影像空间

影像空间与空间构成萨翔影像空间与空间的构成•一影视空间：相对的幻觉空间•二空间设置与空间关系•三运动•四画外空间•五景深镜头与单镜头内的空间调度一影视空间：相对的幻觉空间•空间的重要性•影视空间的特性•创造性地理学•影视空间的构成•影视创作中的空间处理空间的重要性•空间是一切视觉艺术的中心问题•眼睛对物体的确认与判断过程是在一定的物理空间中进行的•对空间的感知要经历如下过程：视网膜成像——大脑感知——知觉模式的形成•借助于三维空间，我们在处理现实事物的过程中就会得到相当充分的秩序感影视空间•电影中的空间是经过处理的空间，它经胶片记录以后，最终体现在银幕上，我们对它将有一个更为精确的命名，叫做镜头空间。•它不同于我们的经验空间，也不等于拍摄该影片时的具体场景的空间•镜头空间首先是一种幻觉空间，不仅体现在它的纵深维度是虚拟的，还因为镜头所记录的空间经过了对光线的布置，色彩的运用，各种光学镜头的“观看”，摄影机的调度，景别的选择，影片剪辑时的空间重组以后，我们甚至可能根本无法从影片所展现的空间去辨认拍摄现场的空间。创造性地理学•各个镜头中的画面来自于不同的物理空间，但通过镜头的剪辑，将这些镜头组成一个相对完整的画面，从而让观众认为这些镜头是在同一或相邻的空间影视空间的特性•它不是绝对的物理空间，而是一个相对的幻觉空间–虚拟第三维度：电影的银幕是一个二维平面。但我们感觉到银幕空间却是立体的，三维的。–在转换过程中，不仅需要观众的完形心理或格式塔心理的帮助，还需要光线、明暗等手段的应用来加强立体空间感影视创作中的空间处理•视觉因素：镜头的焦距、景别、光线、明暗——立体感•景别：–使得镜头空间有了丰富的层次–景别的变化是对现实中空间延伸感的完美呈现–独特的景别处理更传递了时间以及情感等信息影视创作中的空间处理•听觉因素——声音–声音不仅是对画面的有力补充，增强电影空间的真实感；而且，它也是一种重要的电影空间结构元素。–多声道的声音，使画内声音（有声源）与画外声音（无声源）共同参与了镜头空间结构，它已在相当大程度上近乎完美地起到了替代画面营造镜头空间的作用影视创作中的空间处理•时间因素：通过对时间的处理，也能展示影视作品中的空间信息–时间的压缩–时间的放大–时间的停滞：在电影中，时间的凝滞是通过一个镜头内部的定格造成的。对时间的压缩在一个镜头内部对时间的压缩是通过降格造成的摄影机以转动速度低于每秒24格所拍摄的胶片，通过电影放映机以每秒24格匀速放映，就会使银幕上运动着的形象速度加快对于构成一场戏的各个镜头的结合对时间的压缩是主要由蒙太奇造成构成一部影片的各场戏的结合，蒙太奇造成的对时间的放大在一个镜头内部对时间的放大是通过升格造成的对于构成一场戏的各个镜头的结合时间的放大是通过分别展示该戏所表现的事件中同时或在发生时间上有交叉部分的动作，并将之剪辑在一起造成的。构成一部影片的各场戏的结合，时间的放大是通过把发生在同时或有时间交叉的各场戏剪辑在一起造成的二空间设置与空间关系•构图•空间感知•空间设置的作用•空间关系与影视创作•空间遮掩与打开构图•构图是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素（线条、光线、影调）有机地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。•构图不仅提供了故事发生的场景的基本形状，而且还具有戏剧性的作用–造型性：画面构图准确传达形象特征、形式感和美感•如：笔直的线条汇聚到远方的一点，有利于塑造透视的功能–叙事性：突出主体形象–象征性：制造画面的隐喻效果被摄对象在画面中的位置象征意义中央严肃、庄严的气氛，在中央部分的主体具有支配感和权威性顶部表现权利、威望和雄心壮志，位于这个位置的主体常常是权威或神圣的代表边缘不重要、受到排斥、挤压，渺小下方从属、脆弱、无力•构图的组成元素–线条：–几何形状–水平与垂直之间的关系–位置、重心与平衡–各元素的大小、面积的对比–光线、颜色的变化•电影构图与绘画构图的区别–绘画中画布是不变的，因而构图的点是固定的，而电影的画面的运动的，因而其构图的点也是不断变化的–绘画中的构成图案的各种元素是静止的，而电影中的构图元素是运动的空间感知•各个方向上的物体、人物的空间设置与安排•物体的体积和质感•摄影机和拍摄对象的运动•各种视觉、听觉元素在纵深、横向、上下的空间调度空间设置的作用•空间设置为影视的内容服务，并作用于观众的心理效果•不能完全独立的表达意义，但却能起到强调影像或感觉的作用•表现了影视人物的地位、关系和性格•空间关系受到空间距离与摄影方向的影响•空间距离–亲密距离–私人距离–社交距离–公共距离•摄影方向–全正面、3／4正面、侧面、1／4正面、背面空间关系拍摄角度空间关系全正面面对摄像机镜头最亲切的角度，感情表达对强烈3／4正面摄影机与被摄对象成135°角表达高度的亲密，但有不至于将情感完全投入侧面人物面向画面左边或右边疏远1／4正面摄影机与被摄对象成45°角疏远、陌生，常用来表达不友好或地敌对的情绪背面被摄对象背对摄影镜头表达疏远，以及神秘、隐秘的感觉空间的遮掩与打开•空间遮掩存在的必然性–镜头空间是一个相对幻觉空间，后景空间往往被前景上的影像所遮掩•空间遮掩的作用–常用在追逐的场景中，以产生焦虑的情感•空间打开的作用–在于揭示真相三运动•影视作品中的运动类型•画面中拍摄对象的运动与摄影机运动的特点•运动与影视创作之间的关系运动•运动是最吸引人的视觉元素•运动是电视电影的基础•影视创作中的运动是相对的•影视创作中的运动必须与要表达的内容联系在一起运动的类型•画面内拍摄对象的运动•摄影机的运动•声音的运动•镜头间的运动•拍摄对象的运动本身就具有无限的、永恒的视觉美感和造型意义•运动形成了一定的运动速度和运动节奏，这些运动速度、运动节奏的变化在电视画面中具有不同的感情意味和艺术表现力•运动的方式–左右运动–上下运动–前后运动画面内拍摄对象的运动运动方式影视效果左右运动电影中最常用的一种运动方式。根据人们的知觉与心理特点，左→右有肯定和积极的意味，右→左则表现否定和消极的情绪。快速的左右运动常常会造成视觉冲击，常用来表现紧张、激烈、不平静的情绪或气氛。上下运动向上的运动常用来表现渴望、力量与快乐；向下的运动常用来表现消极与悲哀前后运动又称为迫近摄影机和离开摄影机的运动。迫近摄影机的运动往往在于表现紧张的情绪，而离开摄影机的运动常常意味着结束。摄影机的运动•摄影机的运动使画面中景别连续不断的发生变化，保持了画面表现时空的统一和同一•摄影机的运动形成一种多景别、多角度、多背景的连续动态画面，它在造型表现上使画面对人物和情节的表现达到多层次、多视点、多元化•摄影机的运动赋予静态的自然或人工建筑以能动性，非生命的自然物在电影中获得了比我们眼睛的观察更富有魅力的表现。•摄影机的运动具有强烈的主观性：塑造影像的幻觉空间，以及传递主观视点•摄影机运动的类型–前后运动–左右运动–升降运动运动方式影视效果前后运动向前：强调、突出，闯入、探寻，创造主观视点向后：揭露与展示空间升降运动升：强调场面的意义降：展示细节，引导观众进入戏剧空间；对隐私的窥探与侵犯左右运动扩大景别，制造混乱的场景空间镜头运动•镜头的变焦•运动镜头：跟拍镜头•镜头的变焦–视阈与景深发生连续的变化–产生视觉冲击•摄影机的运动–视像的视阈与景深不变–带领观众进入特定的视觉空间•运动镜头：跟拍镜头–跟拍镜头将运动的对象保持在一个景别不变的画框内，背景在变化而运动物在画面中位置基本保持不变–保持时空、事件的连续性和完整性–激起观众心理上求知追逐欲望四画外空间•画外空间的概念•画外空间与艺术风格•形成画外空间的几种手段电影空间的构成•画内空间–摄影机的取景器为我们展示的空间–1：1.85，1：2.35•画外空间–摄影机的取景器不能展示的空间，由观众自己想象的空间•封闭的视觉观念–将画内空间与画外空间隔绝，使画内空间形成一个封闭、自足的世界•开放的视觉观念–将画内空间与画外空间联系起来，让观众认识到画框以内的空间只不过是真实世界的一个部分，并产生对画外空间的想象。画外空间的艺术效果•利用画框的隔断造成对画外空间的想象，来完成叙事与表意画外空间的构成方法•拍摄对象的出入画•人物指向画外的实现或动作•画外的人物或物体投射在画内的影子•利用镜子等有反射功能的物体或平面•画外人物有局部出现在画内•对画面停留足够长的时间，引人联想画外空间•摄影机的运动•打破画面内的一些空间隔断•画外音需注意的问题•任何一部影片都必然包括画外空间，封闭性的空间配置与开放性空间配置并存于一部影片中•过于封闭性的空间配置会使银幕世界与人物被隔绝在一个封闭的空间里，无法让观众产生联想•过于开放性的空间配置使空间结构变得松散和柔弱，画面缺乏张力，观众的注意力过于分散到银幕以外•场景的封闭性不等同于空间的封闭性五景深镜头与单镜头的空间调度•空间调度的含义•空间调度理论的发展•单镜头内的空间调度空间调度的含义•空间调度是指对视觉元素的组织、结构和安排•空间调度的对象包括：摄影机的角度、焦距、色彩、光影、空间设置、空间关系、运动等一切视觉的元素•影视中的空间调度类似于舞台的场面调度空间调度的功能•重要的导演手段，使场景呈现出某种需要的戏剧意味，引导观众对场景的直接感受和想法•视听语言的角度：让电影摆脱平面的二维限制，在高度、深度和宽度的范围内展开故事，突破平面造型艺术和舞台艺术的限制，使得空间的展示具有自由感•美学的角度：更能清晰的呈现故事的情节和人物关系，渲染环境气氛，揭示场景的意味和主题空间调度理论的发展•银幕的空间调度等同于舞台的场面调度•利用摄影机的运动来实现空间调度•运用景深镜头实现空间调度•银幕的空间调度等同于舞台的场面调度–银幕的空间调度成了舞台场面调度的模仿•利用摄影机的运动来实现空间调度–电影空间调度的特点在于摄影机的运动，通过摄影机的运动从而展示不同的景别、景深银幕空间调度的特点•摄影机的运动：景别与景深的不断变化•实体空间与景深的灵活运用–摄影机取景器的限制，使得银幕左右方向的发展受到一定限制，因而要借助于摄影机的运动展示实体空间–镜头的景深实现了电影空间调度向纵深方向的发展景深镜头与蒙太奇的区别•1、在保持时间与空间的完整性与统一性：–蒙太奇通过镜头与镜头之间的重新组合，产生新的镜头意义，突破了时空的限制；但对主观表现的过于强调，而对时空进行切割，破坏了时间与空间本身的完整性与统一性，从而失去了影像本身所能够呈现给观众的感性真实–景深镜头通过对镜头内部的场面调度，尊重感性的真实时空，保证了时间与空间的完整性与统一性景深镜头与蒙太奇的区别•2、观众的参与–蒙太奇呈现的需要强调的元素，因而要排除观众的干扰，观众的参与性低–景深镜头呈现的完整的影像，其意义由观众自己感知，观众的参与性高•叙事蒙太奇•这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。•表现蒙太奇•它以镜头的对列为基础，通过相连或相叠镜头在形式上或内容上的相互对照冲击，产生一种单个镜头所不具有的丰富含义，以表现某种情感情绪、心理或思想，给观众造成心理上的冲击，激发观众的联想，启迪观众的思考。表现蒙太奇的目的不是叙述情节，而是表达情感，表现寓意，揭示含义。空间调度与蒙太奇的区别•1、时空方面–蒙太奇处于讲故事的目的，对时空进行任意的分割处理；空间调度要保持时空的相对统一性•2、技术方面–蒙太奇强调画面之外的人工技巧；空间调度则强调影像空间固有的原始力量•3、真实性方面–蒙太奇的主观性决定了导演在电影艺术中的自我表现；空间调度的纪实性，让导演的自我表达在一定程度上被淡化，取而代之的是让观众自己去感觉和体会•4、观众与演员的关系–蒙太奇表现的是事物的单一含义，具有引导性和强制性，导演引导观众进行观察和选择；空间调度表现的是事物的多重意义，它有偶然性与随意性，导演只是