2021年接触中国人物叶嘉莹事迹的最新材料

接触中国人物叶嘉莹事迹的最新材料和前几年一样，移居中国总是影响着成千上万在千千的中国人。在这些动人的人物中，有国家的精英，也有草根的凡人。那么叶嘉莹老师的事迹是什么呢纪录片、电影、电视剧作为大众化的文学形式，应该是非常好的古诗词载体。比如电影《妖猫传》，白居易的名作《长恨歌》被解读；电视剧《长安十二时辰》里，我也唱过很多李白的诗；电视剧《清平乐》穿插了一些宋词…但是这些远远不够。我们需要的是诗无处不在，诗无处不在，去思考，去创新更丰富的形式，去传播诗的美，这是叶老师毕生努力的方向。《掬水月在手》，我们看到了一个弱国学者如何在大时代的动荡中坚持自己的个人信仰。96岁的叶嘉莹走出了北平的老宅邸，她的个人纪录片的意义在于保存和记录了一位中国传统学者的活化石。她的人生经历可以在杜甫、李商隐或朱彝尊身上找到，但叶嘉莹经历的时代变化比他们更大，她走得更远，思考得更深刻。当叶嘉莹读他写的诗时，他想起了当时他是如何写的。可能他当时在开车或者去医院看牙医，突然脑子里冒出几个字。她保存了旧体诗，也保存了旧体诗丰富活泼的方式，保存了看人诉苦的诗歌生态。我们常说要培养文化生态和艺术生态，而诗歌的生态是藏在灵魂里的。阅读叶嘉莹的生平可以帮助年轻人找到与那些传统文人及其背后的诗歌文化联系的钥匙，找到一条真正复兴当下诗歌文化的道路。以纪录片的形式来表达一场文化讲座也是值得探索的。叶嘉莹最宝贵的东西是她的知识，许多对它感兴趣的学生没有机会当场听它。但那些讲座可以拍成纪录片，配上适当的图片和音乐，穿插戏剧性的场景，传达背后的学术理念。这些都是纪录片形式可以探索和应用的方向。说一部电影的意义可能很难。它更像是一扇门，或者说是指一种方式，激发你继续下去的兴趣，告诉你世界上还有这些东西，但你需要去追求，去探索，去达到背后的意义。对叶嘉莹来说，52岁时受到了更沉重的打击。她曾经告诉大女儿早点生孩子，等我退休了我可以帮你照顾。这是她晚年的另一个想法。1976年3月，52岁的叶嘉莹参加了美国东部的亚洲协会。她接到大女儿和女婿死于车祸的消息，立即飞往多伦多。回到温哥华后，她把自己锁在家里，呆了几十天。《哭女诗十首》，她写道：“哭，儿子鞠躬哀悼，我这辈子什么岁数了？”，“迟到了，上帝还是惩罚我，不是让我笑，是让我哀”。参加完葬礼，她回到学校工作。看到同事，朋友，同学，眼睛最多红一下，低头走过去。她失去女儿的痛苦似乎已经被学习和诗歌抚平了。叶嘉莹的朋友刘炳松回忆说。导演组问她，这种圆滑是因为叶嘉莹麻木不仁吗？是古诗词救了她。古诗词赋予了她生命的本质，让她的生命永远保持在这样的高度。她的痛苦被诗歌化解了。在刘炳松看来，“人生最难的就是退至一个位置，以同样的态度接受一切。”她的女儿的去世几乎完全改变了叶嘉莹后半辈子的生活，她的家庭也不再是她所说的“平局”。“她觉得上帝听到了她的愿望，但她还有未完成的任务，所以她把女儿带走了。”《掬水月在手》的副主任沈巍告诉《中国青年报》和《中国青年网》的记者，“她想说服自己或者相信自己接下来的_____其实是以亲人的离开为代价的。”诗歌帮助她解除失去亲人的痛苦，提醒她还有_______________。女儿去世后的第二年，她又回家探亲。当时_结束。在火车上，她看到年轻人举着《唐诗三百首》，喜出望外。参观长城的时候买的《天安门诗抄》。“当时我觉得中国真的是一个诗的国度。尽管有这么多灾难，我还是用诗歌来表达自己。”她觉得“她一生所学”也可以为祖国服务。1978年，叶嘉莹致信国家教委，申请回国任教。1979年，当叶嘉莹回到南开讲学时，南开大学原常务副校长陈红还只是一名帮忙提行李的中文系研究生。每次往返于加拿大和中国之间，她都是自费上经济舱，讲课也不拿钱。陈红坦言，叶老师还是有点“囊中羞涩”。我跟着叶嘉莹来到水果摊。三堆橘子价格不一样。叶老师一定要买最便宜的。在北京大学最大的报告厅，__大学中文系教授戴锦华来听北美教授讲课。她回忆说叶老师说《古诗__首》她“看到了另一个聪明的女老师作为女人的美”。戴锦华说：“叶老师是我毫不犹豫地选择未来当老师的重要而直接的动力。”叶嘉莹写垂直传统板书，说和写都很快。因为她经常在黑板上写字，粉笔灰总是弄裂她的手指。她的右手拇指和食指上总是有胶带。有些听过她的课的朋友经常告诫她不要说话声音太大，要节约精力，注意身体。但是她一上课就什么都忘了。因为他从小就接受了“做一个绅士是一种耻辱”的古训，叶嘉莹不喜欢太多生动活泼的安排。但是只要邀请者用发扬古典诗歌传统的重要性来说服她，她就同意了。“虽然我知道国内有很多才气比我高几倍的学者和诗人，但传承的责任不一定落在我身上。但是，我对中国古典诗词有一种无法控制的感觉。”她告诉大学生，也告诉幼儿园的孩子。密集的时候，隔一天一次聊3个小时。有视频显示她轻微咳嗽，但语气不减不缓。“如果我用我的老师谷穗经常说的一句话来形容我的演讲，那就是，‘我不敏感，但我很诚实。’她的讲稿整理好了，一些学理工科的同学看了一晚上。1990年，叶嘉莹从不列颠哥伦比亚大学亚洲系退休。她决定捐出自己333.541亿美元退休金的一半，并在南开大学设立“叶氏拓安奖学金”和“颜勇学术基金”“拓安”是谷穗的名字，而“颜勇”则取自她已故的大女儿和女婿的一个词。几年前，她捐出了所有的积蓄和卖房产的收入。目前共捐款3568万元。当记者前来采访时，叶嘉莹说，我没有要求他们宣布。我捐了还是捐了。是校友会。他们说的。“本来要跟你说学习的事情，但是你好像对学习不感兴趣。”面对记者的提问，她直接对着镜头回答。业内很多人说纪录片要有“深水静水”这个特点，《掬水月在手》可以说是很好的诠释了这个特点。如果选择一首诗来描述这部纪录片的感受，可能更适合曹丕《燕歌行》里的“短歌不能长”而不是片名《月亮在手中》。短歌轻唱，似有续有断。说明中国艺术需要留白，但留白不等于停顿或缺乏，也是一种内容呈现的形式。影片中有很多似乎与主题无关的传统文化展示，比如精致地拍摄一幅青瓷，穿着精美的丝绸旗袍，还有斑驳的摩崖石刻。这些空洞的镜头增加了诗歌的魅力。一首诗不能太扎实。再强烈的感情，也需要一两笔来形容山中的树叶，香炉里燃烧的灰烬，地上的月光。看似无关，但恰恰相反，是最让人感动的，尤其是诗人的温度。《掬水月在手》作为金爵奖纪录片的官方选片，在今年的上海国际电影节上映。许多观众喜欢它富有诗意的镜头和美学表达，但也有人批评它支离破碎的叙事和对细节的软选择，这似乎不足以支撑叶嘉莹的开创性工作和他身后的辉煌时代。这可能是因为《掬水月在手》选择了一种诗意的创作方式，而在体裁上，更像是一个婉约的词。据电影创作团队称，叶嘉莹的“弱德之美”是最打动团队的地方之一，也是电影想要传达给观众的重要理念。“弱德之美”是叶嘉莹对词的审美特征提出的一种说法，纪录片明确提到“弱德之美”的地方是叶嘉莹谈朱彝尊词的时候。很明显，在写作手法上，影片偏向于慢词长调，但有点矛盾的是，它选择《秋兴八首》作为隐藏的叙事来烘托一个时代的大主题，带着些许别离感。无论“道德淡薄”还是“需要提炼”，都是一种难以说出来的隐藏歌曲之美。文字为体，适合女性的女人味，而文字表达的是从混沌中的兴衰，有时会迷失在晦涩中，让人觉得有些轻盈而散漫的形式。难得时代落笔，避免一些直接的现实矛盾，太虚雅，这是《掬水月在手》的不足。但是我们不需要对它太苛刻。正如叶嘉莹所说：“我觉得陈导演的名字很好，因为它不是真实的我，而是水中的影子，大概介绍了我的人生经历。”至少，它是一个完整优美的词，用叶嘉莹的话反映了古诗的美。1924年，叶嘉莹出生在___的一个书香门第，从小接受文学启蒙。日本侵华战争爆发后，北平沦陷。父亲因为工作去南方了，没有消息。失去了父亲的联系和经济来源，叶嘉莹和母亲独自生活，四处寻求庇护，艰难度日。17岁时，母亲突然病重，在回家就医的路上去世。叶嘉莹第一次感受到生活的无常。苦煮母亲丧事，离家数十日，写“棺中无语，溢将破天缩短。”字字哭血，字字锥形。幸运的是，在他叔叔的帮助下，叶嘉莹能够继续学习___________________________________________________毕业后，叶嘉莹因其杰出的才能被三所中学聘为语文教师。在此期间，她遇到了后来的丈夫赵，虽然心里没有波澜，但看到对方为自己丢掉工作，她感到很难过。于是，1948年，辞去北平的工作，到南京与赵结婚。到达南京后不久，局势变得动荡不安。24岁的叶嘉莹和丈夫来到台湾，在彰化女子中学当老师，并生下了大女儿。当时台湾省笼罩在一片白色之中，她的丈夫被监禁而没有得到公正。不久之后，她和女儿也被监禁。出狱后发现住所被抄，失业。母女只能和亲戚待在一起，忍受各种流言蜚语。叶嘉莹曾写过一首五言律诗《转蓬》来描述那些阴郁悲伤的日子：“转彭辞去故土，远离乱破乡根。有叹无养，转惊有祸有门。莫问，当你掉进井里时，谁会帮助你。左抚怀女，深夜忍泪咽。在私立女子学校教书时，叶嘉莹抚养她的女儿，有时不得不带她去上课。三年了，叶嘉荫她的丈夫终于出狱了，但他的性情变得暴戾，不时拳打脚踢叶嘉莹。同时，家庭生计的重担全在她身上。她必须是一个独立支撑家庭的“坚强的女人”。她为父亲和两个读书的女儿努力教书，养家糊口，她极其耐心。为了挣钱，她在台北大学、淡江大学、辅仁大学任教。繁重的课业后，她很快患上了哮喘，胸部经常隐隐作痛。这是叶嘉莹一生中最黑暗的时刻。在极度的痛苦中，她多次想到自杀。但凭借着坚强的意志力和骨子里坚韧的核心，叶嘉莹终于摆脱了痛苦，在诗歌中找到了寄托。无论日子多么艰难，回家后受到丈夫的欺凌，一旦她站在讲台上，叶嘉莹就容光焕发，仿佛进入了另一个世界。什么是“弱德之美”叶嘉莹老师提出的这一概念源于对词的文体审美特征和内在意蕴的研究，最早见于他的文章《从艳词发展之历史看朱彝尊爱情词之美学特质》。基于以往对词体的研究，如“神韵论”、“境界论”等。叶嘉莹先生从张惠言的“圣人君子恬淡愤懑，不能自说”与王国维的“天作百恶”之辩出发，探讨了作者因内心的“不可言说之地”而无意中融入到词的创作中，以深沉的黑暗和饱满的文字敏感地把握了词的风格叶嘉莹老师创造性地提出了“弱德之美”的概念来概括这种词体美感：“这种美感包含着一种在强大的外力压力下不得不被克制和收敛的美，属于隐乐的姿态。”叶嘉莹老师发现，在清代诗人朱彝尊《静志居琴趣》《江湖载酒集》的作品中，有一段与妻子和妹妹的浪漫关系。因为这种爱是社会所不能容忍的，朱彝尊把自己心中挥之不去的“说不出的地方”变成了诗歌中隐藏歌曲的“柔弱的道德美”。在叶嘉莹老师看来，不仅是“低彷徨”、“苦闷、挫折”这样的善言，《花间集》年男作家所表达的“双性同体心态”，甚至苏东坡、辛稼轩这样的豪放诗人所表达的“悲苦之声”、“悲苦之慷慨”为此，叶嘉莹先生认为词体中的“弱德之美”具有双重含义和双重心态。东坡词的深沉音乐是道家的一种双重修养，因为它消解了儒家的用世意识；贾宣词的深沉音乐是外界对其英雄豪情的压制而形成的双重激荡；朱词的深刻意蕴，只不过是由于在伦理道德的约束下，追求爱情所形成的斗争和矛盾，既要打破罗网，又要驯服伦理道德。收录在《江湖载酒集》中的朱彝尊小字《桂殿秋》，充分表达了朱的一句话“弱德之美”:“思往昔，过江，望青虫。睡在一起听秋雨，小的又轻又冷。”《竹窝《桂殿秋》一词受到后世词评家的极大赞赏，甚至被况周颐评为《清词》终稿。江若水《十三行小字中央：朱彝尊的风怀诗案》对朱彝尊与妻子、妹妹的爱情做了一个福尔摩斯式的考证。两者都是带有“弱德之美”的作品，但在叶嘉莹老师眼里，东坡词在“弱德之美”中堪称大士，稼轩词在“弱德之美”中堪称英雄，朱碧词在“弱德之美”中确实堪称真正的弱者。叶嘉莹老师甚至认为陶渊明、李商隐在古典诗歌的行列中也包含着“不可言说的地方”和“柔弱的道德美”。陶渊明“不算五斗米”，退居后花园。李商隐夹在晚唐牛与李的斗争中，忍气吞声。陶渊明的诗和李商隐的诗都有自己的“难言之隐”，以歌和笔的形式委婉地表达出来，都属于“道德淡薄之美”。