影视欣赏教案

1绪论：影视艺术基本特征一、电影：“活”的现代艺术（一）、何谓“艺术”？亚里士多德：艺术是自然的模仿。托尔斯泰：艺术是人间传达其感情的手段黑格尔：艺术是把绝对的精神予以直觉地表现。席勒：艺术是感情与理智的调和。艺术是能够引起美感的形式。艺术创造就是用具体可感的形式传达情绪、思想、感受等，是形式技巧对内在精神的呈现。艺术构成的三要素：情感、理念、感性形式梵高：(1855——1890)，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。其作品富于激情，表现了他内心的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。影视艺术：电影艺术和电视艺术的简称。是以声像符号为媒介，运用一定的技巧手段在银幕或屏幕上运动的时间和空间里创造艺术形象，表达思想情感的一种艺术形态。电影诞生于19世纪末，发展于20世纪初，成熟于20世纪30年代。它用几十年的时间，走完了其他艺术几百年、上千年的历程。电影最初并不是艺术，只是一种新奇的“科学玩意儿”。但是，它有着惊人的自我更新能力，经过欧洲科学家和艺术家的不断探索和大胆实践，终于走出了实验室，变成了一门伟大的艺术。电影和电视是20世纪人类最大的发明之一。它重塑了人类的时空观念，把世界带进了一个全新的信息全球化(电视、电脑、电话、电影“四电合一”)的时代。作为最年轻的现代艺术，电影、电视有着比其它艺术形式更加复杂的语言系统和更加丰富的表现手段。它继承了各门艺术的优长，又发展和超越了各门艺术。所以，它被称为是现代社会最有影响力的“第一艺术”，是“活的现代艺术”。匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹：电影是传统印刷文化向现代视觉文化转变的转折点，电影把印刷的概念文化变成可见的视觉文化。电影成为人类艺术史上继绘画、雕塑之后的又一次“视觉黄金时代”。二、影视艺术的基本特征影视艺术是一门综合性艺术。（综合性）影视艺术是一种以视觉造型为主的视听综合艺术。（视觉造型性）影视艺术是一门真实感极强的艺术。（逼真性）影视艺术是一种具有永恒动态性的艺术。（动态性）。1、综合性首先：艺术与技术的结合。其次:以导演为组织领导者的艺术集体的智力的综合。影视不仅是综合艺术，也是综合技术。再次：多种艺术元素的有机结合。它是融文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、建筑等多种艺术元素于一炉的新型的现代综合性艺术。乔治·萨杜尔：“电影的伟大就在于它是很多艺术的综合。”2、视觉造型性视觉造型性是影视艺术的本质特征之一。影视画面是由人、影、物、声、光、色等各种元素组合起来的综合造型形象。3、逼真性真实地反映生活，是一切艺术形式的基本追求。但是在众多艺术形式中，影视是以逼真地反映生活为其长处和特征。主要体现为视觉的逼真性与听觉的逼真性。“没有一门艺术能够像电影那样精确和全面地描绘物质世界，也没有一门艺术能够像电影那样真实。在电影里面，即使是幻想也能逼真。”4、运动性（1）主体运动：即画面中人(尤其是人物内心的矛盾冲突)、景、物的运动，这是电影最基本的运动方式，也是电影生命的基础。2（2）客体运动：即摄影机的运动所创造的运动空间和运动方式。摄影机的运动从根本上改变了摄影机与被拍摄对象的关系，从此摄影机不再是一个被动纪录的工具，而开始主动参与到影片的创作过程，电影这才从“照相式的戏剧”中解放出来，形成了自己独特的时空特性。衡量影视作品动态性的标准:看它是否提供了充分的物理运动，画面是否具有丰富的动感。看它是否创作了充分的心理运动，画面是否蕴含着情感和思想的信息。看它运动是否有节奏感，视觉合理性、速度、强度、幅度等是否合理。第二章：影视语言第一节：影视语言的特点、构成与功能每一门艺术都有自己的独特的语言系统，语言媒介不同，艺术的创作规则与呈现形式截然不同。艺术语言的三个层面:语言符号艺术形象艺术意蕴视听语言是以画面和声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象，它将绘画语言的构图、造型，音乐语言的节奏、旋律，以及文学语言的叙事和描写等有机地融汇在一起，形成了自己独特的语言系统。视听语言实际就是视觉元素与听觉元素构成的意义结构。二、影视语言构成要素两大层面诉诸视觉的画面诉诸视觉的画面1、视觉元素：镜头、光影、色彩2、听觉元素：声响（人声、乐声、音响）（一）镜头电影镜头：是指摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续的影像。镜头是影视艺术最基本的构成单位，用镜头说话才使电影有了自己独立的语言和文法。如果说词汇是文学语言的基本元素的话，那么镜头则是影视画面的核心元素。镜头的作用主要有：1.传达影片的内容和思想；2.体现影片的节奏和风格；3.反映创作者的艺术追求和审美理想每一个镜头都必须在景别、运动方式、角度、视点、构图等方面进行有效的选择和合理的调整。1、景别指摄影机与被摄物体距离的远近而在画面中形成视野大小的区别。景别的划分一般分为五种：远景、全景、中景、近景和特写。（大）远景镜头：指摄影机远距离拍摄所形成的视野开阔的画面3远景镜头的作用：1.介绍环境、渲染气氛，创造意境.2.适于表现广阔、深远的背景和浩渺苍茫的自然景色。全景镜头：是指能摄入人物全身或一个场景全貌的镜头。有比较明确的表现中心，一般有两个结构元素：人物与背景。是塑造环境中人或物的主要手段中景镜头：是表现人体膝盖以上或场景局部镜头。作用：主要用于表现处在特定空间环境中被摄主体的状态。利于交待人与人、人与物之间以及人物与环境的关系。近景镜头：是表现人体胸部以上或物体局部的画面的镜头是一种近距离观察人、物的景别。适于表现人物的感情、心理活动特写镜头：特写镜头是表现人物某一部位或物体某个局部画面的镜头。用近距离拍摄的方法，把人或物的局部加以放大、强调，以造成强烈的艺术效果。大特写：是表现人体某一器官或物的某一细部的画面。作用：将表现对象从从场景中剥离出来，凸显主人公细致入微的心理活动，给观众强烈深刻的视觉冲击。2.镜头角度指摄影（像）机与被摄对象水平面之间所形成的夹角。水平角度:正面、侧面、背面。垂直角度:平视、俯视、仰视3.运动镜头：就是在一个镜头中通过移动摄影机机位，或者变动镜头光轴、变化镜头焦距所进行的拍摄。用运动摄像的方式拍摄的镜头称为运动镜头。根据摄象机运动的方式可分为：推、拉、摇、移、跟、晃、旋转等镜头。推镜头：指摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距，使画框由远而近向主体接近的一种拍摄方法，用这种方法拍摄的镜头叫推镜头。特点：主体由不清晰到清晰、景别由大到小；作用：(1.突出主体；突现细节；突出重要的戏剧元素；(2.推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，可以加强或减弱运动物体的动感。拉镜头：指摄影机逐渐远离被摄主体或变动镜头焦距，使画框由近而远与主体脱离进行拍摄的镜头。作用：(1、拉镜头内部节奏由紧到松，能发挥感情上的余韵。(2、拉镜头的画面空间不断扩展，有一种退出感和结束感。摇镜头：借助于云台或拍摄者自身，水平或垂直移动摄像机光学镜头轴线所拍摄的镜头。从运动形式上分有：水平横摇、垂直纵摇、中间带有几次停顿的间歇摇、摄影机旋转一周的环形摇、各种角度的倾斜摇、摇速极快的“甩”镜头等。作用：(1.加快运动物体在画面框架中的位移,扩展了画面的表现空间，可以包容更多的视觉信息。(2.利用性质、意义相反或相近的两个事物，通过摇镜头形成对比，表示某种暗喻、比喻、并列、因果关系等。(3.表现一种特定的情绪和气氛。移动镜头：指将摄影机架在（依附在）活动物体上，随被摄物体运动而进行拍摄的镜头。A、人不动，摄影机动B、人和摄影机都动。功用：(1.适用于开拓画面空间，表现大场面，大纵深、多层次的复杂场景，具有气势恢弘的造型效果。(2.摆脱了定点摄影的束缚，形成了多样化的视点，可以表现出各种运动条件下的视觉效果。跟镜头：摄影机跟随运动的被摄体一起运动而拍摄的镜头叫跟镜头。特点：被摄主体在画框中处于相对稳定的位置，而背景、环境则始终处于变化中，景别相对稳定。4作用：(1.能够连续而详尽地表现运动中的被摄对象。(2.对人物、事件、场面的跟随记录，有重要的纪实效果。升降镜头：摄像机借助升降装置一边升降一边拍摄的方式叫做升降拍摄。用这种方法拍摄的镜头叫做升降镜头。作用：(1.有利于表现高大物体的各个局部。(2.常用来展示事件或场面的规模、气势和氛围。(3.利用镜头的升降可以实现一个镜头内的内容转换与调度。综合运动镜头：指在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等多种运动摄影方式，有机结合起来进行拍摄的镜头。特点与作用：(1.构成活跃而流畅、连贯而灵动的表现形式，产生复杂多变的画面造型和视觉效果。(2.形成画面结构的多元性和表意的丰富性。4.空镜头：也叫“景物镜头”，指没有主人公出现只显示艺术环境的镜头。(1.交代性空镜头：交代主人公的生存环境。(2.抒情性空镜头：景物作为主人公心境的象征。(3.过渡性空镜头：在上下叙事段落中担当“承上启下”作用，使作品的叙事流畅自然。5.景深镜头：是指表现景深范围内不同层次的被摄物之间的关系及其运动的镜头。也就是包含了远景、中景、近景等不同的空间层次，能够让观众看到现实空间的全貌和事物之间的联系以及纵深空间的镜头，信息量大，立体感强。6.长镜头与短镜头：长镜头（段落镜头）：是指时值较长的镜头。形式上，长镜头拍摄的时间较长。一般一个镜头的时长超过10秒的镜头为长镜头。内容上，是指在一个较长的镜头里往往包含一个完整的段落；审美上，长镜头给观众一种平稳、连贯、柔和、真实的感受。《俄罗斯方舟》是实验电影的杰作，整部影片由一个镜头完成，时常90分钟，导演索科洛夫反复强调：他的这部作品中没有一次切换，把他偏爱的长镜头美学发挥到了极致。另外，这是第一部使用高清晰度数码摄影机，直接拍摄在硬盘上的故事片。短镜头：是与长镜头相对而言的，泛指那些时值短促、场面不大的镜头。（二）光影：自然光源和人工光源光影是获得影视形象最基本的物质手段，是影视艺术中不可忽视的可视性造型因素。光影主要通过以下四个方面对影视画面造型产生影响1、光的质量：主要指光线相对集中的程度。可分为柔光和硬光两种。柔光：指光源分散，方向性较弱的布光。均匀、和谐。光区模糊，光和阴影反差小。适合表现明朗欢快的气氛与情绪，也适于描写人物的善良清纯。硬光：光源集中，光区分割明显，光效强烈。适合表现紧张、恐惧、焦虑的气氛，常用于描写人物的阴险狡诈。2、光的方向：光源的位置与被摄体形成的不同连线，形成了不同的光的方向。可分为前置光、侧光、背光、底光、顶光。前置光：光源直摄被摄体，可消除阴影，往往使影像显得扁平、呆板。侧光：光源在被摄物的侧面，使被摄物层次分明，具有一种严峻感。背光：光源在被摄物的后面，大部分光被遮挡，边缘的光亮勾勒出被摄物体的轮廓。底光：光源在被摄物的下面，可以在垂直方向拉长物体，造成变形感。常用来表达恐惧或狰狞的效果。顶光：光源在被摄物的上部，可以造成大片的阴影。3、光的亮度：控制不同光的量。根据光量的不同，可分为强光和弱光。强光使被摄物体明亮清晰，轮廓分明。5强光因没有明暗对比而失去纵深感和主体感，常用来表现僵硬、呆板的造型。弱光使被摄物体阴暗模糊，轮廓细节不明显。常用来表现压抑或悲剧性的氛围。4、光的基调:又叫光调。一般来讲，一部影片拍摄前，摄影师要根据导演所确定的整部影片的造型风格来确定用光的风格，使影片形成特定的光影基调。光的基调除正常外（自然光），还有高调与低调。高调用光柔和、明亮，画面赏心悦目；低调：采用硬性光，明暗对比强烈，画面比较阴沉。高调和低调作为两种基本的用光方式，对影片基调的形成有举足轻重的影响。它甚至由此区分出不同的影片类型。比如好莱坞的爱情喜剧片、音乐歌舞片大多采用高调照明，而凶杀片、恐怖片则大多采用低调照明。因此，光的基调，并不只是起简单的照明作用，而是影视作品造型的一种重要因素。（三）色彩叙事和表意功能在影视作品中，色彩的配置组合主要取决于画面中不同色彩的比例、面积、位置之间的搭配关系。这种搭配可以导致画面不同的浓与淡、暖与冷、明亮与晦暗、丰富与单纯等视觉感受。1.还原功能：2.刻画人物：3.营造气氛：4.表现主题：声音：影视语言的听觉元素1927年10月23日，美国阿兰▪克劳斯▪兰德摄制的《爵士歌王》公映，标志着电影这