音乐与影视艺术复习课件

第24课一、19世纪的音乐流派与杰作(1)浪漫主义音乐兴起与发展：受浪漫主义文学影响于19世纪初兴起，19世纪中期走向鼎盛；以奥地利和德意志为中心。特点：1、注重抒情性、自传性和个人心理刻画等形式，突出个人感受，注重音乐的诗情画意。2、弘扬民族特性，形成各具特色的民族乐派。浪漫主义音乐的杰作“乐圣”贝多芬（德意志）“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”贝多芬（1770—1827）集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先声，是一个承前启后的伟大音乐家。他26岁时开始失聪，但他创作了大量不朽的音乐作品，如《第3（英雄）交响曲》《第5（命运）交响曲》《第六（田园）交响曲》《第9（合唱）交响曲》《月光奏鸣曲》等。他的晚期作品是连接古典主义和浪漫主义音乐的桥梁。其交响乐作品表达了反对封建专制，歌颂资本主义的思想感情。“圆舞曲之王”约翰·施特劳（奥地利）作品旋律优美、节奏轻快代表作：《蓝色的多瑙河》（1797—1828），出生于奥地利一个教师家庭。他才华超群，却英年早逝世；生前受歧视，死后成为与莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。舒伯特有很强的鉴赏力，能发现优秀的诗作，他的歌几乎每一首都极为优美别致，因此他的音乐比贝多芬更多的流露出诗人般的气质，也更有浪漫主义气息。舒伯特的代表作品有《春之信念》、《野玫瑰》和《魔王》等。另外舒创作的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬日旅程》，被公认为是艺术歌曲创作的最高峰。《小夜曲》清新流畅,柔肠百转,他是艺术歌曲新风格的开拓者，因而被誉为“歌曲之王”。奥地利音乐家舒伯特(2)浪漫主义歌剧：意大利：威尔第的《茶花女》，表达爱国主义思想，推动民族意识觉醒。人称他为“意大利革命的音乐大师”普契尼《蝴蝶夫人》《图兰多》法国：比才的《卡门》威尔第三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为“一个堕落的女人”（或“失足者”），一般均译作茶花女。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓“体面家庭”的“荣誉”，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。《茶花女》剧照乔治·比才（GeorgesBizet,1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者,创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。歌剧《卡门》简介歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的剑下。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。(3)民族音乐19世纪中后期，俄国的民族乐派音乐兴起。柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》着重内心刻画，他以强烈的艺术感染力表达了爱与善能战胜一切的主题。他提高了音乐在舞剧中的作用，为俄国音乐争得了世界荣誉。民族乐派实际上是浪漫主义音乐发展的继续或派生的分支，他们把浪漫乐派所强调的个性扩大为民族性，促使世界各民族音乐空前繁荣。《天鹅湖》剧照二、20世纪世界的音乐发展１、20世纪现代主义音乐兴起的原因：（1）20世纪世界经济的迅速增长（2）第三次科技革命的迅猛发展在各流派中,流行音乐脱颖而出。流行音乐是通俗易懂、轻松活泼，在世界各地广为流传。2、特点：3、发展历程：爵士乐摇滚乐、蓝调及新的爵士乐“比博普”风格更多二战后70年代后起源于19世纪末，一战后空前发展4、成就：20世纪50年代，美国《围着时钟摇吧》20世纪60年代，美国《时代在变化》摇滚乐的代表人物是美国的“猫王”普莱斯利。英国的披头士乐队（“甲壳虫”摇滚乐队）在西方也有很大影响。爵士乐是19世纪末20世纪初发源于美国南部新奥尔良的黑人音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。爵士乐风格多样、节奏性强，主要乐器是小号。一战后至二战前流行音乐的主流——爵士乐（Jazz）摇滚乐诞生的时候，刚刚过去的世界大战给人类的心灵带来了严重摧残；同时，冷战的梦魇和核战争的阴影让世界忍受着煎熬与折磨。而摇滚正是对紧张战争状态的模拟与揭示，以此来对心灵的紧张状态进行舒解和缓冲，进而表达对战争和残酷政治的反抗与颠覆。20世纪，在黑人音乐布鲁斯的基础上，吸取爵士乐的舞蹈节奏，人们发展了一种新的布鲁斯音乐──节奏布鲁斯。50年代，人们又在节奏布鲁斯的基础上发展了摇滚乐。比尔·海利（1925—1981）融爵士乐于乡村音乐创作的《围着时钟摇吧》（1955）是第一首流行摇滚乐。二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。其中摇滚乐成为主流。摇滚乐源于美国，是黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。摇滚乐强烈的节奏、以爱情为主题且简单直白的歌词以及演奏者身背吉他边歌边舞的演唱形式、奇特的装扮强烈地吸引着战后的新一代青年。普莱斯利（1935—1977）出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。普莱斯利真正是使摇滚乐让年轻人疯狂的第一人。在他的音乐中，强有力的电声乐器刺激了年轻人好奇和敏感的神经，他的演唱渲泄了年轻人心底的呼喊，使他们的情绪获得疏导和发泄。截止他去世时为止，他的唱片至少被发行了5亿张以上。他的歌声中有呼喊、甜美温柔、叙事、爱国、宗教、逃避现实、抨击社会、乡土气息、浪漫情调，等等内容。这是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。猫王的唱片销量超过他之前的任何一位歌手。至今已售出约一亿张。埃尔维斯·普雷斯利(1935-1977)ElvisAronPresley“猫王”“TheHillbillyCat”这一年，在美国20张最畅销唱片中，有14张是猫王的。他在好莱坞的第一部电影《温柔地爱我》，放映4天就收回成本。这个纪录20年后才被《星球大战》打破。猫王把摇滚乐发展到登峰造极的地步，战后美国一代又一代的年轻人都痴迷他。今天，可能有美国人不知道总统是谁，但没人不知道猫王。他是超级巨星，也是孤独、酒精和毒品的受害者。1977年6月，他最后一次举行演唱会时,连歌词也记不起来，去世时年仅42岁。他一生共录制歌曲720首，举行1600多场演唱会，平均每两天半就有一场。1956年，当猫王刚开始走红的时候，美国一位红衣主教就发表讲话，他认为猫王粗鲁、无礼、堕落，道德不良。“甲壳虫”演唱组1957年英国人约翰·列农(吉他手、歌手)、保罗·麦卡特尼(键盘乐手)、乔治·哈里森(吉他兼键盘乐手)和理查德·斯达克(鼓手)四个青年，成立了一个流行歌曲演唱组合，取名为甲壳虫。甲壳虫演唱组正式名子，英文叫BeatlesBand，中文音译名叫披头士乐队。有趣的是披头士这个词倒用得恰到好处，因为它形象地概括了他们留着长发、穿着牛仔裤、休闲衣的颓废形象。而Beat这个词，原义的意思是拍、打，正说明了他们的摇滚演唱风格。披头士后来也成了这类形象的时尚青年的专用词。披头士乐队（象征着乐观主义）TheBeatles，披头士乐队，又译甲壳虫乐队。流行音乐史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，迄今最为成功的乐队。由四位英国青年组成。对于摇滚乐，有人说它具有时代气息，有人说它对青年人带来了不良影响，你怎么看？一方面摇滚乐直白的内容、强烈的节奏中蕴涵着永恒的力量、激情和信念，反应了二战后美国青年的情绪追求，带有时代进步性。另一方面摇滚乐的演奏者着装奇特、行为怪异，吸毒等生活方式使摇滚乐有着享受、自我膨胀和堕落的一面，面给青年人带来不良的影响。5、当代音乐发展的趋势：随着传播技术的革命和交通便捷，日益繁荣的流行音乐改变着人类的娱乐和生活方式，各国间的音乐交流日益增强，加深了对不同民族音乐的理解和尊重，呈现大众化、多元化的趋势。“流行音乐反映了怎样的时代变化？你怎样评价流行音乐？”20世纪世界经济的迅速增长和第三次科技革命的推动使音乐发展。对20世纪流行音乐的评价：流行音乐反映了现代社会青少年一代的情绪追求，在世界范围内广为流传。流行音乐是突破传统、缓解竞争压力、宣泄喜怒哀乐的一种最直接方式。日益繁荣的流行音乐活动也改变着人类的娱乐和生活方式。《命运交响曲》《茶花女》《蓝色多瑙河》《小夜曲》威尔第贝多芬舒伯特施特劳斯属交响乐，表现作者与不公平的命运抗争，向封建势力挑战，憧憬幸福属艺术歌曲，旋律优美、情感纯真、格调高尚，充满了生活的希望属圆舞曲，节奏鲜明，旋律流畅，表现河岸姑娘跳舞的欢畅和荡舟的惬意属歌剧，注重刻画主人公的内心叙述，歌调诚挚优美《天鹅湖》《卡门》《蝴蝶夫人》《星条旗永不落》属进行曲，气势磅礴，热烈歌颂自己国家和军队属歌剧，朗诵式的旋律，细致刻画女主人公内心对幸福的向往属歌剧，曲调独特，有浓厚的生活气息和民族色彩属舞剧，着重内心刻画，旋律和配器富于表现力（意）普契尼（俄）柴可夫斯基（法）比才美国国歌影视艺术的产生与发展三、影视艺术的产生与发展1.条件(1)19世纪晚期，人类社会进入电气时代，科学技术和生产力迅猛发展（提供技术和物质基础）;(2)社会大变化，人类新的精神需求和商业利润的驱动（动力）。1895年，卢米埃尔兄弟拍摄电影在巴黎首映，标志电影诞生。电影被称为第七艺术。1927年以后，进入有声电影时期。1935年，第一部彩色电影《浮华世家》。二战后，电影技术迅速发展。电影的发展历程：三、影视艺术的产生与发展卢米埃尔兄弟在他们的父亲老卢米埃尔所经营的照相馆中，学会了照相技术，并在后来帮助他们的父亲掌管照相器材厂的同时，研制出了活动电影机。卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片放映至银幕上这一史实，一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。卢米埃尔兄弟无声片（又称“默片”）20世纪初～1927年20世纪初，美国人格里菲斯拍摄和导演了集故事性和艺术性于一身的电影作品，《一个国家的诞生》。被称为“电影艺术之父”。1927年以前的电影都是无声片，又称“默片”。影片的主题靠演员的表演、动作和字幕来表达。最负盛名的是美国的卓别林。最杰出的喜剧大师,20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界上最著名的喜剧电影明星。《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》苏联电影事业迅速发展《战舰波将金号》《摩登时代》拍摄于1936年，是卓别林主演的最后一部无声影片。有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦，他决定用电影的形象语言来呐喊。1935年，电影已进入“有声时代”，可卓别林认为，用滑稽夸张的肢体语言来表达要远胜于对白，于是他只在片中加入配乐和少许音响就上映了。《摩登时代》是“默片大师”卓别林有感于经济危机给失业工人带来痛苦而作。剧中卓别林饰演工业社会中一名不幸的工人，曾在街头搭救一名偷面包的流浪女，他身无分文，被迫故意犯罪入狱，并从此几进几出。流浪女因歌舞天赋而成了红星，引荐他出狱后去工作，没想到他一鸣惊人，但好景不长，两人再度出逃亡命天涯。《舞台生涯》《淘金记》《小孩》《发薪日》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》苏联电影事业迅速发展《波将金号战舰》1925年出品。S.爱森斯坦编剧、导演。是向俄国1905年革命20周年的献礼影片，表现敖德萨海军波将金号战舰