人物,他们的生与死、浮与沉,反映出时代的本质,揭示出历史前进的总趋势。正如作者所说,《茶馆》就是用那些小人物怎么活着和怎么死的,来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色,用他们生活上的变迁反映社会的变迁。全剧没有左右剧情的中心人物,而是陈列了各阶级的人物形象,他们共同构成了剧作中人物形象的突破。四、细碎的情节完成主题的统一就剧本的深层结构而言,《茶馆》不仅是一部对旧中国的政治叙事,也是中华民族在西方坚船利炮轰击
本文标题:浅论《茶馆》结构模式的创新定稿
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