宋代工笔花鸟画的意境

宋代工笔花鸟画的意境保定学院学报２００８年第２期收稿日期：２００８－０３－１６作者简介：马紫薇（１９６８－），女，河北保定人，硕士研究生，保定学院副教授。摘要：意境是工笔花鸟画的灵魂。宋人小品的意境美体现在：简约的画面布局；高超精湛的表现技法；诗意的情趣。关键词：意境；宋人花鸟画；布局；技法；情趣中图分类号：Ｊ２０５文献标识码：Ａ文章编号：１６７４－２４９４（２００８）０２－００９２－０２２００８年４月保定学院学报Ａｐｒ．２００８第２１卷第２期ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＢＡＯＤＩＮＧＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹＶｏｌ．２１Ｎｏ．２中国画的意境，是指一幅画中所体现的思想感情的境界。意境的构成，可以说是从触景生情到寓情于景，写景是为了写情，最后达到了情景交流，物我两融，体现出某种意思的境界［１］１３。在中国画里，意境既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是画家通过“外师造化，中得心源”，在自然美、生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现，是艺术家观照自然，感悟自然，观物取象时而生发的精神境界和情调。宋人花鸟册页简约的画面布局，高超精湛的表现技法，悠远、宁静、恬淡的诗意情趣，不仅是宋人册页花鸟画的艺术特色，而且是构成并凸显其意境的不可缺少的元素。一、简约的画面布局布局就是构图，即南齐谢赫“六法”中的“经营位置”。唐代张彦远认为“经营位置，则画之总要”。“经营”二字内涵非常丰富，包括画家思考分析、收集素材、整理研究等一系列的思维活动。中国画构图不仅讲究形式美，更加注意内容，古人常说“意在笔先”，或说“必先立意，而后章法”，这都包含着内容决定形式的含义［２］３２５。宋代工笔花鸟画的构图既讲究构图形式的周密严谨，又讲究绘画内容的自然生动，活泼情趣。如宋人米芾说道，“布置得天真”。画家的情致意趣真实无碍的流泄成为构图的前提［３］１１。“折枝花”画法由唐代边鸾创造。此种构图往往以花卉一枝，配以禽鸟或蜂蝶表达作者立意。宋工笔花鸟画看似一种简约的花和鸟的构成，但均蕴涵着画者巧思经营的设计，缜密的组织安排。林椿的《果熟来禽图》选取春夏之交果树的一枝，合理安排在画面，一只小鸟蓦然飞上枝头，打破了空间的宁静。折枝画法发挥了小幅的特长，小鸟的动态用细劲柔和的笔致勾勒，蓬松的羽毛则以浑融的墨色晕染，刻画得惟妙惟肖，可谓画中的点睛之笔，起到统领全局的作用。构图虽然简约但画家以活泼的形式突出表现枝叶的俏丽和禽鸟的情态，使画面充满生气盎然的意趣，具有强烈的感情色彩。全图笔法精工，设色妍美。画外的情趣、空间境界的诗意与画意相结合，加强了花鸟画借物抒情的目的，给人以虚实相生、无画处皆成妙境之意。既保持了画院花鸟画状物精微的写实精神，又表现出作者蕴藉空灵的审美追求。宋画注重理法，状物精微，意境深邃。宋画不像明清绘画重意趣，以奇取胜，而是将花卉或鸟类置于画面的主体部分，利用空白，处理开合、虚实、疏密、藏露间的关系，在简约大气的布局中体现不同情趣的意境美。南宋李迪的《鸡雏待饲图》构图简洁，主体突出，两只一卧一立嗷嗷待哺的毛茸茸的鸡雏，张大着嘴巴，眼睛直盯盯地望着同一个方向，企盼母鸡喂饲的神情与画面空白的开合关系照应微妙。两只小鸡通过层层分染与丝毛的交错处理，显得生动有致，毛色质感逼真。精密的描绘，传达出画家童稚般的天真情趣，以及热爱生命、观照自然、体认生命真谛的美学思想。画面简约的意象正是丰富心灵的凝聚，传达出含蓄、空灵而幽深的意境。庄子说：“言者所以在意，得意而忘言。”中国画立足于意，所以构图的简约含蓄的倾向是势所必然的［３］３２。宋人花鸟以至纯至净的简约布局蕴涵无限变化和勃勃生机，画外之意有更大的遐想空间，其意境丰富、悠扬、理趣盎然。二、高超的表现技法简约缜密的布局造就了宋人花鸟册页的空灵幽深的意境，同时其高超精湛的表现技法更增添了画面富贵、祥瑞的意趣。作为具有中国深厚传统文化代表意义的宋代工笔花鸟画，其设色上有一整套从审美观念到技法有序的程式限制，这样使工笔画达到艳而不俗、工而不板、精而不滞、厚而不腻的艺术效果，让我们从中体会到中国画“骨法用笔”、“气韵生动”的境界。宋代花鸟画，实际上就是宋代院体绘画，并且主要是以西蜀黄筌花鸟画派为主，统率宋代画院百年，绘画技法成熟。以典雅富丽，精工细密的格调为主。同时还有江南的徐熙野逸画派。由于不同的生活环境，不同的志趣与不同的审美观点而具有不同的绘画表现形式，也就是人们所说的“黄筌富贵，徐熙野逸”。事实上，徐黄二体，在造型上是一致追求微妙逼真，生动传神，都是在自然中截取题宋代工笔花鸟画的意境马紫薇（河北大学艺术学院，河北保定０７１００２）ＯｎｔｈｅＡｒｔｉｓｔｉｃＭｏｏｄｏｆＭｅｔｉｃｕｌｏｕｓＣｈｉｎｅｓｅＰａｉｎｔｉｎｇｓｏｆＦｌｏｗｅｒｓａｎｄＢｉｒｄｓｉｎｔｈｅＳｏｎｇＤｙｎａｓｔｙＭＡＺｉ－ｗｅｉ（ＳｃｈｏｏｌｏｆＡｒｔｓ，ＨｅｂｅｉＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｂａｏｄｉｎｇ０７１００２，Ｃｈｉｎａ）Ａｂｓｔｒａｃｔ：ＴｈｅａｒｔｉｓｔｉｃｍｏｏｄｉｓｔｈｅｓｏｕｌｏｆｍｅｔｉｃｕｌｏｕｓＣｈｉｎｅｓｅｐａｉｎｔｉｎｇｓｏｆｆｌｏｗｅｒｓａｎｄｂｉｒｄｓ．ＴｈｉｓａｒｔｉｃｌｅｉｌｌｕｓｔｒａｔｅｓｔｈｅｂｅａｕｔｉｆｕｌａｒｔｉｓｔｉｃｍｏｏｄｂｙａｎａｌｙｚｉｎｇｔｈｅａｒｔｉｓｔｉｃｗｏｒｋｓｉｎｔｈｅＳｏｎｇＤｙｎａｓｔｙｉｎｔｅｒｍｓｏｆｔｈｒｅｅａｓｐｅｃｔｓ：ｓｉｍｐｌｅｐｌａｎｎｉｎｇ，ｅｘｑｕｉｓｉｔｅｓｋｉｌｌａｎｄｐｏｅｔｉｃｍｏｏｄ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ａｒｔｉｓｔｉｃｍｏｏｄ；ＣｈｉｎｅｓｅｐａｉｎｔｉｎｇｏｆｆｌｏｗｅｒｓａｎｄｂｉｒｄｓｉｎｔｈｅＳｏｎｇＤｙｎａｓｔｙ；ｐｌａｎｎｉｎｇ；ｓｋｉｌｌｓ；ｍｏｏｄ材，注重写生，追求浓厚自然的气息。沈括《梦溪笔谈》论徐黄二体中云：“诸黄画花，妙在赋色。用笔极精细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。”［２］２０１徐熙绘画特点，《图画见闻志》中曾引徐铉所说，是“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。“落墨”即运墨，所谓“格”，可理解为“骨”，即描绘物象以笔墨为主，辅之以赋彩，墨迹与色彩不互相遮盖［２］２０３。北宋黄居寀的册页《枯荷郭索图》中螃蟹的画法技巧与黄荃动物画法颇为一致。画面中一只螃蟹从荷叶背面爬上来，露出一半身体，画面含蓄，构图生动有情趣。螃蟹刻画极为精致，晕染微妙，细节刻画更是精益求精，荷叶、莲蓬、菖蒲草勾勒染色，处理在一种温润之中，设色清淡而厚重，质感上与螃蟹形成对比，意境上在富丽工整雍容中追求自然野逸的情怀，透出画家平和、观照自然的心性，画家心灵特性融化在笔墨里，与自然界的花草融为一体，是心与物的交融。画面布局简约、平和、微妙，动静相生，达到天人合一的境界。南宋册页无名氏的《疏荷沙鸟图》描绘的是萧瑟与荒冷的深秋之景：只剩下丝丝经络的干枯的荷叶上零零星星点缀着虫蛀的痕迹；干皱的莲蓬被画家用线条勾勒的赋予沧桑的美感；荷梗上的沙鸟神情漠然，回头凝视刹那间与飞舞中的黄蜂形成静与动的对比。此画以墨色分染为主，设色清淡，刻画精工细腻，画面小中见大，意趣无穷，为宋代花鸟画中淡彩写实的精品。无论是格法严谨的黄家体，还是野逸疏朗的徐熙画派，在作品中所呈现的是天趣与人的精神的交融，不知不觉中把自己融入到景物中，创造的是无我之境。那笔墨和色彩的变化是大自然生命的律动，也是画家情感的流露，精神的物化。三、隽逸的诗意情趣中国绘画对生命情趣的表现，不同时期各不相同。宋代花鸟画崇尚诗意的情趣。情趣离不开意象的描写，更重要的是画家情感的移入，情景交融，物我两化，使画面增添了无穷的诗境。宋人册页中以情取胜的是花鸟鱼虫。它们不以空间层次为主，而是“以活泼泼的形象、自然物态的姿致风韵为特色，画面多特写镜头，刻划某一富于戏剧性的细节，突出花朵、鱼虫、鸟兽的生命力，以及人对于自然生机的心理反射”［４］。像传世作品《出水芙蓉图》，在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。一花一叶，凝聚了他们对生命的关注，融入了他们的生命整体。画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。而充满田园野趣的宋人小品《豆花蜻蜓图》，画家以特写的手法截取了豆花的梢头部分：清淡的花，肥厚的叶，沉甸甸的长长的豆荚，最引人注目的并且精微刻画的是立在梢头的一只绿蜻蜓，纤细的枝杈好像承受不住蜻蜓的体重，晃动着，而蜻蜓的尾部也下垂，翅膀似乎扑扇着保持着平衡。这是大自然田野中很常见的景致，但在画家笔下却显得极富情趣和勃勃生机。此画构图简炼，蜻蜓刻画逼真，尤其是薄如轻纱的翅膀质感处理得惟妙惟肖。这些描绘体现了画家敏锐的观察力和高超的表现技法，体现了画家以自然之心关注周围普通的景象，显示出野逸无华的自然之美，表现出清淡恬静的心态。中国传统绘画是以主客体和谐，心、物统一观为基本特征的。宋代绘画追求画中诗意和谐，宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但表达的气势宏大、意境悠远，像清幽淡远优雅的诗，流露着怡然自足、平和超脱，阐释着宇宙自然不可磨灭的生机和人与自然的和谐统一。宋人作品在意境上追求自然和生命的气韵，可以说“形神兼备”是工笔花鸟画的最高境界，历代留下来的焕发着无限生机的精美作品就是很好的见证。参考文献：［１］沈叔羊．谈中国画［Ｍ］．北京：人民美术出版社，１９８０．［２］郑朝，蓝铁．中国画的艺术与技巧［Ｍ］．北京：中国青年出版社，１９８９．［３］郎承文．中国画构图大全［Ｍ］．杭州：浙江人民美术出版社，２００２．［４］朗绍君．宋画的诗意———兼谈苏轼“画中诗”主张［Ｊ］．朵云，１９８２（４）：３４－４２．马紫薇：宋代工笔花鸟画的意境９３