动画剧本的特性

8-1015:59编辑一动画剧本的基本特性动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。谈起动画片，无论是影院片，电视系列片，还是艺术短片（我们这种里指的是那些有情节，有角色的影片），它们的播放媒介有所不同，形式样式也有很大差别，但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征：就是创造了一个独特的幻想世界，富于想像力的创作是动画片剧本的点金石。动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘，白雪公主，三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像普通的邻居。《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底。。。。这些动画作品为观众营造的丰富多彩，变幻莫测的幻想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”，“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的，原创的，成为动画片中最独特的，标志性的那部分。从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。正如迪斯尼创意哲学的核心所述：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。”在强调想象力的同时，我们也要注意到，所有的幻想都不是凭空冒出来的，而是在真实的基础上发展出来的。幻想，在动画片剧本中占十分重要的位置。案例分析：繁华的昆虫都市《虫虫总动员》里繁华的昆虫都市：大甲虫的公共汽车，萤火虫的红绿灯，酒吧里各种酒客，这些在人类世界里可以天天见到的小细节，经过夸张放到了小昆虫身上，又加上了昆虫自身的特征：比如蚊子的饮料是“血腥玛丽”，蜗牛喝了加盐的饮料就会满嘴冒泡。。。这些建立在现实基础上的幻想，带给观众既亲切又新鲜的感觉。飞翔的想象力就像风筝，总有一根细细的线与现实的土地相联，才不会乱飞乱跑。二逻辑与幻想矛盾吗?创造新世界，同时建立新世界的逻辑。想像力无拘无束，天马行空，最忌讳脑子里有条条框框，幻想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。动画片中看到浮升在空中的小岛，从透明水面上滑过的红色列车，这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现，却正是动画片最能打动观众的地方。日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过：“好的东西就是好，管它什么逻辑。”他也曾说过自己的作品是发神经似的没有条理。我们去欣赏，分析宫骑骏的动画片，发现他并非真的不讲任何逻辑，而是对创造力与想像力的一种极力强调，他在自己“创造新世界”的基础上，同时建立了一套“新世界的逻辑”，这个逻辑也许打破了某些科学结论，例如“人不能飘浮在空中”，“世界上没有精灵和妖怪”等，但也绝对不是漫无边际的胡思乱想，而是尊重人们的思维习惯和审美情趣，营造梦境，这套新逻辑的核心不在于“科学定理”，不在于“现实的真实性”，而在于“入情入理”。这种创作方式，在宫崎骏的动画片中得到了有力的体现，也获得了很大的成功。案例分析：《千与千寻》新逻辑的构建举例来说，宫崎骏影院动画片《千与千寻》取得了巨大成功，得到了观众和评论界的认可。故事讲的是：女孩小千为了救出被变成猪的父母，闯进了一个魔幻的世界，这里是古怪精灵聚集的浴室。在这里，小千认识了神秘的锅炉爷爷，还有会化身为龙的不年小白，成为了朋友，而浴室的主人汤婆婆是个性格古怪的老太太，她会把不工作的人变成动物。小千在朋友的鼓舞下，拼命工作，同时，试图解救父母。。。。。。。分析一下剧本的故事模式，《千与千寻》讲的是普通孩子进入魔幻世界，细历了困难和挫折，最终成长的故事。这个套路在动画片中很常见。但《千与千寻》这部影片却会带给人与众不同的感觉。原因在哪儿呢？其实就来源于与众不同的想像力。当动画剧本的创作者面对一张白纸准备下笔的时候，他脑子里也会出现这样一串的问题：神仙的澡堂是什么样儿？他们的交通工具会是什么东西？成千上百个神仙一起洗澡，又会是怎么样一个壮观的场面？这些问题，在现实中我们是找不到依据可以遵循的。这些人物和背景本来就都是存在于人的想像之中。而在《千与千寻》这部动画影片中，剧本为我们建立了一套“新的逻辑”，它贯穿在故事的进行中，不知不觉地让我们接受了，让观众认可了那些本来“不可能”的事情。比如《千与千寻》中，有一个叫“无颜”的角色。创作者为他设计了一个很有想像力的人物特征：这家伙能吞下任何东西。无论是各种美味佳肴，还是青蛙，甚至活人。。。。他的身体会随着狼吞虎咽像大口袋那样越变越大，最后还能把这些东西完整无缺地吐出来。这个人物身上的特征不是真实生活中人的逻辑，他更像一个弹性十足的橡胶娃娃，有了这个“新逻辑”作为前提，在这部影片中无论观众看见这个角色吞下多大的东西，都会觉得很自然。所以说，这个新的逻辑的建立，也是构成想像空间的重要一步。正是有了这种逻辑思维在内部的支撑，影片中趣味十足的神仙澡堂，水面滑过的红色列车，形形色色的神仙妖怪，形似蜘蛛的茶煲爷爷，能变出珠宝也能大口吞人的蒙面怪，在影片所创造的那个独特而奇妙的幻想世界中，一切都显得合情合理了。这种充满想像力的创作，在这个特定空间里建立了一种“新逻辑”，也就成了影片最鲜明的特点。作者就这样带着观众展开想像之旅，正如影片中的主人公小千，坐上奇妙的列车，怀着充满期待的心情才开始未知的旅程。这种惊喜连连的情绪，会感染到观看的每一个观众。有时候，这种逻辑上的难题，又恰恰会成为创作者灵感的源泉。有一部叫《墨水》的法国动画短片，故事情节就是一滴墨水在小空间的短暂旅程。这里面有各种形状的积木块儿，墨水就在这里面行走，跳跃，从它的姿态中，就能感觉到好奇快乐的情绪，就像个溜出屋子的小孩。大概是太兴奋了，墨水一小心一头撞上了积木块，顿时散成许多颗小墨滴，就在观众为它担忧的时候，小墨滴重新聚合起来，墨水又恢复了原样儿。这些在现实中不合逻辑的奇特情景，带给观众一种动画独有的新鲜趣味，极富想像力。三与众不同的幻想世界幻想来源泉于现实生活的变形。当你去创作一个动画剧本的时候，怎样创造出这样一个与众不同的幻想世界呢？首先，我们来观察一下幻想世界的来源。所有的想像都不是凭空而生的，它总和我们的现实生活有着割舍不断的联系。在动画剧本创作中，发挥想像力的方式有很多种，我们这里先举个例子。有的动画片（例如《龙猫》），就是把幻想中的角色放到了真实环境中：姐妹俩生活在恬静的乡村，稻田，农庄。。。。一切看起来都和真实生活没什么不同，姐妹俩也都是普通女孩，但是这个世界却有个神秘动物：龙猫。当这个毛茸茸的庞然大物出现之后，姐妹俩的生活变得与众不同了，她们有了一些奇妙的生活经历。有的动画片的故事发生在童话意境当中，比如说影院动画片《狮子王》：狮子是故事的主角，世界的主宰，各种动物都具有了人类的思维方式，彼此之间用语言进行交流，这是一个典型的童话环境。再如《圣诞夜惊魂》这部影院动画片，创作者把观众带入一个奇特的魔幻世界：鬼节镇。那些在人们幻觉中出现的种种怪物都生活在这里：楼梯下面的怪手；骑着扫把的巫婆；床下发亮的红色眼睛。。。。一到鬼节，怪物们就会倾巢出动，到人类的世界去吓唬人。在这里面，整个世界都是创作者为我们搭建出来的，想像力就像热气球，把观众中现实的地面带到了天空中。四广义的幻想世界人物设定，视角变化，细节的设置，都能打开通向幻想世界的窗口。需要特别提出的是，我这里谈的“独特的幻想世界”，并非仅仅狭义的指创造一个全新的虚构的环境，而是包含了更广泛的内容：人物的设定，视角的选择，甚至细节的设计都会为影片打开一扇幻想的窗户。1，把幻想元素加入人物的设定宫骑骏的《龙猫》这部影院动画片中，大背景是现实的：恬静的乡村，普普通通的女三人，一切仿佛亲切得犹如发生在身边。这也是宫骑骏儿时生活的环境，那里有这样的传说：“。。。有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏，玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”在这部影片看似现实的大背景下，有了“龙猫”这个神话角色的设计，为影片带来了浓浓的幻想色彩：神秘的地下丛林，体形巨大，疾驰如风的猫BUS，影片一切梦幻般的事物都来自于神奇的龙猫。这样的故事模式就是用一个超现实的角色增添了幻想色彩。2，视角的变换视角的变换也是创造幻想空间一种很有效的方式。美国动画片《虫虫总动员》讲的是蚂蚁王国和昆虫马戏团一起对抗蝗虫的故事。影片的环境就是真实的大自然，剧情中也没有什么神话人物。但跟着蚂蚁主人公的特殊视角，也氢我们带入了与众不同的微观世界，水滴是巨大而危险的水球，罐头盒是360度全方位的昆虫酒吧，中式的纸餐盒成了东方情调的魔箱，螳螂魔术师可以用它“大变活人”。当然，在剧情中，昆虫角色的拟人化，也是构造这个世界的主要手法之一。同样是我们熟悉的世界，当把视线放低，带上放大镜，却一下变得充满了惊喜和意外。3，细节设计细节的精心设计也会增加独特的动画情趣。像美国影片《花木兰》讲的是少女木兰替父从军的故事。《风中奇缘》讲了土著少女和外面的拓荒者的爱情故事。日本高烟勋的《回忆点点滴滴》讲的是生活在大城市中的成年女性对童年生活的回忆。在这些影片中，背景主要人物，影片的视角都是现实的。但是剧本也没有止步于仅是现实生活的刻画，而是从小处着手，巧妙地把幻想色彩融合进去。比如说，有的影片设计了富于想像力，超现实的小角色。主人公的设定及故事的主要线索是现实原，配角儿却是有效的“调味料”。在《花木兰》这部影片里，花木兰是真实的中国少女，她的身边却跟着一只神奇调皮的木须龙，这条滑稽的袖珍龙经常藏到花木兰的衣服里，在某些关键时刻，使用一些时灵时不灵的魔法。在故事情节里增加了很多幻想的色彩。在《风中奇缘》里，土著少女有一位神秘的长辈和朋友，那就是慈爱神秘的柳树婆婆，外形就像一棵巨大的古树，在歌声的召唤下，树干上映现出一张老婆婆的面孔。这些角色虽然只是小配角，但他们的出现给影片带来了一种超现实的微妙情趣，影片中的世界因而显得与现实世界有所不同，更像是人们脑海中的幻想境界。就像小孩都希望有个法力无边的神秘朋友，这些主角身边的魔法人物，就像给动画片施了某种魔力，在影片不仅是给观众讲了一个精彩故事，还是一场美梦成真的奇妙经历。案例分析：细节设计实现动画片的幻想情景日本动画片《回忆中的点点滴滴》在某些真实的情景中，通过细节的设置悄悄地打开了幻想的窗户。我们可能都看过那种神奇的图片，初看似乎是山川湖泊，仔细观察，却在云影和湖光中看见了骏马，美女。。。。这种介于真实与虚幻之间的奇妙感觉，和动画片中的剧情安排，有着相同的思路。影片一直在交替讲述女主人公现实的生活和回忆中的童年。她和幼年的自己就像隔了一面不可逾越的高墙，有的只能是怅然的思念。我想，这也是很多成年人内心隐藏的心情吧。但是影片却有某些场景似乎在梦境与真实之间：在奔驰的列车上，主人公隐隐听到了童年的自己和伙伴的欢笑声，她连忙奔出车厢，却看不到人影。观众以为那只不过是主人公的幻觉。但镜头拉开，那个来自回忆的小女孩却出现在了隔壁车厢。影片结尾，这种虚幻和真实终于融合到了一起。女人主公和“小时候的自己”在列车中相遇，她们相携走过家乡的车站，田野。这种跨越现实，梦境成真的动人场景，我想也只有动画才能表现得那样自然贴切。五融入情感的想像幻想的创作不是炫技，有情感的幻想才动人。动画片剧本中的想像，绝不是漫无目的的胡思乱想，而是表达情感，阐述主题，体现创作者的审美意识的重要途径。只要是创作，作品就会带有作者的感情色彩。动画剧本作为一种富于原创性的创作，就会更突显出创作者审美和平思想感情。同时，也只有表达某种感情的幻想，才有色彩，有表现力，才会有打动人的力量。刚才，我们一直在强调，在动画剧本的创作中，要大胆想像素，幻想是动画剧本的基本特性。但这种创作的最终目的，并非只是展现作者的幻想能力，归根结底还是要更深入地表现人性，传达人的感情。就像宫崎骏的动画片《千与千寻》，观众之所以能被影片的情绪感染，正是