影视动画编剧基础

影视动画编剧基础第一章动画剧本概论剧本剧本，一剧之本。剧本是影视剧的根本。我们总是要先从剧本开始，把构思的故事变成具体的文字，来表达具体的人物性格、情节和场景，再由制作部门变成一组组的画面镜头。几乎所有伟大的影视作品，都是十分注重前期的创意和剧本的策划，而且越成功的作品，越重视剧本的前期创作。剧本在内容和形式上有着区别于其他文学作品的特点，而动画剧本更与一般的影视剧本有区别。除去具有影视剧本的一般特点外，更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。本章学习的重点：1.什么是动画剧本？2.动画剧本的特性与格式3.动画片剧本的内容第一节什么是动画剧本动画片是影视剧的一种类型。而动画剧本也是由画面和声音来讲述出来的一个故事。那么谈到动画剧本，也要从影视剧本的基本概念谈起。一．什么是影视剧本？剧本就是由文字讲述的一个故事。编剧就是写这个故事的人。但是它最重要的特点就是必须使用画面性的语言。影视剧本的创作，是为今后影像拍摄做准备、打基础。那么在剧本的创作中，就不仅要把故事讲好，把人物塑造好，还有一个很重要的要求：你的剧本是否具有视听表现力。二、动画剧本的概念剧作者在创作剧本的时候是逐个场地、逐个镜头地去写剧本。无论是哪种影视剧本，用动画的形式来表现的、真人表演、胶片拍摄的，剧本的格式是有统一标准的，区别于其他文学样式，例如小说、诗歌等等的格式。动画剧本格式举例：《功夫熊猫》第一行：场号（是第几场戏？）；概括地介绍这场戏的时间和空间；时空的类别。（拍摄需要分为日景、夜景；内景、外景。）第一场（群山中，日，外）群山之中云雾缭绕，战旗飞扬，一位头戴斗笠、披玄色大氅、持长棍的大侠自烟云远处走来，步履坚定，气度非凡。第二行：人物的基本状态和动作。大侠越走越近，只见黄沙飞舞中斗笠分外显眼，面孔却被遮盖。在他面前，一座邪恶的红色城池耸立在山巅之上，那将是他下一个要挑战的目标。旁白：有一位传奇中的传奇武士，他的功夫出神入化，翻山越岭，寻凶觅敌……第二节.动画剧本的特性与格式1.动画剧本的特性2.动画剧本的格式一、动画剧本的特性第一，夸张变形的艺术表现形式；第二，童心质朴的情感表达；第三，新奇陆离的情节人物和世界。动画剧本特性第一夸张变形的艺术表现形式；动画片不同其他类型的影视作品，适合表现一些真人演出无法做到的视觉效果。比如动物的表情和动作，在《猫和老鼠》中猫撞到墙上，变成一张纸，飘然而下，这个夸张变形产生了幽默效果。这种非动画而不能展现的艺术特性，就是夸张变形。动画剧本特性第二.童心质朴的情感表达；动画片形式上就具有特有的美感，当成年人观看动画片时，也不由被其中那种美好、明朗的氛围所吸引，被主人公孩子般的执著、充满梦想、勇气十足所打动。第三.新奇陆离的情节人物和世界。保罗.韦尔斯说：“动画的主要特点之一是赋予动画，形体和环境以人的特性。”让这些新奇奇幻的人物，道具，和世界变现出生动有趣的“人性”，这应该是动画最擅长表现的特点。《千与千寻》的神秘鬼神世界，《怪兽公司》的衣橱里的怪兽世界。《龙猫》中大小龙猫的神奇可爱。《亚瑟与迷你墨王国》的世界，无不深深的吸引着观众。这更是其他艺术形式所无法表现的。2.动画剧本的格式剧本是一种独特的文学样式，形式上用“场”作组成单元，强调内容的视听表现力。而对于动画剧本，则要求与动画自身的形式感完美的结合。下面我们简单来看看剧本格式。（一）剧本与文学作品的区别《哈利波特和魔法石》对主人公的描写段落：“他经常穿达德里的旧衣服，这使他看上去显得更瘦更小——要知道达德里要比他大四倍啊，哈利长着一张瘦瘦的疙瘩脸，黑黑的头发，亮蓝色的眼睛，他的那副圆眼镜是用很多胶布粘在一起的，因为达德里总喜欢打他的鼻子，哈利对自己长相最满意的地方要数前额那道闪电形状的疤痕了。”这个段落里表达了很多信息，其中一条就是：“哈利波特经常被表哥欺负，在小说里，这些人物状态和内心世界的东西可以直接叙述出来告诉读者。但是到了剧本里，就必须转化为能让人看得到，感受得到的具体细节。电影中设计了一个小段落：哈利波特住在楼梯下面的小柜橱里，而肥胖而高大的表哥上楼梯时，故意又跳又蹦，使劲跺脚；结果柜橱里被震得墙灰纷纷落下，哈利波特被弄得一头是灰。综上所述，对于初学剧本写作的人来说，注意掌握剧本的这一系列特性很重要。否则，写出来的作品就可能不适合拍摄，或是不能很好地表达你所要表达的东西。新手把剧本写成小说，一般上不提倡。分镜头剧本，美国标准制式。比如在悉德·菲尔德《电影剧本写作基础》一书中列示的好莱坞标准剧本格式。（1）外景·亚利桑那少漠·日景（2）灼热的骄阳照在大地上，一望无际的荒漠。远处，一辆吉普车穿过荒野，卷起一团尘雾。（3）运动摄影吉普车在灌木丛和仙人掌中急驶。（4）内景·吉普车内·主要表现乔·查科（5）乔鲁莽地开着车。吉尔坐在他的身边，她是一个媚人的20岁的姑娘。（6）吉尔（喊叫着）有多么远呢？（7）乔：大概有两个小时吧，你怎么样？（8）吉尔疲倦地笑了笑。吉尔：我能坚持下去。（9）忽然，马达突突作响，他们担心地相互看看。二、动画剧本的格式作为动画编剧，首先要清楚动画剧本的基本格式。动画剧本的格式规范依照各公司的制作要求有所不同，最早的动画剧本格式从影视剧中演化过来，渐渐影视剧本的格式已不太合适于动画制作。动画编剧的剧本，首先应当浅显易懂，并且适合导演和分镜师阅读绘制分镜。一场剧本的格式举例如下：以《花木兰》为例第一场木兰家的祠堂内日景内景风把祠堂中的灯火吹熄了。中央的石头发出光，祖先显身。老祖宗：木须龙，醒过来！木须龙从烟火中伸展双臂站出来。木须龙：我复活啦！告诉我！谁需要我的保护？老祖宗，只要你开口，我立刻搞定它。老祖宗：木须龙！一场剧本的格式举例如下：木须龙：嗨，听我说嘛！只要谁敢找我们花家的麻烦！让我来收拾他！！喔。。。。啊！！！老祖宗：木须龙！他们才是家族的守护神！由他们来。。。。木须龙：保护这个家庭。老祖宗：而你是个降了级的。木须龙：我？。。。是个负责敲锣的！老祖宗：说对了，去叫醒人家。木须龙：行！我这就去！（敲响铜锣）快起来！都醒醒！起床！要办正经事了！别睡觉美容了！各个祖先从四周显身出来。动画剧本当空间位置发生变化的时候，场号也要随之发生变化。空间位置要具体化。多场剧本组合起来就是一整集的剧本了。中国动画较多的是10分钟每集，一般10分钟的剧本可分为8、9场左右的内容，这不是硬规定，只是大概的比例。而字数在4500字左右。平均每分钟大概450个字。第三节动画剧本的类型一、按播出形式分类二、按制作特点分类三．按选取题材分类一、按播出形式分类1.电影；《喜羊羊和灰太狼之虎虎生威》2.电视；《虹猫蓝兔七侠传》等3.日本OVA(原创动画录像带)或者DVD《浪客剑心》4.网络：《功夫兔》等二、按制作特点分类1.水墨动画《牧笛》；《三个和尚》2.黏土动画；《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》3.三维动画；《冰川时代》《飞屋环游记》4.flash动画等；《喜羊羊和灰太狼》三．按选取题材分类1.写实类：题材取自现实生活，以再现社会生活为基本特征，注重叙述对象的现实性。2.童话类：充满想象力，超自然能力的世界和人物角色。3.科幻类：在科学的基础上以科学幻想的态度创作出一个虚幻的超前的科幻世界。第二章编剧策划与创意1动画编剧创作流程2动画剧本创意3故事核心4寻找故事的主题第一节动画剧本创作的流程与要素1动画剧本的创作流程2动画剧本创作的要素1动画剧本的创作流程制作阶段第一步，要有一个基本包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成一个叙事大纲，其中含有大量的细节，并且有明确的故事发展情节。第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者控制节奏和速度。第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。大约每分钟一张。1动画剧本的创作流程制作阶段就像一般的叙事故事，动画剧本都是由三个部分组成：开端：引出问题。中间：在各种复杂情形中发展它。结尾：解决问题。剧本的画面安排好的动画剧本来自好的动画编剧，而好的动画编剧在画面的安排上要随着故事而巧妙安排，并且一定要懂得动画的整个制作流程，甚至对动画的一些相关技巧与工具也要非常熟悉，这样才能制作出适合动画人员发挥的剧本。因为传统的剧本着重在故事与对白，而动画的剧本则是在画面表现上，最好是能将画面中所希望呈现的感觉与动作以及处理方式与镜头都写进去。用简单的故事描述复杂的剧情如何用简单的故事来体现动画的趣味性更是一个重要的课题，更重要的是要明白我们创作剧本是面对所有欣赏的人群而不是单纯的地只满足自己的创作欲望。剧本的黄金比例“爱情、友情、智慧、勇气与运气”不仅构成了好的动画剧本的基础要点，而且在优秀影片当中扮演着经久不衰的角色。大家可以看出，从青年到孩童的卡通影集，基本上就是由这五大元素组成的。第二节关于创意1什么是创意2剧本选题诉求3剧本创意诉求4剧本人物设计诉求5讲故事的诉求什么是创意创意是一种思维形态，是一种生存哲学。在剧本创作中，创意的核心是故事中的人物。编剧是个技术活，需要很多设计和格式安排方面的知识——但在实施你的设计方案之前，必须得先有一个创意。开始创作一个新剧本最简单的方法是写出故事的论述或者提纲。这个提纲可以随便写在任何地方，长度从5页～15页都行，要列出剧本逐个场景的分析。这个创意将来就将扩展成一整部剧本，所以要综合运用多种手段好好创作。剧本创意诉求剧本的创意诉求是剧本创作的核心，一个没有创意或缺少创意的动画剧本根本就不是一个好剧本，可以说是一个没有生命的剧本！这些创意体现在以下各个阶段中：选题创意；人设、形象创意；道具、场景创意；剧情、情节创意；画面、动作创意；台词创意等剧本创作的，就连在制作阶段制作人员为画面的“点睛之笔”的创意，也会为整部作品增添很多。剧本人物设计诉求在一部动画作品中，具有魅力的角色个性和造型是吸引观众眼球的重要因素。角色作为动画作品中故事的演绎者和情感的传达者，其设计水平在很大程度上决定了作品的成败。成功的动画片角色必须具备灵动的个性和出色的造型设计。讲故事的诉求在我们的剧本创作实践中，很多作品都会这样设计：小人物一定能惊天动地，好人一定不会死，坏人总是很弱智……这样的情节设计，如果没有先例，当然也不为过。但是，如果大家都是这样来创作剧本，可以设想，这类动画作品会吸引受众吗？会是一个“精彩的故事”吗？因此，我们所说的动画行业是一个“创意”行业，必须有“创意”。请思考：故事的核心是什么？thecoreofstory第三节故事的核心1故事的核心：戏剧性，矛盾与冲突2好故事的标准：专业才有价值3激发故事创意“戏”！drama如果用一个字来解释，编剧的最大秘诀：指歌舞杂技等的表演[play;sport]“猫坐狗垫”据说是位国外的编剧高人总结的，他说：猫坐在猫垫上，不是戏，猫坐在狗垫上，就是戏了。《天使与魔鬼》angels&demons“做戏！”drama如果用两个字来解释，编剧的最大秘诀：“从高潮看统一”如果用一句话来解释，编剧的最大秘诀给我一个故事，看在老天的份上，让它有趣点！-----新闻业一句让人绝望的格言。一字秘诀：“戏”剧本只有一个核心：“戏”！编剧的艺术之道的核心：“戏！”情节转折是“戏”，一个好点子是“戏”；一个“戏”字有嚼头。影视编剧，就是编“戏”。——桂青山《影视剧本创作教程》戏的本质：冲突，人物，危机。两字秘诀：做戏观众：看戏；编导：做戏！演员：演戏！戏核，戏胆，戏眼。戏核是支撑全剧的情节核。戏胆是贯穿全剧的道具。李香君〈桃花扇〉戏眼是戏剧冲突关键地位的人物。——陆军〈编剧理论与技法〉一句话秘诀：“从高潮看统一”作戏要是从“高潮”开始的。“编故事首先是要考虑到高潮的情形和高潮的需要，而不是从头‘写着看’。”——王川编著《动画前期创意》想到一个点子，再想如何把故事编圆了。起承转合。“高潮”就是“转”。例子：《色.戒》就是一个高潮戏。《雷雨》故事发生在四个小时内结论：故事的核心是——戏那么，戏的核心是什么？Whatthecoreofdrama?戏的本质：人物，冲突，危机。Character;Cl