(完整版)中外影视鉴赏

1中外影视鉴赏第一章影视鉴赏导论1.1动画与视听语言（一）镜头与动画：对影视作品中镜头理解的加深促进了动画镜头运动方式的变化技术的发展促进了动画镜头运动方式的变化（二）声音与动画：音乐、音响、对白1.2表演与动画动画中的表演：卡通表演：绝大多数动画片追求的方式仿真表演：《最终幻想》、《生化危机3》等少数作品追求1.3电影是什么（一）电影是“第七艺术”：电影是独立于建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、和舞蹈这六种艺术之外的第七艺术（二）电影是视听幻觉艺术：电影是声画结合的产物1、视觉暂留原理：视觉暂留现象：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象并没有立即消失，而是会继续短暂地滞留一段时间，这种现象就叫做视觉暂留现象。2、似动现象：人们把客观上静止的物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成是连续运动的现象。3、心理补偿：对于画面中未出现的运动，通过人的心理感受能够将未出现的运动过程在心理上将它连接起来。4、听觉幻觉：单声道、双声道、立体声、环绕立体声等1.4电影技术发展概述（一）形成电影的三大物质条件：连续摄影术胶片活动放映术（二）电影技术发展历程：无声时期有声时期黑白时代彩色时代立体时代高科技时代第二章西方电影史上的两大传统两大传统概述21.1两大传统的确立（一）：卢米埃尔兄弟为电影确立了写实主义传统（二）：爱迪生为电影艺术确立了技术主义传统1.2两大传统的含义（一）技术主义：将技术放在重要位置，其目的是为了娱乐观众或达到某种宣传教育目的。（二）写实主义：强调对真实生活的原样再现，为真实而追求真实，不重娱乐价值，否定主观的教育或宣传意图。技术主义传统的确立1.3技术主义的先驱—梅里爱（一）乔治•梅里爱生平：1861年出生1895年接触电影1897年建立了自己的摄影棚1928年被记者发现1938年逝世，享年77岁（二）梅里爱的贡献：第一，发现了电影特技并用于电影创作中；第二，将戏剧的艺术手法引入到电影中。（三）梅里爱的作品：主要根据欧洲神话和名著改编的舞台剧。大卫•格里菲斯（一）格里菲斯生平：出生于一个破落家庭，未受过正规教育当过售货员、临时工、记者话剧演员迫于生计成为电影演员1908年开始当导演1915年拍摄出第一部“豪华巨片”1948年7月24日因脑出血死亡（二）格里菲斯的贡献：1、创造了新的手法：平行剪辑、特写镜头景别变化、“一分钟营救模式”等2、改变了影片的构成单位：从场景为单位转变为以镜头为单位；镜头构成场景，场景构成段落，段落构成影片。（三）格里菲斯的作品：《一个国家的诞生》《党同伐异》技术主义传统的代表—好莱坞电影1.4好莱坞发展概述（一）旧好莱坞时期：1930年代—1960年代制片厂制、明星制、类型电影的形成制片厂制度：1、制片厂制的形成：麦克·赛纳特在两个赌场老板的财力支持下建立了启斯东制片厂，创造了独特的影片制作制度，这一制度后来成为美国唯一的制片方式。32、制片厂制的特点：第一，发展大而全的垄断性企业，5大公司，3小公司；(五大公司：华纳兄弟、雷电华派拉蒙、米高梅、20世纪福克斯。三小公司：联美、环球、哥伦比亚)第二，制片厂内部分工精细；第三，制片人专权；第四，突出演员的作用。明星制1、明星制介绍：产生原因：商业化的需求。危害：演员很容易被限定在某种类型之内。类型电影：1、含义：按照不同类型的样式规定要求创作出来的影片;2、基本元素：公式化的情节、定型化的人物、图解式的形象；3、常见类型：喜剧片、歌舞片、西部片、犯罪片、幻想片等。旧好莱坞经典电影风格：（1）戏剧化的故事结构；（2）类型化的人物形象；（3）自然流畅的连续性剪辑；（4）大团圆结局起着画龙点睛的作用。（二）新好莱坞时期：60年代—70年代末新好莱坞发展的三阶段产生的背景：1、社会政治背景：谋杀丛起、越战爆发、民权运动、政治危机2、经济文化背景：电视与电影的竞争、欧洲电影观念的传入发展三阶段：1、第一阶段：以导演阿瑟·佩恩、丹尼斯·霍珀为代表，主要作品包括《雌雄大盗》、《逍遥骑士》、《毕业生》、《陆军野战医院》等。2、第二阶段：以导演科波拉、马丁·斯科塞斯为代表，主要作品包括《教父》、《出租车司机》《现代启示录》等。3、第三阶段：以导演乔治·卢卡斯、斯皮尔伯格为代表，主要作品包括《大白鲨》、《第三类接触》、《星球大战》等。新好莱坞经典电影创作的特点：第一，生产模式上延续了传统制片方式；第二，借鉴欧洲“作者论”，关注其他国家导演的风格并融入到自己创作之中；第三，强调个人风格、避免采用经典叙事模式、并非都按线性因果关系的结构方式、类型片融合。（三）数字时代的好莱坞：70年代末至今数字高科技介入电影创作的历程数字时代好莱坞电影概述1、好莱坞科技大片：在传统的叙事电影中大量的融入高科技元素集中体现：科幻题材、战争题材和魔幻题材2、科幻题材：第一，呈现一个与我们当今的社会生活完全不同的世界形态，如《星球大战》《第五元素》等；第二，想象人类在未来可能碰到的形形色色的灾难，如《龙卷风》《天地大冲撞》；第三，思考科技的异化，表现科技对人的压迫与统治以及有可能给人类道德、人权、人性4带来的破坏，如《黑客帝国》《透明人》等。3、战争题材：第一，还原战争的残酷场面，如《拯救大兵瑞恩》《风语者》等；第二，呈现战争给人们带来的悲欢离合，尤其是对美好爱情的破坏，如《珍珠港》《特洛伊》4、魔幻题材：好莱坞新近出现的一种题材，融合了鬼怪、神话和科幻电影的元素。如：《逃出魔幻记》、《哈利波特》系列、《指环王》系列、《纳尼亚传奇》系列、《黄金罗盘》、《贝奥武甫》等。代表导演及作品1、罗伯特﹒泽梅基斯：《谁陷害了兔子罗杰》、《回到未来》三部曲、《阿甘正传》、《极地特快》、《贝奥武甫》2、詹姆斯﹒卡麦隆：《终结者》三部、《异形》、《深渊》、《真实的谎言》、《泰坦尼克号》3、彼得·杰克逊：《指环王》三部曲、《金刚》4、沃卓斯基兄弟：《黑客帝国》三部曲、《极速赛车手》数字技术介入好莱坞电影的历程1、第一阶段：注重电影画面的视觉效果，致力于创造视觉奇观，给观众以视觉刺激为主要目的；代表作品：《异形》、《终结者2》、《侏罗纪公园》、《星球大战》2、第二阶段：注重看不见的特效，使观众在不知不觉中感受到银幕上的一切都是真实的；代表作品：《泰坦尼克号》、《角斗士》3、第三阶段：数字技术成为影片中不可替代的表现手段。代表作品：《阿甘正传》、《精灵鼠小弟》4、第四阶段：数字技术全方位介入电影制作领域。代表作品：《星战-克隆人的进攻》、《最终幻想》数字影视特效1、计算机生成影像：（ComputerGraphics）CG技术，“无中生有”，直接利用电脑二维或三维软件生成动态影像。2、数字影像处理：（1）拾遗补缺：在画面中直接绘制或擦除（2）数字翻新：数字影片修复技术（3）整新如旧：将影片做旧处理（4）色彩调整：调色处理（5）偷梁换柱：数字换脸技术（6）数字克隆：复制多人场面（7）场景延伸：仿造宏伟场景（8）增光填影：添加光效雨雪烟雾等效果（9）时空变换：黑白颠倒等（10）比例变换：改变人物大小比例产生特殊效果3、数字影像合成：（1）实拍画面合成5（2）实拍画面与计算机生成画面合成（3）模型加计算机生成画面合成数字技术对好莱坞电影的影响（1）开辟了电影行业的新天地，加快了影视的互动进程；（2）带来创作观念的变化；（3）更新了电影语言，造就了新时空；（4）引领新的叙事形式，呈现新的观影方式；（5）更新了电影的表现元素，带来对电影本质的新探求；（6）催生了新媒体；孕育了新的电影人。西方电影中的写实主义传统写实主义的先驱—卢米埃尔卢米埃尔兄弟简介：奥古斯特·卢米埃尔、路易·卢米埃尔—被誉为“电影之父”写实主义传统的两个路线（一）纪实影片路线1、弗拉哈迪及其作品被誉为“纪录片之父”作品：《北方的纳努克》《蒙阿拿》《亚兰人》《土地》《路易斯安那故事》2、苏联“电影眼睛派”前苏联纪录电影工作者小组，成立于1919年底，以维尔托夫为首，成员有考夫曼、贝黎亚科夫、科巴林等。认为电影眼睛比人的眼睛更为完善，否定故事影片，而推崇新闻片，认为电影的作用在于如实地纪录现实。倡导“抓拍”也就是摄影机隐蔽起来拍摄作品：《前进吧！苏维埃》、《在世界六分之一的土地上》等3、英国纪录运动30年代发生在英国的电影运动，强调影片的社会意义。基本方针：一是认为纪录片应当是富有创造性的对真实生活场面的处理；二是认为纪录片应当直接地用做宣传手段。作品：《锡兰之歌、《夜邮》、《煤矿工人》、《卡瓦尔康蒂》等。4、真实电影：1950年代末开始的，一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流。特点：直接拍摄真实生活，排斥虚构；不要事先编写剧本，不用职业演员；影片的摄制组只由三人组成，即导演、摄影师和录音师，由导演亲自剪辑底片。代表人物：法国让·卢什，美国理查德·利科特等代表作品：《一个夏天的故事》《大卫》等（二）现实主义影片路线1、让﹒雷诺阿：法国顶级导演印象派画家雷诺阿之子电影特点：尽量使用外景摄影机运动性很强经常使用长镜头和深焦距镜头6重视演员的作用经常即兴创作被称为“诗意现实主义”电影作品：《游戏规则》《大幻影》《衣冠禽兽》《在底层》等2、意大利新现实主义电影背景：战争对制片厂的破坏意大利政治经济状况继承了雷诺阿写实主义的传统美学特征：题材上关注普通人尤其是平民的日常生活实景拍摄，提出“把摄影机扛到大街上去”的口号大量使用长镜头使用非职业演员使用方言发展历程及作品：准备期：1942年—1945年作品：维斯康蒂：《沉沦》《孩子们注视我们》全盛期：1945年—1950年作品：罗西里尼：《罗马，不设防的城市》《游击队》德·西卡：《偷自行车的人》《温别尔托D》桑蒂斯：《罗马11时》维斯康蒂：《大地在波动》分化和终结期：1950年—1956年作品：德·西卡：《屋顶》意大利新现实主义电影的贡献意大利新现实主义电影的创作口号既走出摄影棚，到故事的实际发生地去拍摄，多拍实景和外景不用或少用人工搭制场景，取消舞台化的照明技术和摄影陈规，并注意让演员保持自然状态，充分调动演员的创造性，尽力去掉“表演”的痕迹，这一系列的坚持写实主义的美学原则和方法，使意大利电影抛开了过去那种浮夸的形式，转向了真实的社会生活内容，对于世界电影艺术朝着更加切近生活的方向上迈进产生了深刻的影响。西方现代主义电影（一）出现原因：第一，对艺术模仿人生的怀疑；第二，新思想出现：弗洛伊德学说和存在主义思想。（二）包含电影运动：一、先锋电影运动（一）含义：20世纪20-30年代出现在欧洲的一个电影运动，受存在主义的影响，表现为对传统叙事模式的对抗和讲究纯视觉性。（二）特征：反叙事、非理性、抽象性（三）种类：1、法国印象主义电影法国印象主义学派从1917一1928年贯穿于整个先锋派电影运动的始终。由于这一学派最7先在电影艺术中体现了先锋主义的创作意图，因此也被人们称为是“第一个先锋派”。代表人物及作品：路易·德吕克《狂热》谢尔曼·杜拉克《西班牙节日》阿培尔·甘斯《车轮》2、德国表现主义电影受到印象主义和德国表现主义文艺流派影响产生的电影流派。代表作品：《卡里加里博士》3、超现实主义电影1920年兴起法国，把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象等潜意识状态。。代表作品：杜拉克：《贝壳和僧侣》布努艾尔：《一条安达鲁狗》《黄金时代》二、实验电影三、法国新浪潮电影（一）含义：法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。（二）两个派别：“电影手册派”与“左岸派”电影手册派：主张：提出“作者电影”的口号，即“拍电影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者”。特征：电影采用低成本制作：启用非职业演员；不用摄影棚而用实景拍摄；不追求场面刺激和戏剧化冲突。电影带有强烈个人传记色彩。代表作品：特吕弗《四百下》（1958）戈达尔《精疲力竭》（195