您好,欢迎访问三七文档
中国古典园林艺术姓名:梁正学号:200830760中国古典园林艺术摘要:在实地考察中国古典园林的基础上,从中国古典园林的发展历史,特色,组成要素,构景手法等等方面分析,总结出中国古典园林艺术的优势性和局限性,取其优势性,去其局限性。简述中国古典园林的基本知识,以江南园林(苏州)实例进行分析(包括园林的历史背景、平面图、艺术特色、造园手法等),以及中西方比较。关键词:中国古典园林;自然美;人性化;局限性;大众化中国古典园林的历史发展过程从周到汉:属于萌芽期。主要是皇家苑囿,规模虽大,但基本属于圈地性质。秦、汉时尽管也出现过人工开池、堆山活动,但造园的主旨和意趣依然很淡漠。魏、晋、南、北朝:可看作造园艺术的形成期。初步确立了再现自然山水的基本原则,逐步取消了狩猎、生产方面的内容,而把园林主要作为观赏艺术来对待。除皇家苑囿外,还出现了许多私家园林和寺庙园林。隋、唐、五代:可看作成熟期:不仅数量多、规模大、类型多样、而且从造园艺术上讲也达到了一个新的水平——由于文人直接参与造园活动,从而把造园艺术和诗画相联系,有助于园林中创造出事情画意的境界。宋:继成熟期后首次进去高潮期。不仅造园活动空前高涨,而且伴随着文学、诗词,特别是绘画艺术的发展,对自然美的认识不断深化,当时出现了许多山水画的理论著作,对造园艺术产生了深刻的影响。元:处于停滞缓和状态和低潮。造园活动不多。造园实践和理论均无大建树。明、清:再次达到高潮期。造园活动无论在数量、规模或是类型方面都达到了空前的水平;造园艺术、技术日趋精致、完善;文人、画家积极投身于造园活动。与此同时还出现了一些专业匠师。不仅是人才辈出,而且还出现了一些造园理论的著作和专书。自清末到明国,中国沦为半封建半殖民社会。历史悠久的造园风格所依赖以存在的社会基础不复存在,致使连续性中断。东方:以中国古典园林为代表再现自然山水式园林特点:本于自然,高于自然,把人工美、自然美巧妙的结合起来,从而做到“虽为人作,宛自天开”。西方:以法国古典园林为代表几何式园林特点:一切都纳入严格的几何制约关系中去,一切都表现为一种人工的创造。强调人工美。还包括:希腊、罗马、文艺复兴园林,英国自然风景园林、伊斯兰园林、日本园林等。多数侧重人工美。中国古典园林的特色力求神似中国古典园林是以自然山水为基础,以植被作为装点的。而山水植被是构成自然风景的基本要素。但中国古典园林绝非简单的的利用或模仿这些构景要素的原始状态,而是有意识的加以改造、调整、加工和剪裁,从而出现一个精炼、概括的自然,典型化的自然。“虽为人做,宛自天开”,达到“一峰山太华千岳,一勺水江湖万里”的神似境界。诗情画意诗情画意是中国古典园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。园林艺术的精髓,在于所创造出来的意境,这也是中国古典园林的最本质特征。园林意境:通过构思创作,表现出园林景观上的形象化、典型化的自然环境与它显露出来的思想意蕴。它不象花草树木一样实在,而是一种言外之意、弦外之音。能让人回味无穷,遐想联翩。中国园林又被称为“文人园”,通常是与一些诗文、书画、楹联相结合,这些也增添了园林的诗情画意。建筑美与自然美的结合中国园林建筑类型丰富,有殿、堂、厅、馆、轩、榭、亭、台、楼、阁、廊、桥等,以及他们的各种组合形式,不论其性质与功能如何,都能与山水、树木有机结合,协调一致,互相映衬、互相渗透、互为借取。有的建筑能成为园林景观的主体,成为构图中心,有的建筑对自然风景其画龙点睛的作用。中国园林与中国其他建筑不同,园林绝不讲究对称,对称的建筑是图案画,江南园林是美术画,美术画要求自然之趣,园林的空间讲究多个方位的变化韵律,叠山理水,以及建筑、花木的设置,都是力求营造山高水低、高低错落的变化,使得俯视和仰视都能得到美的享受。在园中漫步,随着地形起伏或建筑的高低错落,既可仰观天地之悠悠,又可俯视众景之渺渺,视角多变,美景无限,妙趣横生。园林讲究亭台轩榭的布局讲究假山池沼的配合讲究花草树木的映衬中国古典园林的组成要素古典园林造园的要素不外乎山、石、水、植物、建筑。在具体的园林布局中,这些要素互为补充、彼此关联、有机组合成为和谐的整体,体现为山与水,阴和阳,山环水抱,形成园林的山水骨架;山石、建筑与空间,实和虚,相互穿插,以小见大,创造无限空间;山石、建筑与植物,硬和软,相互交织,浑然一体;建筑与水,刚和柔,相互塑造,相映成趣;匾额题名,画龙点睛,揭示场所内涵与人文精神。掩:以建筑和绿化,将曲折的池岸加以掩映。临水建筑,除主要厅堂前的平台,为突出建筑的地位,不论亭、廊、阁、谢,皆前部架空挑出水上,水犹似自其下流出,用以打破岸边的视线局限;或临水布蒲苇岸、杂木迷离,造成池水无边的视角印象。隔:或筑堤横断于水面,或隔水净廊可渡,或架曲折的石板小桥,或涉水点以步石,正如计成在《园冶》中所说,“疏水若为无尽,断处通桥”。如此则可增加景深和空间层次,使水面有幽深之感。破:水面很小时,如曲溪绝涧、清泉小池,可用乱石为岸,怪石纵横、犬牙交齿,并植配以细竹野藤、朱鱼翠藻,那么虽是一洼水池,也令人似有深邃山野风致的审美感觉。苏州园林“隔而不隔,界而未界”尽管有花墙隔着,有廊子界着,可是墙壁是镂空的,廊子两边无所依傍,所以景致并没有真正隔开,而只是缓冲了一下视线,使得景物不是一览无余地呈现在游览者眼前,而是逐次展开,这样就使游览者在心理上觉得园林中景致繁复、有层次了。建筑园林中建筑有十分重要的作用。它可满足人们生活享受和观赏风景的愿望。中国自然式园林,其建筑一方面要可行、可观、可居、可游,一方面起着点景、隔景的作用,使园林移步换景、渐入佳境,以小见大,又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。这是与西方园林建筑很不相同之处。中国自然式园林中的建筑形式多样,有堂、厅、楼、阁、馆、轩、斋、榭、航、亭、廊、桥、墙等。中国古典园林构景手段构景手段很多,比如讲究造园目的、园林的起名、园林的立意、园林的布局、园林中的微观处理等布局手段以人工造景为主,天然造景为辅:如苏州的网师园、留园、拙政园等,这些园林并不是直接欣赏自然,而是把自然风景高度概括和提炼,通过山石、水池、树木、花草等自然素材,构成象征性的景观,给人以美的享受。也就是我们前面所说的“一峰山太华千岳,一勺水江湖万里”。以天然景观为主,人工景观为辅:大多数的皇家园林和寺庙园林,如颐和园、避暑山庄、乐山大佛寺,普陀山观音寺等。这些园林本来就是建筑在景色优美的地方,能直接欣赏到大自然的本来面目,其中建筑只是作为风景的点缀。这种园林的特点是以山水作为风景主体,人工艺术的建筑庭院只是作为大自然的烘托和陪衬,二者相得益彰,天然美和自然美融为一体。微观处理手法对景在园林中,或登上亭、台、楼、阁、谢,可观赏堂、山、桥、树木……或在堂桥廊等处可观赏亭、台、楼、阁、檄,这种从甲观赏点观赏已观赏点,从乙观赏点观赏甲观赏点的方法(或构景方法),叫对景。框景园林中的建筑的门、窗、洞,或乔木树枝抱合成的景框,往往把远处的山水美景或人文景观包含其中,这便是框景。漏景园林的围墙上,或走廊(单廊或复廊)一侧或两侧的墙上,常常设以漏窗,或雕以带有民族特色的各种几何图形,或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物,或雕以鹿、鹤、兔等动物,透过漏窗的窗隙,可见园外或院外的美景,这叫做漏景。借景大至皇家园林,小至私家园林,空间都是有限的。在横向或纵向上让游人扩展视觉和联想,才可以小见大,最重要的办法便是借景。所以计成在《园冶》中指出,“园林巧于因借”。借景有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借之分。借远方的山,叫远借;借邻近的大树叫邻借;借空中的飞鸟,叫仰借;借池塘中的鱼,叫俯借;借四季的花或其他自然景象,叫因时而借.中国古典园林的优势性和局限性优势性尊重场所,与场地特征相协调,强调设计的主题构思、解决问题的途径来源于场地自身,主张设计的过程就是与场所交流、协调和延续场所精神的过程,通过选用具有关联性、互补性的景观元素,构筑有机的空间结构,创造健康、优美、宜人的人居境域,促使场所生态、人性、文化和谐统一地发展。局限性中国古典园林无论是北方的皇家园林还是南方的私家园林,都是由高高的围墙封闭,供少数人游玩居住的。都是私人园子的范畴,一般的人是不能随意进出的。这便决定了中国古典园林的封闭性和私密性。而现代社会的园林的服务的主要人群便是普通的人民大众,这便要求现代的园林具有开敞性和大众性。古典园林与现实的大众需求产生了矛盾,而这一需求恰能被开放几何形划分的西方园林所满足,从而造成近现代营造西方园林的狂潮。中国古典园林的服务人群和内向性决定了它的历史局限性。学习感悟中国古典园林不仅历史悠久源远流长,而且还由于独树一帜的艺术风格而极大地丰富了人类文化的宝库。中国园林巧妙地把自然美和人工美结合为一体。如果说西方古典园林与西方古典建筑所遵循的构图原则基本一致的话,那么中国传统园林与中国传统建筑的布局方法则很不相同。传统建筑多采用中轴线对称和四合院的布局形式,是相当程式化的。园林建筑则变化无穷,它不受任何形式的约束。那么传统园林建筑究竟有哪些特点呢?概括地讲有以下几点:情景交融:小中见大:迂回曲折:幽邃深远……总之,与其他类型建筑相比,它所抒发的则是另外一种情趣。如果说世界各民族都有自己的造园活动,并且由于各自文化传统的不同有各具不同艺术风格的话。那么概括地讲有两种园林风格最典型也最引人注目。这两种园林风格是:在西方,以法国古典主义园林为代表的几何形园林;在东方,以中国园林为代表的再现自然山水式园林。前者的特点是:整齐一律,均匀对称,具有明确的轴线引导,讲求几何图案的组织,甚至连花草树木都修剪得方放整整。总之,一切都纳入到严格的几何制约联系中去;一切都表现为一种人工的创造。一句话,就是强调人工美。后者的特点是:本于自然,高于自然,把人工美与自然美巧妙地相结合,从而做到“虽由人作,宛自天开”。上述两种造园风格的主要差异表现为:一个着眼于几何美,另一个着眼于自然美。中国造园艺术的基本特点在于“艺术地再现自然”。除了这两种园林外,还有希腊﹑罗马﹑文艺复兴园林,英国自然风景园,伊斯兰园林,日本园林等。这些园林都自成体系,各自特点,但就其对自然美和人工美的态度来讲,非侧重于前者,即侧重于后者。学习完这门课后,我也粗略地分析了下中国古典园林的本质特征,主要有以下几点:模山范水的景观类型地形地貌,水文地质,乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型,是中国古典园林的空间主体的构成要素。乡土材料的精工细做,园林景观的意境表现,是中国我传统的园林的主要特色之一。中国古典园林强调“虽由人做,宛自天开”,强调“源于自然而高于自然”,强调人对自然的认识和感受。追求理想的人居环境,营造健良舒适,清新宜人的小气候条件,由于中国古代生活环境相对恶劣,中国古典园林造景都非常注重小气候条件的改善,营造更加舒适宜人的环境,如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等,无不以光影、气流、温度等人体舒适性的影响因子为依据,形成舒适宜人居住生活的理想环境。适宜人居的理想环境巧于因借的视域边界不拘泥于庭院范围,通过借景扩大空间视觉边界,使园林景观与外面的自然景观等相联系、相呼应,营造整体性园林景观。无论动观或者静观都能看到美丽的景致,追求无限外延的空间视觉效果。循序渐进的空间组织动静结合、虚实对比、承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化,园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间,并将形成空间的诸要素糅合在一起,参差交错、互相掩映,将自然、山水、人文景观等分割成若干片段,分别表现,使人看到空间局部交错,以形成丰富得似乎没有尽头的景观。小中见大的空间效果古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁,把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中,在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积,造无限空间”。“大”和“小”是相对的,关键是“假自然之景,创山水真趣,得园林意境”。耐人寻味的园林文化人们常常用山水诗、山水画寄情山水,表达追
本文标题:中国古典园林调研
链接地址:https://www.777doc.com/doc-7759435 .html