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文森特·威廉·梵高VincentWillemvanGogh作品集鉴赏文森特·威廉·梵·高(VincentWillemvanGogh，1853-1890)，中文又称凡高，荷兰后印象派画家。是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，总有那么一个人能到这团火，然后走过来，陪我一起。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气，我结结巴巴地对她说，你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来，有了一切。文森特·威廉·梵·高(VincentWillemvanGogh，1853-1890)，中文又称凡高，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。文森特·威廉·梵高VincentWillemvanGogh关于作者（1853—1890）目录作品欣赏《自画像》《星夜》《向日葵》《罗纳河上的星夜》《夜晚露天咖啡座》《麦田·集》《杏花》其它部分作品CONTENSAppreciationofworks自画像SelfportraitVincentWilliam,WillemVanGogh,1853--1890,alsoknownasVanGoghinChinese,Dutchpostimpressionistpainter.Post-Impressionismwasapioneeranddeeplyinfluenced20thcenturyart,especiallyfauvismandexpressionism.《星夜》Starrynight《星夜》(TheStarryNight)，1889年，收藏于纽约现代艺术博物馆。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前;山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息;宇宙里所有的恒星和行星在最后的审判中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。《向日葵》VasewithTwelveSunflowers《向日葵》(VasewithTwelveSunflowers)，1888年，收藏于德国慕尼黑美术馆《向日葵》是梵高绘画的一系列静物油画。当中有2幅绘有15朵向日葵，与1幅绘有十四朵向日葵，另有两幅绘有12朵向日葵。梵高于1888年8月在法国南部阿尔勒绘画了第一幅15朵的《向日葵》(藏于英国伦敦英国国家美术馆)和第一幅12朵的《向日葵》(藏于德国慕尼黑新美术馆)，其余的作品在翌年1月绘成。全部作品都画在93×72公分(37×28)的帆布上。1887年他另外在巴黎绘画了一套四幅的向日葵静物画。《向日葵》系列呈现了向日葵由盛放到凋谢各阶段的形象。在用色方面，某程度上应该归功于新近上市的颜料令新的色调变得可能-黄色系列的表现力得到突破。在给其弟费奥的信中表示:可以说，向日葵是属于我的花。《罗纳河上的星夜》StarryNightOvertheRhone《罗纳河上的星夜》(StarryNightOvertheRhone)，于1888年创作，显示了法国南部城市阿尔勒的罗纳河上的夜景。现藏于法国巴黎的奥塞美术馆。短促的堆积用笔，非写实的画面典型的印象派，唯美的构图是画家结合现实的小镇，加入自己的理想主义创作的，寥寥几笔勾勒出河岸线，着重点是天空和河面，右下角的点睛之笔动态的河面拍打停泊的小舟，一对夫妇的散步把画面直接衍生到弧形的河岸。运用冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微明星子，与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，深蓝与亮黄的强烈对比让作品表达出画家内心澎湃的感动，略带稚拙地描绘平静河面上的灯影，是梵高内心急欲分享与寂寞的率直表现。蓝色主调抹上黄调的星光河沿岸灯火，一对男女在河畔牵手夜行，那是罗纳河最典型的浪漫之夜。《夜晚露天咖啡座》TheCaféTerraceonthePlaceduForum这是梵高的晚期作品，用了他最喜欢的蓝色与黄色作为主基调。很容易让人联想到《星空》。不夜晚的咖啡馆《室外》同的是，画中的夜晚并没有给人压抑之感，而是多了几分和谐欢畅。那时梵高的心情应该是自由快乐的，暂时忘却了生命的孤独。蓝色与黄色向来是梵高的最爱，这两种对比色，一个诉说着恬静的心情，一个代表着喧闹的气氛，在这幅画中，即便静谧的蓝色夜晚将至，但由鹅卵石铺成的广场，在黄色调的灯光下，依旧展现着人们的欢乐与活力。本幅画的笔触相当准确，这是梵高细心观察的结果。黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生纵深感。梵高曾说这是一张不用黑色的夜景图，他成功的运用色彩表现了夜间户外写生的效果。名为《夜晚露天咖啡座》(TheCaféTerraceonthePlaceduForum)，目前收藏于荷兰克勒勒-米勒博物馆。麦田·集《乌鸦群飞的麦田》(WheatFieldwithCrows)，又名《麦田上的鸦群》，是梵高在1890年7月创作。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不祥的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。现藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆。《麦田上的乌鸦》是荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高创作于1890年7月的一幅油画。通常的解释是，这幅画是以黑暗，严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径，与黑色乌鸦架空的预示死亡迹象。画家写道，他曾在三幅画里画过瓦兹河畔欧韦大片的麦田与多事之秋的天空。构图由三条岔路展开宽广的麦田。画中几乎没有中心视点，而分散的乌鸦，使画面更显辽阔。梵高使用三原色和绿色来呈现单纯而简明的意象，有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，画上的群鸦仅仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条，低低的压向大面积的橙黄色麦田，更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，画面上布满密集的短而硬直的粗笔触，它并不象征任何物象，只有一种颤动感，文森特·威廉·梵高试图表达所谓的悲伤与极度的寂寞,所以这幅画被视为文森特·威廉·梵高自杀的预告。赏析麦田其它作品《麦田》VincentWilliam,WillemVanGogh,1853--1890,alsoknownasVanGoghinChinese,Dutchpostimpressionistpainter.Post-Impressionismwasapioneeranddeeplyinfluenced20thcenturyart,especiallyfauvismandexpressionism.《杏花》Prunusarmeniaca文森特·威廉·梵·高(VincentWillemvanGogh，1853-1890)，中文又称凡高，荷兰后印象派画家。是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。其它部分作品VincentWillemvanGoghVincentWilliam,WillemVanGogh,1853--1890,alsoknownasVanGoghinChinese,Dutchpostimpressionistpainter.Post-Impressionismwasapioneeranddeeplyinfluenced20thcenturyart,especiallyfauvismandexpressionism.