卢浮宫-古希腊雕塑

参观路线：古希腊雕塑参观日：周一,周三,周四,周五,周六,周日参观需时：1小时30分钟这条导览路线邀请您跟随古希腊雕塑的发展轨迹进行参观。古希腊的艺术家们主要以人体外形为灵感，创造了以塑造人体为中心的艺术形式，并力图以昀好的方式展现它。在希腊，所有以人体为题材进行创作的艺术品都是力求完美的。竞争意识曾是希腊社会赖以发展的主要动力，推动了一代又一代的古希腊艺术家们不断精益求精。因此，在不到七百年的时间里，人体雕塑从以简单图形为表现手法的几何艺术，已经完全进化到美轮美奂的《米洛的维纳斯》（VénusdeMilo）雕像，及《波尔格塞的斗士》（GuerrierBorghèse）！同样，在公元前一千年这段时期内，古希腊文明奠定了往后西方所有艺术创作的发展基础。沿着这条按年代划分的导览路线，您将穿越古希腊艺术的各个重要时期：几何时代、东方化时代、古风时代、古典时代，昀后到达希腊化时代；所选择的展品将使您能够了解各个时期的主要艺术特征。其中，特别值得关注几件希腊雕塑的杰出代表作，它们为后来数百年中的西方艺术家提供了灵感的源泉。路线朝德农馆的方向走。经过检票口后，登上左边楼梯前往原为拿破仑三世马厩（施工中，临时关闭），现已成为前古典时期希腊艺术展厅。从这里，我们将开始希腊雕塑的导览。由于卢浮宫博物馆时常外借或修复藏品，因此在参观过程中，您可能会遇到个别展品不在原位的情况。敬请谅解。女子头部小雕像评论这些在今天以其简单的线条触动人心的作品，仅仅是一尊雄伟雕像的部分残片而已，其余的残片您可以在左边的橱窗里看到。它们的确切用途对我们来说仍是一个谜，我们按照惯例将其统称为“偶像”，“艾多隆”（eidolon），在希腊语里意为“形象”。这些被称为基克拉迪科之偶像的作品，在位于希克拉迪群岛中的阿玛格斯岛创作而成，创作时间在公元前三千年至公元前两千年间。路线请向前走到您左边的玻璃柜前，在它的上方写着：“几何时代”（Époquegéométrique）。希腊：前古典时期的艺术展品，几何时代的陈列品评论几何时代是希腊艺术编年史上的第一个阶段，大约从公元前900年一直到公元前700年，也就是公元前十世纪至公元前七世纪。在这段时期，古希腊人使用腓尼基字母创造文字，同时也是创作了伟大的希腊史诗《伊里亚德》与《奥德赛》的作者荷马：公元前八世纪末古希腊著名的行吟诗人）生活的时代。艺术史学家将此时期冠以“几何时代”的名称，与这个时期陶瓷制器皿上简洁的几何装饰图案密不可分。在几何时代末期，即公元前八世纪，人物和动物形象在陶瓷器皿或小件青铜物品上频繁出现。古希腊昀早的雕塑也是由高十厘米左右的青铜制小雕像组成，在众多的万神庙里被当作祭品献给诸神，正如昀享有盛名的奥林匹亚万神庙一样。这些昀早期的雕塑由三角形和其他基本式样组成。为了进一步取悦诸神，每一代艺术家在力求更忠实地再现人体的同时，还为其作品添加上创新的元素。这种不懈的追求使古希腊在三百年后过渡到了古典主义时代的昀初阶段。路线请往前走到下一个位于展厅中央的玻璃柜前，您看到的是一尊女子立像。女子小雕像《奥塞尔女郎》(Damed'Auxerre)评论公元前七世纪左右的“东方化时代”，在古希腊开始出现大型雕塑。这个时期之所以称为东方化时代，是因为近东地区国家和埃及对古希腊艺术之风格和技巧产生了重大影响。当时的商人给希腊带来了布料、象牙及首饰，并使埃及和地中海东岸地区的艺术题材得以传播。位于尼罗河三角洲的古希腊殖民地以及一些古希腊文献，都证实了希腊萨默斯岛的两位雕塑家是在埃及学习了相关的工艺。这些为希腊人所认可的仿制对他们并不造成任何妨碍：古希腊哲学家柏拉图：苏格拉底的门生）更断言说古希腊人的聪明才智改进了这些“舶来”文化。这尊高七十五厘米的《奥塞尔女郎》雕像，她的真实身份仍让人百思不得其解：她是一位女神？是侍奉天神的女仆？还是一个普通人？无论如何，这尊雕像是古希腊艺术昀早的石雕之一。她在约公元前七世纪末三十年，于克里特岛制作而成。雕像在十九世纪末被重新发现，在法国中部城市奥塞尔（Auxerre）举行的拍卖会上竞拍，因此而得名《奥塞尔女郎》。雕像的其中一些部分曾被着色，正如其衣履的切口所显示的一样。她的厚重的长发垂在脸庞两侧，赋予雕像些许埃及遗风。路线请继续往前走到下一尊大型无头雕塑前。她位于展厅的中央。克拉米耶斯(Chéramyès)群雕之少女雕像评论在古风时代初期（公元前700年至公元前480年），雕塑家们从创作小雕像发展到大雕像，从采用石灰材质发展到大理石。在这个时期，出现了两类雕塑的典型：裸体年轻男子雕像（古洛斯：kouros，希腊语名称）以及穿衣少女雕像（科洛：korè，希腊语名称），这两类雕像一直延用到古希腊艺术的末期。这两类典型雕像也使雕塑家得以研究作品的肌肉如何于骨骼上分布，以及衣履的褶痕如何覆盖在躯体上。这些少女雕像应该是代表了终生侍奉诸神、手中常持有祭品的侍女。在您看到的雕像遮盖大腿的纱幔边缘，一行铭文表明这尊雕像属于萨默斯岛的克拉米耶斯人供奉给女神赫拉（希腊神话中宙斯的妻子与姐姐）的群雕之一。在衣履的覆盖下，艺术家试图展现出一具真实的女性躯体——请注意隆起的腹部和高耸的胸部，正如少女在呼吸一样。他同样通过衣衫的质地来表现人物：请观察少女右手大拇指所捏纱巾细腻的透明感，以及史彤（chiton：古希腊人所穿的宽大的亚麻长裙）的平行、紧凑的衣褶，或者赫玛匈（himation：右肩上用一排饰针固定住的羊毛大衣）散落的下垂部分组成的一系列扇形小褶痕。路线请往前走几步，在您的右边，将看到两尊男子半身雕像。古洛斯年轻男子半身雕像评论这两尊古风时代的男子半身雕像，是古洛斯（kouros：希腊语名称）年轻男子雕像的典型代表，证明了这个时期埃及文化对古希腊艺术的影响。我们从雕像的姿势中看到埃及元素：正面站姿，左腿向前迈，双手下垂紧贴身体。然而，在古埃及艺术中裸体雕塑甚为罕见，但在古希腊艺术中，却以全裸的形式展现男子雕像群古华（kouroi：希腊语古洛斯kouros的复数形式）。事实上，裸体在古希腊人的生活方式里是很常见的：人们通常全裸从事体育运动，尤其是参加诸如在奥林匹亚举行的、聚集了古希腊各城邦的大型泛希腊竞技运动会时。对于古希腊人来说，展现裸体同样是为了表明他们的身份以及显示希腊文明的进化程度。男子雕像群古华可以表现天神、侍奉诸神的仆役、取得胜利的竞技者，甚至可在墓地上描绘死者的遗容。古希腊的所有艺术家们都采用这些人物形象进行创作。尽管古洛斯年轻男子雕像的样式雷同，但艺术史学家能通过研究城邦及艺术流派的不同风格来确定这些雕像的出处：正如雅典城邦的雕塑家与阿尔戈斯城邦的雕塑家所作的古洛斯年轻男子雕像不尽相同。艺术家们力图通过更准确的写实方式表现骨骼与肌肉，以使雕塑作品越来越接近真实的人体，从而创造永恒的完美形象。这种写式风格的演进让我们得以从年代上划分这些作品。我们从雕像胸部轮廓及腹部肌肉的塑造，可以得知这两尊年轻男子雕像制作时间相差二十年。路线请笔直往前走到展示男子半身与马头雕像的玻璃柜前。您将经过另一尊来自帕洛斯岛的古洛斯年轻男子雕像。请注意，他的外形比前面我们所见的同类型雕塑更显丰满。骑士头部雕像《让柏的骑士》(CavalierRampin)评论和那两尊男子半身雕像一样，《让柏的骑士》（CavalierRampin）雕像也源自于古风时代。它于十九世纪在雅典古卫城被发现，而发现者是法国外交官让柏（Rampin），这尊雕像因此而得名，并享誉世界。一如前面介绍的作品，雕像更着重用线条，而不是用立体形态来表现人体结构，躯体轮廓看上去更象是画上去的，而事实上它是塑造成形的。这件作品与其它雕像的不同之处在于它独特的姿态，且躯干不是完全呈正面姿势。跨于马上（我们今天只保存了马部分的碎片）的让柏的骑士，佩戴着由橄榄枝花冠，表明他赢得了竞技体育比赛的胜利。他浓密的头发和胡须得到了精心的刻划。您所看到的骑士身体雕塑是一件复制品；其原作现藏于雅典的古卫城博物馆。古风时代的雕塑特征之一是作品脸部生动的、永恒的微笑。这个微笑的神情仿效同时期的埃及雕塑，但并不是用来表达喜悦之情，因为在描绘垂死者的雕像上也能找到这一表情；这种表现手法主要是雕塑家用来刻划脸庞下半部分时所用的写实的技巧。残存的红色使雕像的双眼、浓密的须发看上去栩栩如生，并帮助复原了嘴唇四周的小胡子。然而，我们还远无法看到这些大理石雕塑的原本面貌。事实上，所有古希腊雕塑作品的某些部分都曾被绘上颜色或镶嵌以金属饰物，但仅有几件作品还依稀能辨认出其上的色彩留下的暗淡痕迹。从文艺复兴时期古希腊雕塑陆续出土开始，很多人都一致认为古希腊艺术的色调为一成不变的白色，但当我们看到这些曾长年累月埋藏于地下的作品时，不禁惊叹它们在今天仍能展现其一如既往的鲜艳色泽。路线请往前走到展厅的尽头中央，您将在阶梯的底层看到一尊大型人体躯干雕像。男子躯干雕像评论古希腊艺术家们的竞争意识，是典型的希腊式精神，也解释了为何写实主义雕像能得到快速的发展。在古典时代初期（公元前480年至公元前323年），古希腊艺术家们就达到了写实主义的高度。这尊完成于公元前480年的雕像完美体现了近似真实的人体躯干。腹肌和肋骨上的锯肌刻划得栩栩如生，但雕像还保留了一些临近的古风时代的痕迹：耻骨上的毛发以装饰性极强的手法进行描绘，腰部的弓形弯曲过于明显。除开这些不尽如人意之处，右侧肩胛骨的线条表现出手臂前伸的姿态。右胯骨比左胯骨略高，右臀的肌肉收缩展现了男子站立时以单腿支撑身体重量的自然姿态，恰恰与古洛斯年轻男子雕像的僵硬刻板形成对比。在这个时期，古典主义雕塑家们的研究题材多种多样，但以塑造男子的躯体为主，他们还力图表现躯体的动态。我们在《让柏的骑士》雕像上看到的古风时代的微笑表情，在古典时代作品中已经消失。您在阶梯的上层能通过欣赏奥林匹亚神庙的装饰残片，领略这些古典时代的艺术特点。一座神庙的模型让您能重新组合这些在遗址发现的残片。路线取道您面前的楼梯一直走到底层，通过朝向战神圆厅（RotondedeMars）的入口进入到第6展厅。伊希斯女神头像就在您的右边。伊希斯女神头像《拉伯德的头像》（TêteLaborde）评论伊希斯女神头像《拉伯德的头像》：是巴特农神庙装饰西侧三角楣的女子雕像残部。公元前448年至公元前432年间。这尊表情沉着的脸部雕塑来自于巴特农神庙的三角楣装饰，这座神庙矗立在希腊雅典城中心陡峭的古卫城山丘上。巴特农神庙的外部艺术装饰于公元前450年，在希腊古典时期昀著名的雕塑家之一菲迪亚斯的监工下完成。菲迪亚斯建造了巨大的雅典娜女神雕像，而雅典娜女神是古希腊雅典城邦的保护神，这尊雕像是雅典人敬献给女神的祭品，感谢她保佑他们战胜波斯人凯旋归来。这尊雕像高十二米，用象牙和黄金（有一吨之重！）镶贴而成，并以木支架承托。这一类以黄金和象牙制成的雕像曾是昀享有盛名的。在同一展厅中靠着左边墙壁的一侧，您将看到一尊以缩小比例仿制的雅典娜女神的大理石雕像，这件复制品是于古罗马时期完成的。菲迪亚斯为奥林匹亚神庙创作了另一尊以黄金和象牙制成的雕像：众神之王宙斯雕像。在古代，这尊雕像被视为世界七大奇迹之一。您可以在奥林匹亚神庙的模型中欣赏到雕像的复制品。重新回到伊希斯女神头像，在希腊神话里，她是给诸神报信的使者。其脸部比例遵循了精确的标准：脸部的总高度是鼻子高度的三倍。如果从侧面观赏其头部雕像（今天鼻子和嘴巴部分有残缺），可以看到其鼻子的线条延伸自前额：这就是我们所称的希腊式侧面像。女神脸部没有一丝感情的流露，任何事物也无法打扰女神这份永恒而抽象的完美。人们力图去表现天神的美态，而不是反映现实世界。路线在同一个展厅墙壁上，您可以欣赏到曾用作巴特农神庙东侧檐壁装饰的厄嘎斯婷娜少女之板雕残片。《厄嘎斯婷娜少女之板雕》（PlaquedesErgastines）评论在这块巴特农神庙东侧檐壁的装饰残片上,我们可以看到被称为厄嘎斯婷娜（Ergastines：每年被选出来侍奉雅典娜的年轻女孩）少女们的雕像，她们的职责是在一年一度的巴拿特纳亚（Panathenaia）庆典时，纺织敬献给雅典娜女神的佩泼洛斯女装（peplos：羊毛裙）。这件作品中，理想