高清电影《飞翔》广告招商计划书

高清电影《飞翔》广告招商计划书本计划书包括如下几个方面的内容：1.前言2.广告价格3.广告形式4.广告可达范围5.广告效果6.影片相关说明a)故事梗概b)导演阐述c)影片制作格式d)影片制作周期e)导演简介f)制作机构介绍【前言】中国第一部讲述70年代生人的电影、一个关于梦想与生活的辩证思考、一个对商业电影和高清摄影技术颇有研究的导演、一个严格按照电影工业化规律制作电影的制作团队、一个在发行领域颇有建树的发行队伍，这就是本计划书所要谈的影片《飞翔》。本计划书将主要就电影植入式广告进行招商。电影植入式广告指的是，将客户产品直接在影片中，通过适当的手段，巧妙的和故事情节结合起来，在推动情节发展的同时，不知不觉的将产品信息传递给受众。调查显示，这种广告形式的渗透效果要比贴片广告的形式更好，主要原因是，由于影片本身建立的情境，使得观众能够在特定的氛围中接触到产品信息，从而更加能够接受该产品信息，并对该产品产生记忆和喜好。同时，植入式广告使得产品能够随着影片的发行和推广而不断的、长久的为观众所知。这更是贴片广告所做不到的。【广告价格】50万元人民币【广告形式】植入式广告一次影片结尾字幕鸣谢现象官方网站半年条幅广告，一年企业网站链接【广告可达范围】（影片发行渠道）中央六套电影频道上海文广集团数字电影频道各电视台影院栏目海外电视台及艺术院线国内外音像版权由于有可靠的发行人员对应不同的渠道，因此，只要影片通过审查，进入上述发行渠道是不成问题的。【广告效果】：人均广告成本低于0.016元/人不低于3000万人次的电视观众，此部分效果的特点是：短时间集中传播，受众规模大，最大限度扩展知名度。电影频道的放映规则是，电视电影至少在黄金时间播出一次，在非黄金时间还会播出多次，在黄金时间播出时，可达到观众3000万人（中央电视台电影频道制作中心的张卫平语），而据报道，在其他地方电视台的电视台院线栏目中的收视观众也能达到千万级的人数。加上海外电视台的收视情况，一部电视电影的收看观众人数不会低于3000万人次。不低于20万人次的影碟观众，此部分效果的特点是：受众规模较小，长期渗透，最大限度的提升品牌的美誉度和忠诚度。本影片的音像发行保守估计能够达到8万张的发行量，按目前国内音像观看特点，每张故事片的观众人次平均不低于2.5人次，因此，可以保守估计，通过音像环节可以到达的受众人数将不低于20万人次。由于影碟的易于长期保存的特点，因此，此部分观众的广告效果比较长期。不低于100万人次的网站点击量，长期持续的渗透，最大限度的提升品牌的知名度和忠诚度。综上，影片的广告价值回报是非常巨大的。人均广告成本低于0.016元人民币【影片相关说明】【故事梗概】志明是一个马上就要到三十的男人，作为一个普通的网络公司中层职员，他每天在办公室里处理没完没了的文件，和在城市里生活的绝大多数男人一样，每天为了生计奔波忙碌，同时还有一大堆的烦心事情永远处理不完——家庭，工作，按揭贷款，上司，买车，等等如此，就是没有梦想。在这样的灰色中，他感到身心俱疲。少年时的梦想似乎已经渐渐远离他而去，飞翔的梦想越来越遥远。他在沉重地坠落。一天他偶然间看到飞过城市上空的一架模型飞机，那个场景让他恍惚间忽然心有所动，连续几天都心神恍惚。妻子以为他的工作不顺利，上司以为他的家庭出了问题。在大家的误解中，他不能辩解自己为什么会为一架模型飞机弄的心神恍惚，只好沉默。但是他的心思已经被这个东西搞的寝食不安，于是终于有一天他开始出发寻找模型飞机去了。这个西装革履的男人终于站在了模型店门口，但是昂贵的价格让他感到眩晕。虽然他已经是一个所谓事业有成的男人，但是花两万块钱买一架模型飞机，这个事情即使想想都会让他自己感到不寒而栗。在门口犹豫半天以后，他终于转身离开。梦想终于变成了一个可以见到的事实，只是它仍然遥不可及。两万块钱对于志明来说并不是什么不可想象的事情，只是他没有办法想出怎么解释他这样的一个人为什么要花两万块钱买一架模型飞机的借口。这让他感到更加地不快乐，而且没有办法解释为什么自己会想要这么一架模型飞机。虽然在他自己的潜意识中他知道这是为了弥补自己少年时的梦想，但是他还是没有勇气向妻子提出这个要求。但是飞翔的梦想仍然在志明头脑中挥之不去。在狂野的梦想和沉重的现实之间，他没有办法选择。除了把自己做的仿真飞机模型吊在办公桌上或者在午餐时间在公司楼顶上扔纸飞机外，他找不到自己这个突如其来地幻想的解决之道。而生活里的沉重却并不因为他有了梦想就放过他。志明在农村的妹妹考上了一个收费昂贵而身份可疑的大学，他的家庭因为这个事件而爆发了激烈的冲突——到底该不该牺牲自己和家庭的利益去帮助妹妹上个大学？志明和妻子小梅都感到了深深的困惑。正如俗话说的“福无双至，祸不单行”，正当志明为这个事情苦恼的时候，他的朋友大华却发现小梅似乎红杏出墙。志明在一大堆生活中的麻烦事中挣扎的时候，飞翔的梦想变的似乎遥不可及。最后如同生活中所有的故事一样，所有的事情都似乎凑凑合合地继续了下去。对于志明的梦想，大华想靠一架借来的模型飞机来暂时地满足一下志明，但他们却发现这架飞机飞不起来。大华和志明举着飞机的蹒跚身影，逐渐淹没在公园的人流中。【导演阐述】这是一个讲述“生于70年代”的那些人的故事。对于我们这些70年代出生的人来说，21世纪以及未来的生活曾经是那么神圣和亲切。“奔向2000年，实现四个现代化”、“跨世纪的新一代”等等这些口号和长辈的勉励似乎还在耳边，转眼我们就已经身处21世纪。当我们已经长大成人时，却尴尬地发现，当梦想中的年代来到我们的身边时，我们的梦想却或多或少地被生活给打了折扣。当下我们所身处的这个“现实”并不是我们少年时代所能够想象到的。我还记得自己小学时有一次开主题班会，我那时的梦想或者说理想是，当一个航天工程师，设计我们伟大祖国的第一艘载人航天飞船。当成年后的我看着电视中“神州5号”飞船发射成功的新闻，我知道那个梦想以及那个年代对我来说已经成了过去式。我现在和大街上川流不息的人群一样，对未来的生活充满了无可名状的焦虑与烦躁。那些曾经“阳光灿烂的日子”似乎一去不返。那么，梦想是如何消逝的？我们身处的这个现实，从大的方面来说，和我们少年时代的梦想如果不能说是南辕北辙的话，起码也是面目全非。从个人的体会来说，则贯穿着青春和成长的或苦涩或甜蜜的回忆。作为70年代出生的我们，尴尬地发现我们完整地体验了中国现代化进程中的所有事件。我们出生在红旗下，成长在改革开放的年代，最后却不得不生活在一个所有人都感到陌生和惶恐的年代。中国近现代最伟大的时代变革被我们完整地体验，而且注定将由我们来承受它的成果和阵痛。我身为其中一员，感受到这些，而且相信还有更多的人也感受到这些。未来的道路尚无法得知，也不会有纪念碑来保留下这些。而对于《飞》这个故事来说，它的貌似平淡却正反映出我们这些人当下的生活方式。对于大多数这个年龄的人来说，未来的生活已经显示出不可扭转的轨迹。他们所能做到的，只能是在这条熙熙攘攘的道路上，努力比别人早一点获得房子或车子一类的成功标签。而具体到个体，我想故事中的主人公已经很明白地认识到，自己的生活中责任和压力比年少轻狂时的梦想要来得重要一些。所以才会有取舍和放弃的两难。所以才会有放弃就是获得的感悟。所以才会有轻盈的飞翔和沉重的坠落。所以才会有这个故事。从摄影的角度来说，我希望它能够大部分镜头都使用手持摄影的拍摄方式。这种拍摄方法必然会带来画面的轻微晃动，而这种画面所带给观众的轻微压迫感正是我想用画面传达的。相对于这个略显平淡的故事本身来说，叙事的重要元素以及营造节奏感的重要手段，就在于手持摄影的拍摄方式，以及对于移动镜头的剪辑方式。同时，在大部分的画面中，我还会有意识地强化虚化的前景在画面内的遮挡和再构图作用。这样的构图方式配合手持摄影，加上后期剪辑所营造出的紧迫感，与相对平淡的故事情节结合起来，将会使感受到压迫的观众期望在观影的过程中能够得到一次释放。而影片呼应观众心理的举动，则是到最后一刻的平静。从影片色彩的角度来说，我希望本片的基调应当是青蓝色。这是一种我们经常能够在日光灯照明的环境中观察到的一种色彩，而这也是我们生活中最常见的一种色彩。因为本片大部分镜头都是在室内和夜里拍摄，所以这样的一种色彩正好可以冲淡我们举目四望无可逃避的灰色。而从技术上来说，青蓝色的基调虽然在拍摄时并不难做到，但仍可能需要后期进行调色才能将各个镜头的色彩统一起来。从美术的角度来说，我希望本片的美术能够让影片中的场景体现出一种干净和透亮的感觉。即使是室内的生活场景，它也应该是一种介于样板房和实际生活场景之间的状态。也就是说，美术应该在不失生活真实性的前提下，服从于视觉的审美需要。从声音的角度来说，我希望本片的声音能够在同期录音的基础上，在保证对白的前提下，尽量将环境声音处理的干净清晰，避免画面外传来不受控制的声音。因为在本片中，画面外的音源将会在叙事中起到很重要的作用，任何画面外的声音都是参与叙事的重要元素。从演员的角度来说，我希望本片的演员表现的应该能够经得起特写镜头的考验。因为在很多对话场景中，都会出现演员的面部特写甚至局部特写镜头。我更主张事前进行精心的排练，让演员掌握现场将会发生的所有事件后，在拍摄现场放手让演员最大限度的自我发挥，而让摄影机象是一个观察者那样去抓取所需要的片段。这一点正契合了上面所说的手持摄影的方式。以上所谈到的这些方面，是我对这个影片的基本构想。但这并不是说这部电影将会是一个沉闷而乏味的电影。相反，我们甚至可以说这是一部非常主流的商业电影。因为它无论是从影片本身的价值取向上，还是影像的表达方式上，还是故事的框架和情节的设置上，都吻合一部主流商业电影的要求。因为，现在的主流消费人群，正是这些“生于70年代”的人们，当他们在越来越多的商业领域开始用他们的消费力发挥着影响时，对这样一部能够触及他们内心深处最柔软的一块儿的影片，为什么会不接受和关注呢？【影片制作格式】此剧本是我们根据对当前电影和电视市场的分析，专门策划的电视电影剧本，根据目前中国影视市场的特点，影院电影市场并不景气，而另一方面，随着国内电视节目数字化的推进，和政府的扶持，以及数字电视台的不断推出，数字电影频道的竞争已经提前打响。但是，随着各地数字电影频道的推出，数字电影的数量缺口是非常巨大的。正是根据这一巨大的市场需求，我们着手策划了相当数量的此类型电视电影剧本，这些电影都将以高清电影的格式进行制作，以适应电影频道数字化播出的要求。【影片制作周期】报批程序时间：1个月，视电影局闲忙情况。剧本完成时间：基本完成，在报批时间内完全可完成制作前期时间：看景、组建剧组、甑选演员等，1个月，在报批时间内完成影片拍摄周期：25天影片后期制作：20天影片审查时间：1个月，视电影局闲忙情况。影片制作周期最多4个半月。【导演/编剧】张勇，1975年出生，青海人；电视节目制作人、独立dv作品制作人、影评人，对数字电影技术和商业电影制作有深入的了解和研究。1997年毕业于北京广播学院新闻系，毕业后从事电视行业。期间为中央电视台、北京电视台策划、编导多个大型电影专题节目，并为电影《张思德》制作电影纪录片《寻找张思德》。为中央电视台制作的电影专题节目《漫谈科幻电影》曾获得中国电视新闻奖一等奖、中国电视星光奖专题类三等奖。2000年开始进行个人的独立DV纪录片创作，并在网络以及平面媒体发表了大量的DV创作方面的文章以及国内独立电影影评。期间制作的独立纪录片《百年不化》以及剧情短片《看不见的城市》在首届独立映像展等多个国内DV影展进行过展映，并获得广泛好评。此外，也曾参与多部国内独立DV作品的前后期制作过程，担任过摄影、策划、制片等多项工作。自2000起，在网易、新浪、《新京报》、《中国电影报—娱乐周刊》、《看电影》、《新电影》、《电影世界》、《中国银幕》、《电影故事》等数十家平面媒体、网络媒体发表大量影评，并任多家平面媒体、网络媒体的特约影评人。2002年开始介入电影制作行业，曾担任《卡拉是条狗》（导演：路学长）剧照摄影、宣传统筹；《我心飞翔》（导演：高晓松）宣传统筹；并