中西方音乐史考试复习重点

中西方音乐史1.六代乐舞：保留在周代宫廷中的六个代表性的乐舞，包括黄帝时代《云门大卷》；尧时代的《咸池》；舜时代的《大韶》；夏代的《大夏》；商代的《大濩》以及周初的《大武》，这六部规模宏大的典礼音乐，用于祭祀天地、山川、祖宗，歌颂统治者的文德武功。2.雅乐：周代宫廷音乐的一种，分为大雅与小雅。大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祀、大射、视学及两君相见等重要典礼中。小雅较接近民歌，根据民歌加工、改编而成。小雅用于诸侯的大射、典礼及七大夫乡饮酒礼等仪式中。3.雅乐：是周代宫廷中音乐的一种，也是大典的乐歌，内容近似大雅，所用场合为天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼中。4.房中乐：宫廷音乐的一种，起于周代。大型房中乐用于殿堂，设乐悬、房中乐、用于宴享宾客，亦有用于后宫。5.四夷之乐：周代宫廷音乐的一种，其“四夷”则指秦、楚、吴、越以及北方地区。上述地区的民间音乐被收集在宫廷，称为“四夷之乐”，并设“鞮鞻氏“掌管。它用于祭祀与宴乐，以炫耀其政教远被。6.九歌：周代流行于楚国南部的一种巫风性的大型歌舞曲，在祭典之时所使用的歌舞。诗人屈原整理，写成了全部歌词，全曲由十一首祭祀歌组成，命名为九歌是言其多的意思。7.八音：周代乐器分类，以制作材料为准，分金、石、土、革匏、竹八类。谓之“八音”各类代表乐器：金类：钟、镈、铃、铎等。石类：磬等。土类：埙，缶等。革类：鼓、搏拊等。丝类：琴、瑟、筝、筑等。木类：柷、敔等。匏类：竽、笙等。竹类：籥、箫、篪、笛、管等。8.曾侯乙编钟为战国早期文物，1978年在湖北随县（今随州市）成功发掘。出土后的编钟是由六十五件青铜编钟组成的庞大乐器，其音域跨五个半八度，十二个半音齐备。它高超的铸造技术和良好的音乐性能，改写了世界音乐史，被中外专家、学者称之为“稀世珍宝”。9.三分损益法：在周代正式确立的我国古代生律的方法，其按振动体长度来进行音阶或十二律的相生。其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”作为宫音，然后就宫音的弦长增加三分之一，即得低四度的徵音。10.儒家的音乐思想：崇尚音乐，主张礼乐，孔子曾经就“余音绕梁，三月不知肉味”。儒家音乐一般庄严古朴，是由其仁礼崇古思想决定的。（1）关于音乐的本源，提出“物动心感”说。（2）关于音乐与政治的关系强调音乐与政治、社会关系紧密。（3）关于音乐的社会功能，主张使用音乐与治理朝政、端正社会风气礼治、伦理、教育等相配合，以为统治者的文治武功服务。（4）关于对音乐的美感认识，强调音乐给人们愉悦感受是人。11.墨家的音乐思想：在音乐上主张“非乐”，音乐不但不能治理天下，可使统治者丧失江山，认为音乐会加重人民的痛苦和灾难，浪费人力和物力，可能使国家濒临衰亡。12道家的音乐思想：反对音乐，《老子》：“五音令人耳聋”，反对享乐。但是，道教曲目比较恬淡，隐逸，幽静，空灵，这是由道家无为而治，顺其自然的思想决定的。13.汉代乐府：乐府是封建王朝管理音乐的一个官署，始于秦代。汉承秦制，在公元前112年亦设立乐府。乐府的任务是收集民间音乐；创作和填写歌辞、创作与改编曲调、编配乐器、进行演唱及演奏等。14.相和歌：概括了汉代在北方各地民间流行的各种歌曲，其中有原始民歌，有根据民歌进行加工改编而形成的艺术歌曲，也有以此发展的大型舞曲——“相和大曲”。15.鼓吹：从汉代开始受北狄乐影响，而在汉代形成的器乐形式，在汉代已形成四大类：鼓吹、横吹、短箫铙歌、箫鼓。16.北狄乐：古代北方民族的马上之乐。汉代北狄乐就影响中原，唐以前北狄乐总归鼓吹署，成为我国古代鼓吹乐的一部分。17.京房十六律：京房，西汉律学家。他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十率”。18.嵇康《声无哀乐论》；嵇康，魏末著名的思想家、诗人与音乐家，反对晋代统治者司马氏的封建礼教。《声无哀乐论》其基本观点即是：音乐不能表达人的喜怒哀乐的情感。19.清商曲：又叫清商乐，简称清商、淸乐，是在南朝乐府中新兴起的歌曲及歌舞曲，通常按产生地区分为“吴声歌”和“西曲歌”两大类。20.但曲：古代器乐曲一般是根据歌曲及歌舞曲加以改编，称为“但曲”。21.何承天的“新律”；何承天，南朝宋时郯人，他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差率”的理论。不但完全解决了古律仲吕还生不能得黄钟本律的问题，而且缩小了古律大、小半音之间的差距，已接近十二平均律，是乐律史上一大贡献。22.歌舞戏：是南北朝后期兴起的一种有故事情节、角色化妆、歌舞兼具，并有伴唱和乐器演奏的戏曲雏形。代表剧目《大面》、《钵头》、《踏谣娘》、《苏中郎》等。23.教坊：是唐宋元明时管理教习音乐、领导艺人的宫廷所用俗乐机构。24.梨园：唐玄宗时在内廷设立的音乐、歌舞机构，以教习法曲为主。宫廷梨园艺人被称为“皇帝梨园弟子”。是培养和选拔音乐人才的基层机构。25.隋唐七、九、十部乐：是隋与初唐宴乐分类，它是按地区或国名分的。隋初分为清商伎、国伎、龟兹伎、安国伎、天竺伎、高丽伎、文康伎七部。炀帝又增加了康国与疏勒合为九部。初唐时增加燕乐和扶南二部。太宗时又加入高昌伎为十部乐。26..坐部、立部伎：是晚于七、九、部乐形成的唐代宫廷燕乐。其中大多数乐舞具有西域音乐相融合的新风格，龟兹伎、西凉伎在其中占有较大比重。坐部伎用丝竹乐伴奏，有《景云乐》、《破阵乐》。立部伎用鼓、锣等打击乐器伴奏。有《安乐》、《太平乐》。27.法曲：又叫法乐，应用于佛教、道教法会而得名，唐代法曲被纳入宫廷音乐中，成为当时最重要的一种歌舞俗乐。重要法曲有《霓裳羽衣曲》等，法曲在中唐后渐衰。28.燕乐：古代宫廷音乐，起源于周代。广义燕乐泛指统治阶级在宴会中所用的音乐，故隋唐七、九、部乐以及坐部、立部伎等均可称为燕乐。狭义指唐代九部乐、十部乐中的第一部，受西域少数民族音乐影响，音阶运用“清角”和“闰”的七声音阶，这种燕乐使用有二十八种调式。28.变文：佛教寺院里为宣传教义而设的一种说唱音乐，把佛教经文用散文和韵文相结合的体裁说出来，因听众不同而分“僧讲”与“俗讲”，所用讲唱本子就是变文。如《法华经变文》、《维摩诘经变文》、《目莲救母变文》。29.瓦子：宋元时城市中的游乐处，其中有音乐、歌舞等演出的场所。30.勾栏：宋元时瓦子里专门演出的场所。31.散曲：在元杂剧兴盛前后，流行于市井、勾栏，后世相沿使用的一种歌曲形式。在形式上分小令和套曲两种。常用于抒情、写景、叙事，有戏剧情节时亦不用代言体。其音乐比较单纯，要求抒情与优美，唱时不用锣鼓，只以弦索、笙、笛拍板等乐器伴奏。32.鼓子词：是宋代一种以支曲叠唱为基本形式的曲艺，鼓子词用渔鼓伴奏而得名。供宴会使用，其结构简单，亦无故事情节。现存唱本有北宋赵德麟《崔莺莺商调蝶恋花鼓子词》和无名氏的《刎颈鸳鸯会》两种。33.唱赚：是宋代说唱的一种。是在北宋缠令、缠达的基础上发展起来的，唱赚的曲本叫“赚词”。所用曲牌范围极广，既包括慢曲、曲破等传统歌曲，又博采当时汉族及少数民族流行歌曲，如嘌唱、耍令、番曲、叫声等。唱赚的伴奏以鼓、板、笛为主，唱者自击鼓和板。34.诸宫调：诸宫调是中国宋、金、元时期的一种说唱艺术。因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱，故名。现存有董解元《西厢记诸宫调》、无名氏的《刘知远诸宫调》、王伯成有《天宝遗事诸宫调》三种。诸宫调所用的乐器，开始大抵是鼓板一套，唱者自己击鼓。南宋时大概加了琵琶等弦乐器。元杂剧蓬勃兴起，诸宫调渐衰。但他用多种不同宫调的套曲以叙述故事的结构原则却给元杂剧以极大影响，其乐曲也广为元杂剧所吸收。35.鼓板；宋元时民间音乐合奏形式之一。用箫、管、笙、嵇琴、方响等几种乐器，音韵清美，别有风味。36.弹词：是明代中叶兴起于南方的一种板腔性的曲艺，唱词以七言诗赞为主，伴奏乐器主要是琵琶或三弦。著名唱本有《珍珠塔》、《再生缘》、《倭袍传》、《玉蜻蜓》、《义妖传》等。37..牌子曲：又叫清曲、清音、小曲、曲子等。它是继承宋元南北散曲的艺术成就并不断吸收明清民歌小曲而发展起来的一种曲牌性的曲艺。牌子曲有小曲与大曲之分。小曲为一般民间小调，不作单独演唱之曲目。大曲除结构长大外，音调比较婉转，拖腔也较多，可单独用来演唱一段故事。常用乐器有琵琶、筝、弦子、月琴、笙、笛、鼓、板等。38.弋阳腔：为明代四大声腔之一，起源于江西弋阳，现在的高腔，就是弋阳腔系统。其主要特点是不用管弦，只以锣鼓伴奏，并采用民间常用的“一唱众和”的演唱形式。曲调刚健高亢，句法自由，唱腔灵活，富于口语化。39.昆山腔：又叫“昆曲”，改进后的新昆山腔发展了南曲字少声多与清柔婉转的特点，伴奏形式以曲笛为主，箫，管，三弦等多种乐器配合的新型伴奏乐队。最著名的为明代汤显祖的《牡丹亭》、清代孔尚任的《桃花扇》，洪昇的《长生殿》。40.明代四大声腔：即为海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。41.梆子腔：戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。秦腔高亢激越的基调，长于表现雄壮、悲愤的情绪。伴奏包括二弦、呼胡为主，配以月琴、梆笛以及锣鼓等打击乐。梆子腔确立了一套相当完整的板腔体戏曲音乐形式，对近现代戏曲产生了深远影响。42.皮黄腔；是四大声腔系统之一，是“西皮”“二黄”两种腔调的合称。二黄腔在湖北与西皮合流，形成汉剧。皮黄腔向西、向南发展，演变成川剧、滇剧中的胡琴腔。他俩进一步发展，吸收昆、高、梆子诸腔，在北京形成京剧。43.京剧：是以皮黄腔为主的戏曲剧种，因形成在北京而得名。初期主要演员有余三胜、张二奎、程长庚三位著名老生。成为“三鼎甲”，19世纪后半叶至20世纪初，又有谭鑫培、汪笑侬、余叔岩等，更有四大名旦梅兰芳、陈砚秋、荀慧生、尚小云等名角。演唱时讲究字正腔圆、声情并茂。文场以京胡为主，辅以月琴、京二胡等，武场有鼓板、大锣、钹、小锣等。44.秧歌：是民间舞蹈的一种，流行于汉族北方地区，也称“社火”。宋代也称之为“村田乐”。明清时极为流行。每年春节、元宵节都有秧歌表演。表演时有“过街”、“大场”、“小场”几部分。明清时也出现简单情节的秧歌小戏。45.木卡姆：维吾尔族传统音乐的一种，是由民歌、歌舞和器乐组成的大型套曲。因现保存在十二套，故又称“十二木卡姆”。清代进入宫廷音乐，共包括《思那满》、《塞勒喀思》、《察罕》，乐器伴奏有达卜、哈尔扎克、喀尔奈、塞它尔、巴拉满等八种。晚近流行的木卡姆通常由《木卡姆》、《穹拉克曼》、《达斯坦》、等四部分组成，其歌词多为民间传说、爱情题材的叙事诗为主，曲调为七声音阶。节奏多变，复拍子为其主要特征。46.《弦索十三套》:原名《弦索备考》，是清代荣斋所编的一部以弦乐器为主的合奏曲选集,共收乐曲13部，故称《弦索十二套》。主要乐曲有《十六板》、《将军令》、《月儿高》，《普庵咒》、《海青》、《舞名马》、《阳关三叠》等。有的曲日用了复调手法，如《十六板》。47.朱载埔及十二平均律：朱载埔，安徽风阳人。毕生写下了大量关乐律学、音乐史及数学、历学等方面著作，井编订了供实际应用的《乐舞全谱》，改编创作了《豆叶黄》、《金字经》等歌舞作品。他的十二平均律理论，最初发表于《律历融通》。48.、学堂乐歌：是20世纪初我国学堂里“乐歌课”所教唱歌曲，其生产与当时社会、文化大有关系。学堂乐歌是近代民主主义文化的开端，它使集体歌唱这一新形式得到确立和传播；普及了简谱，介绍五线谱和西方音乐知识；其歌曲体裁对其后音乐创作影响报大，所以这一切都具有启蒙时期的开创意义，它直接影响了我国“五四”运动以后的音乐文化发展。49.沈心工：我国最早编写乐歌教材的作者之一。并于曾志忞创办“音乐讲习会”，曾编辑出版《学校唱歌集《重编学校唱歌集》、《民国唱歌集》《心上唱歌集》等。他的乐歌创作通俗流畅，注意儿童歌唱特点，《体操一兵操》、《铁匠》、《竹马》、等很受欢迎，广泛流传。他在进行大量的选曲填词过程中，也尝试了为数不多的歌曲创作，其中以《黄河》、一曲影响较大。50.李叔同：曾留学日本主修绘画、兼习音乐。曾与曾孝谷创办我国第一个话剧团体“春柳社”，并演茶花女等角。他一个人创办了我国第一个音乐刊物《音乐小杂志》。他为当时美术、音乐、书法、篆刻等方面的发展作出了贡献。其歌曲创作多见于《李叔同歌