图案设计基础

图案设计基础中国传统图案设计图案课应备工具•一．纸•单面卡，双面卡，黑卡，拷贝纸等•二．绘画工具•圆规，鸭嘴笔，点规，分规等，或购买一套绘图工具（19件套左右）•三．笔•衣纹笔（小，中号）水粉笔，底纹笔等•四．针管笔•小，中，大各一支•五．颜料•水粉颜料，黑白各准备一瓶，墨水（一得阁）一瓶。•六．尺•三角板，直尺，丁字尺，曲线板等•七．装饰笔•金笔，银笔等•八．双面胶各种型号九.资料•第一节概论•一.图案的含义•图案是一种具有装饰意味的纹样或图形。是装饰性的实用性相结合的一种设计形式。它是艺术设计专业重要的基础课程。广泛运用与装帧广告设计，建筑设计，园林及环境设计等领域。•图案是指有装饰意味的花纹或图形。它是由自然形态升华为概括或变形的艺术的形象。是一门独特的艺术门类，有其独特的语言和词汇。由于受生产工，物质材料，经济条件的限制，所以设计时必须考虑到它的审美性和实用性。图案艺术在我国有悠久的历史，是我国灿烂文化的一部分•图案工作就是设计一切器物和一切器物的装饰。•图案，即图指图画。案指方案，凡制作一件东西，必先设计一个图样，称作图案。•图案可作广义和侠义两种解释，广义指各种产品的美术设计，侠义是指各种装饰纹样。•二.图案的分类•图案的名称于分类更具其方面的性质划分，一般可分为一下几种类型，（平面图案）还有立体图案。•A)工艺——青铜雕染织图案，雕刻图案。•B)风格——黑白图案，色彩图案，自然形图案，几何型图案等。•C)地域——国外图案，本国图案。•D)时代——古代图案，近代图案，现代图案•E)内容——风景图案，人物图案，动物图案，花会图案等。•F)功能——标志图案，装饰图案，建筑图案。•图案学习的目的意义•图案是所有设计专业的基础课。对它的学习成功与否会直接影响今后的专业创作。通过对图案的学习，必须了明图案的构成形式，色彩，题材，制作技法等方面的内容及图案的风格，图案的演变历史。以便在以后的创作中运用它。•图案的设计原则•图案的设计原则，必须做到实用，美观，经济，科学。第二节图案的造型•一.图案的设计创作过程•写生（收集素材）——提炼加工——夸张，变形的过程（体现作者的想象力，审美意识）——组织处理——创作（技法）——装裱•二.图案的写生•任何图案的创作不是乱编乱造出来的，而是来源于对大自然的写生。写生就是面对生活。并要掌握好相应的写生技法。写生是收集图案造型的主要造型的手段。•写生的方法主要有三种。A.建筑B线描C淡彩•三.图案造型的变化手法•A).去繁的手法。如：麦穗•把繁杂的自然形象以简化，提炼，概括的手法进行加工，使形象简明扼要，特征突出。呈现出高度概括的造型。•B)夸张的手法•将自然形象中具有特征和代表性的部分加以夸张，使适应于图案的装饰性特点。•如：为了表现人体美，有意把人体拉长，为了表现少女的美丽，而把眼睛画大。金鱼表现夸张的尾巴和眼睛菊花强调它的花瓣的造型•C)求全的手法•在自然界中，有些形象不可能全部暴露出来，但是为了去那面反映这一形象，把未露部分完整地画出来。给人以整体认识的造型手法。•如：民间年画中的荷花，莲蓬，莲藕组成一个画面，象征喜庆吉祥。•D)组合的手法•把不同生长规律，不同季节的形象组合在一起，目的在于几何各自优美的特征，产生新意，从而提高图案的造型和想象力。•如：民间图案中的花中套花，叶中套花等。山东，山西，陕西的民间剪纸艺术及采用手法。•E)巧合的手法•通过结构形式的结合方法，造成一种情趣或联想，使几种形象相互联系，相互结合，创作出生动活泼，更富于意义和艺术感染力的图案造型。•如：三鱼图，三兔图•D)寓意的手法•一种富于理想，表现灭好的愿望，反映新时代的精神面貌的象征性表现手法。•如：外年青与象合成“外象更新”•“喜鹊”登梅象征吉祥喜庆作业一•一.临摹写生线描10张•用钢笔完成•16开铅画纸•四.图案造型的来源•图案造型的来源一般由两个部分组成，即图案的几何造型和图案的自然型造型•Ａ）图案的几何型造型•造型要素为点，线，面•(1)点•定义：点只有位置没有大小，是线的端点及线与线交接处为点。•分类：点由规则性（几何形，机械形）与不规则形）。•特征：有运动，活泼，分离，夸张，不安定的感觉。•应用：直接点眼，活跃画面气氛，丰富层次。（用针管笔表现）•（2）线•定义：线是点移动的轨迹，是面的界线。•分类：线有直线（直线，折线，斜线）和曲线（几何曲线，弧线，自由曲线）•特征：直线——直爽，刚硬，正直。男性•曲线——柔软，圆滑，含蓄，女性•应用：增强画面整体感，易产生节奏。（易用针管笔及鸭嘴笔表现）•（3）面•定义：面是线移动的轨迹，是立体物的界线。•分类：整体感强，稳重，呆板，不灵活。•应用：增强整体感，不凌乱。（用底纹笔及排笔表现）•对点，线，面的感念理解。要相对观点，如乒乓球——篮球——地球；大海中一叶小舟等现象。•B)图案的自然造型•（1）鱼的形象•（2）飞禽的形象•（3）花卉的形象•（4）蝴蝶的形象•(5)走兽的形象•（6）云，火，水的形象•（7）树的形象•（8）人物的形象•（9）风景的形象•无论那个形象，都必须抓住对象的特征，进行提炼，加工，夸张处理，使其装饰化。第三节图案的制作技法•1）画涂•2）线沟•3）渲染•4）镶嵌•5）拼贴•6）刻画•7）喷绘•8）点绘•9）拓印•10）蜡染•11）撒盐•12）肌理•13）粘贴•14)透底作业二•用线描写生9种叶子,(叶子的数量在3片到5片)尺寸8cm*8cm.用铅化纸完成.需要装裱在黑卡上姓名作业名称作业三•挑两张写生稿进行变形,每张写生稿创作3个变形.尺寸10cm*10cm装裱在黑卡上•变形方法•1.粗线法•2.线面法•3.黑白转换法•4.点缀法•5.线描法•6.色块法不同花卉的不同造型•玫瑰花•花头大多为紫红色，也有白色和黄色，花头为多花瓣结构，花蕊为细条状形，叶子多为三片或五片，叶子有锯齿，外形椭圆形。牡丹花：称国花，花色有红，白，黄，紫，蓝等品种叶子为三片组合荷花:白色或者粉红，清洁高雅。花蕾比较好表达外形花蕊较大，有装饰作用，正侧面造型都非常好菊花：花瓣多，呈长条形，正面造型比较漂亮马蹄莲花：白色淡黄色，呈马蹄形，侧面非常漂亮牵牛花：红色，白色，紫色，喇叭形，叶子呈三角百合花：白色，淡黄色吊金花第四节图案的基本构成图案的基本构成是研究图案构图，骨骼等规律。一.图案的基本骨架构成•二.单独构成•A．单独纹样•是组成图案的最基本单位，它可以与周围无联系及构成联系，本身具有独立的完整性。形式有对称式（又分为绝对对称和相对对称）与均衡式。作业三•一.从10张临摹花卉中挑出二张进行变形创作,完成变形小稿各3个•大小:12cm×12cm×3个•二.从两组中挑出一张变形，创作花卉形式的对称或者均衡的单独纹样。•要求：规格：18×22cm左右•装裱：35×26•用黑白效果制作•B.适合纹样•是单独纹样的一种形式。但不同的是，它的形象必须安在指定的外形中。如：方形,圆形,三角形,菱形,多边形,半圆形等中间出现一个方形适合纹样,四角是角隅适合纹样•C.角隅纹样•是适合纹样的一种特殊形式，但不同的是，它的形象安置在90度角内。形式有单独式与对角式。•D.边缘适合纹样：作业四•以花卉为题材作一幅适合纹样图案。•方形适合纹样或者圆形或者其他形状的适合纹样。•20*20cm大小•要求装裱•做正稿前需做三个小稿，最后确定一个。•二.连续的构图•A.二方连续•二方连续是以一个或一组为循序单位，向上下或左右按一定规律反复排列的纹样。•其构图形式有：•1)散点式••2)垂直式•3)斜线式•3)折线式•4)波浪式作业五•以花卉，为题材，创作两组二方连续。•要求：规格：24×8cm×2组•要有几个单位循环，形式不限•装裱：35×26cm用彩色或者黑白效果制作•做正搞前先做小稿四个，最后确定两个。•B.四方连续•四方连续是用一个或一组单位纹样，向上下左右四周连续扩散的构图形式。纹样适合大面积化装饰，如壁画，编织，布料，日用工业产品。其构图形式有：•①散点式•所谓散点，是指单位文艺中主花的个数，例如单位纹样是一朵（或一组），就作为一个散点，单位纹样四两朵（或两组）。就作两个散点。散点排列有规则是和不规则式两种排法。••规则排列•可分为一个散点，二个散点，三个散点……，每个散点，包括单位纹样中的散点个数，按照一定的格式排列。以三个散点为例。纵横三祖的格子里，每组里只能有一个散点，不能有两个散点。图例：••不规则排列•这种方法比较自由，以画面布点的均匀为原则，把单位纹样的上与下，左与右的各个衔接点对准即可，使纹样不出现短缺或错位。第五节图案中的形式美•一.形式美的构成图案•形式是造型艺术的外在结构，而形式美学则是构成艺术形式美的原理和规律，不言而喻，它是谈变化所遵循的准则和一句，无论是植物，人物，动物，花卉都是统一与变化，对比与调和，均衡与对称等形式美法则的指导下进行设计。•A.色彩：•相近式，对比式，互补式•B.线条：有曲直，粗细，条理，紊乱•C.比例：长宽，厚薄，粗细，大小，主次•D.明暗：黑白关系处理。•质地：制作手法不同那个其效果不同。•二.形式美的构成法则•A.统一：有形象的方向统一，有色彩的调子统一，有表现特技统一。•B.对比：是把质或量反差很大的两种形式要素成功地配置在一起，使人感到鲜明，生动，强烈，而又具有统一感的现象称为对比。如虚与实，散与聚，形体的大小，方圆，高低，粗细，方向的垂直，水平，倾斜，数量的多少，距离的远近，疏密，色彩的冷暖，明暗，黑白等。•C.对称：以中轴线或中心点为基准把原始形上下，左右反复配列而形成的同形同量的所谓“境式反射”结构形式。现实生活中到处可发现对称的形式，如蝴蝶的翅膀，植物对生的叶子，人的五官等。•D.平衡：从物理学角度讲，衡器上两端承受的重量由一个支撑点，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。在设计上也是一样道理。只不过视觉和心理上的平衡而不是物理上的。是根据视觉习惯从图象的形量，大小，色彩，轻重来加以判断是佛均衡。它比对称形式要活泼一些。•E.节奏和韵律：节奏原是形容在音乐中音像节拍中轻重缓急的术语。韵律原来指诗歌的声韵和节奏。用在美术作品中是指组成画面的要素通过有规律的重复和反复连续起来，渐次进行发展变化，或色群间以数比，等比处理排列使产生优美的节奏感和律动感。给人带来一种如欣赏音乐般数十的视觉效果。有大小的节奏，递减——量的节奏，浓淡——色的节奏