中西绘画构图对比

中西绘画构图对比•传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。中国画•中国绘画的类别主要有人物画、山水画和花鸟画。据所用技法分类，可分为工笔画、写意画•常见的构图形式：之字形，也叫S形比较普遍的构图三角形，必须是不等边三角形十字形，要注意2条线的安排，勿成直角相交工字形，取势需斜角，线和线忌成直角对角线，需注意留白不能一样弧形，注意弧形2边不可对称随形，画面空白大小形状不可雷同满构图，不留白，但需注意虚实疏密内敛式，画面内容均在纸内，一般静物折枝为之山水画•中国山水画，虽然是意想中的虚景，但“虚为实之”，构图的方法，是从历代的绘画实践和人们的欣赏习惯中概括出来的，既是真实山水的千态万状，又是意想中的艺术形象。•“虚实相生，疏密繁简，纵横开合，脉络气势。”即是山水画构图之精妙之处。•虚实黑白。一张洁白的宣纸上有墨处就是实，空白处就是虚，在一条线中也有虚实，虚实是通过墨色的黑白变化和用笔的轻重缓急而产生的。人物画•中国画构图的变化体现在人物画上分几个层面：其一，从散点透视到多种构图法则的运用。其二，从单一构图到复合构图。其三，空间维度的延展。其四，满画面构图对提款印章的影响。花鸟画•中国花鸟画的构图,有简构图、繁构图、折枝花卉或瓶花式所组成的构图等。工笔画•工笔画在处理构图的问题上敢于突破时间、空间的局限，而又能体现画中情景所需要的时间与空间，使静止的画面能表现富有时间感的变化万端的生活，静而不静，不动而动，灵活处理时空关系。为表达“意境”、“寄情”及“意义”的目的，画家可以把景物、时间、空间根据画面结构的需要进行重新安排和处理以达其“意”。写意画•、中国写意画构图的特征：以实证主义为认知特征的西方绘画，在构图上有着严格的透视法则，其高、宽、深三维空间，要在焦点方位完成，对于所描绘的景物采用聚焦方式，在空间、时间事物的表现上均有一定的制约。之字形三角形十字形工字形对角线弧形随形满构图内敛式