艺术设计专业素描课程教学改革探析

艺术设计专业素描课程教学改革探析要他镦唷开充艺术设计专业素描课程教学改革探析口牛勇摘要:艺术设计专业素描教学改革研究主要以如何改变传统素描教学观念以及教学模式,构建适合于艺术设计专业发展的素描教学体系为主,从素描课程的教学目标,教学内容,教学方法,教学手段等方面进行创新突破,形成比较合理的,完整的,更加符合艺术设计专业基础要求的素描课程教学体系.关键词:艺术设计素描教学创意设计意识素描作为造型艺术的重要基础,在艺术设计专业造型训练中同样具有特定的价值和意义.虽然艺术设计专业素描和绘画专业素描有一定的共性,但由于专业对基础的不同要求,两者的素描课程教学从目标到要求也应有所不同.我国当前艺术设计专业的素描课程教学,更多地沿袭了传统素描教学观念,侧重于绘画造型基本功训练,强调再现物象的写实能力和对真实空间的表达.设计要求创造新的形态,设计专业更加强调学生创造性思维能力的培养和训练,这种以绘画造型训练为主的素描教学内容和教学方式,用以培养设计专业学生的造型能力,容易忽略设计专业本身的特点,不利于设计基础课程与专业课程的更好衔接.因此,要针对艺术设计学科特点改变传统素描教学观念,建立符合艺术设计专业目标要求的基础素描课程教学体系.一,明确素描课程教学目标现代设计更加注重艺术与科学的结合,突出多元化发展和多学科融合的特征.设计要靠丰富的艺术想象和创造力来完成,在设计过程中寻求最佳的设计方案和设计思路,不是靠写实的素描基本功就能实现的.从艺术设计专业特点和当前艺术设计发展趋势来看,传统的素描教学模式过于单一,不适应当代艺术设计人才培养的要求.艺术设计专业素描教学应将现代艺术与现代设计的共性联系起来,不仅要强调造型能力的训练,更要启发,培养学生的感知能力,审美能力,创新思维能力,注重学生综合素养的提高.基础素描对设计专业的作用不都是显性的,“就整个造型活动而言,尤其在设计艺术的领域中,很多艺术品的创造都不是平面的,而是实物的,环境的,流动的,素描为这些艺术创造提供的更多是隐性的作用,是关于形体和空间的认识,表现的基本素质,是个人对视觉信息反映和处理的基本方式”.设计专业素描教学的目标不是培养学生具有将一个具体物象逼真地描摹下来的能力,而是以学生设计意识为重点,突出学生的创造意识,审美情趣和思维模式等宏观的综合素质的培养.改变传统素描观念,从对客观事物的观察,分析,思考中寻求造型146的基本规律,在提高学生的审美感知能力以及审美表达能力的基础上,注重对学生观念和思维的培养,为设计专业课的学习奠定厚实的基础.二,调整素描课程教学内容多年来,艺术设计专业素描教学一直沿袭传统绘画素描教学的内容和训练模式——从石膏几何体写生,石膏像写生,人物肖像写生到人体写生,其课程内容基本沿袭这样的思路.在大学之前不断地进行石膏几何体,石膏像,人像写生练习,进入大学阶段素描课程又是从几何体,石膏像开始练习所谓的基本功.大部分学生只是熟练技法表现,不去思考,不去探索,更多的是巩固了程式化的概念模式.在素描课堂教学中,经常会见到这样的现象:学生面对所画对象没有任何感觉,没有激情,没有独特的个人感受,而是一味地强调形的准确,一上手就拿起画笔开始测量比例,习惯了按部就班的比划方法,简单地将从现实生活中看到的物象比例,结构,空间照搬到画面上,不去体会物象内在的结构以及所呈现出来的生命韵味,只是概念性地描摹表象.这种素描教学内容的-;jl1练对学生创造能力没有多大的帮助,甚至泯灭了学生创造性的思维意识,只见”花拳绣腿”,不见对艺术的深层理解和内在底蕴的提升.这样培养出来的学生往往只能对客观静止的物象进行真实的描绘,离开了客观物象便无从下手,缺乏创造意识和设计表达能力.因此,改变过去机械式地追求形体,结构,空间,光影,立体效果的传统要求,在注重传统素描与设计专业素描区别和联系的基础上,探索适应艺术设计专业发展的素描课程教学内容是十分必要的.从设计和创意的角度探索素描与设计内在的联系,调整素描教学内容,在传统素描造型训练的基础上,根据不同设计专业有侧重地,针对性地安排素描课程教学内容.素描教学应分析研究素描训练与艺术设计内在关联的因素,比如对画面构成关系的研究,空间结构形态的研究,意象造型研究,材料肌理的研究等,打破素描传统训练模式,重视设计意识的培养,重视感性和理性的结合,突出设计专业素描课程教学的针对性,训练学生的思维能力和表达能力,从具象的客观描摹到新形态的创造,从对客观物象的比例,结构,透视,明暗的认识到超越客观真实的意象构成,从固定视点严谨的三维造型到多视角,多方位,多角度的观察和思考的可能,寻求自然规律及形式美法则,通过素描认识自然,发现设计.”设计的教育体系应更加追求对设计创新的系统方法和思想的应用,从宏观,整体和系统的角度去认识设计和进行创造,进行多种思维训练.”0因此,从设计教育的整体观念出发,围绕不同专业要求,素描课程教学内容从开始就应体现其设计专业的特性,丰富素描表现方法,拓宽学生思维,使他们具备符合设计需要的思维方式和表达能力,为学生以后的设计专业课程的学习和设计实践打下坚实的基础.三,改变传统素描教学方法及教学手段设计专业素描课程教学,不仅在于准确地描绘对象,更重要的是对所表现物象的感受和体验,将艺术性和技术性相结合,启发和引导学生,变换思维角度,避免思维定势和技法套路的重复,从多维角度去培养学生思考问题,分析问题,解决问题的能力.素描教学不能按统一的标准,模式要求学生,在教学中教师应引导和启发学生去思考,探索表现手法,在鼓励和引导中提供建议,让学生自己思考,使学生成为真正的课堂主体.教师通过大量的艺术资料,让学生了解不同艺术流派的艺术风格特点,以及当代艺术的语言形式特点,引导学生自由地表达个人感受,按照自己的感受和理解寻找适合自己的语言方式,如突出造型,表现技法,肌理,材料,画面构成等特点,大胆探索尝试,从对客观造型的描摹重点转为对形的主观把握能力的提高,融入现代设计意识和创新思路,在艺术设计素描课程中重视培养学生的设计意识和开发创造性思维,使艺术设计专业素描课区别于过去的传统素描.在教学中,教师可以通过阶段性教学方式对某一课题集中加强训练,通过观察,分析,体会,研究,加强学生对素教学心得ARTEDUClATIONRESEARCH描的理解,同时以实验性为手段,启发学生的主观意识和创造性思维,探索素描表现的可能性,启发学生的内在潜能,突出素描课程作为设计造型训练的基础价值.总之,艺术设计专业素描课程教学要形成较为完整的体系,注重学生长久发展潜质,培养学生的设计意识,创新思维能力和表达能力,有效地与设计专业课程接轨,为设计专业主干课的学习做更深层次的铺垫,真正实现艺术设计专业素描课程的基础价值.注释:①王中义,许江.从素描走向设计.浙江美术学院出版社,1992:2②周至禹.思维-9设计.北京大学出版社,2007:2.(作者单位:兰州商学院艺术学院)编辑王树凯(上接第144页)造型,美术设计,美术欣赏,综合学习,教师要分析这些课型的特点,寓德育于各种课型之中.课本中的教学所选内容丰富,体裁广泛,表现形式多样.美术技法的学习,新鲜感强,效果明显,学生对此容易接受.在进行技法训练时,学生的心态,情感也会随之发生变化,教师要对此进行引导,把德育教育融入其中.如教学《做一回服装设计师》,学生在学习服装设计的过程中,锻炼了绘画及设计能力,并且通过服装表演活动,也能互相帮助,团结友爱,和睦相处,整个美术教学过程,也是对学生进行思想教育,情操陶冶的过程.在服装审美与设计教学中,教师要注意向学生传递美丑观念,加强他们审美能力的培养.这样在逐步学习中学生能自主拒绝奇装异服的影响,树立正确的学生着装观念.美术欣赏教学通过对古今中外美术作品的欣赏,培养学生健康的情趣和高尚的情操,开阔眼界,提高艺术鉴赏能力.特别是通过对中国古代作品的欣赏,使学生感受我国丰富的艺术成就及艺术宝藏,由此产生爱国激情和民族自豪感.如在欣赏《杰出的艺术智慧》时,该教学能使学生了解到中华民族是一个勤劳且富有智慧和创造能力的民族——创造了瓷器,青铜器,漆器等艺术精品,而民间的百姓艺术家们更是为中国的民间工艺美术发展添上了绚丽的一笔.五,加强素质教育,寓德育于教师自身形象之中寓德育于教师的自身形象之中,若教师不爱自己的事业,不热爱自己的祖国,不亲情于自己的家乡,他就不会去努力钻研教材,发掘教材深刻的内涵,也不会按《新课标标准》的要求把德育渗透到每一堂课中去.一位献身于美术教育的教师应当有远大的理想,高尚的情操,渊博的知识,严谨的态度,这将会对他的学生起到良好的示范作用.教师着装整洁,大方,教态自然,端庄,语言生动,风趣,娴熟的绘画技巧,都会时刻影响学生,特别是教师对学生的爱护更会影响学生的一生.所以,教师要进行各方面素质的训练,不断加强自身修养,这才能适应当今教育的需要,才能培养出更多德才兼备的优秀学生.参考文献:[1]尹少淳.美术及其教育.湖南美术出版社.1995.[2]朱慕菊.走进新课程:与课程实施者对话.北京师范大学出版社,2009.[3]漆权.创新与创新教育.上海教育出版社.2003.(作者单位:景德镇第五中学)编辑王树凯147