第5章-印象批评

第五章印象批评华中师范大学文学院何谓印象批评•印象批评是一种依据审美直觉，关注文学的审美特性，创造性的表现批评家的主观印象和瞬间感受的批评方法。社会历史批评与印象批评之比较：•价值尺度；重主观感受、重直觉印象•推崇分析；对释义的反抗•以史料为基础；对客观性的怀疑本章导航•第一节印象批评概述•第二节印象批评的理论特征•第三节印象批评之应用•第四节印象批评评述•本章小结第一节印象批评概述•西方印象批评•中国传统印象式批评•印象批评在中国的发展一、西方印象批评•（一）印象批评渊源：印象主义文艺思潮西方现代人本主义哲学思潮审美直觉理论•（二）西方印象批评的确立1，印象主义（Impressionism）文艺思潮•“印象主义”与法国印象画派•1874，莫奈：《日出·印象》•真实不再是占据空间的实体，而是由色彩组合的——最终由光束来决定的——气氛，捕捉物体色彩瞬间的变化就成了他们的任务。•光就是色彩、运动、时间。•光就是真实。日出·印象（Impression,Sunrise）后印象主义（Post-Impressionism）•后印象派：在19世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派。转捩点发生于1882年爱杜尔·马奈获颁法国国家荣誉奖，和1874年至1886年止的印象派画家联合画展，这些艺术家们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。后印象主义（Post-Impressionism）•在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。“现代绘画之父”塞尚•“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。•“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”文森特·梵高（VincentvanGough）克劳德·德彪西（ClaudeDebussy）•管弦乐•《牧神午后前奏曲》（1894年）•《夜曲》（1899年）•《大海》（1905年）•《意象》（1912年）•舞台作品•《佩利亚斯与梅丽桑德》（歌剧，1902年）•《圣塞巴斯蒂安之殉难》（神剧，1911年）•室内乐•《弦乐四重奏》（1893年）•《大提琴奏鸣曲》（1915年）•《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》（1915年）•《小提琴奏鸣曲》（1916年-1917年）•钢琴曲•《贝加莫组曲》（1905年）•为双钢琴而作的（1915年）•《阿拉伯风格两首》（1888年）•合唱•《浪子》（1884年）•《中选的小姐》（1888年）奥古斯特·罗丹（AugusteRodin）巴尔扎克像2，西方现代人本主义哲学思潮和审美直觉理论•发端于20世纪20、30年代。认为只有通过内心体验、直觉的方法，而非理性科学的方法才能达到真正的实在，才能认识人和世界的本质。•不再是人的理性，也不是人的感性存在，而是人的非理性意识。•推崇内心体验、直觉的方法弗里德里希·威廉·尼采（FriedrichWilhelmNietzsche）•1844年10月15日－1900年8月25日，是德国著名的哲学家，他的著作对于宗教、道德、现代文化、哲学、以及科学等领域提出了广泛的批判和讨论。他的写作风格独特，经常使用格言和悖论的技巧。尼采对于后代哲学的发展影响极大，尤其是在存在主义与后现代主义上。•上帝死了•主人-奴隶道德说•权力意志•永恒轮回•超人说亚瑟·叔本华（ArthurSchopenhauer）•1788－1860，德国哲学家。他继承了康德对于现象和物自体之间的区分，并认为它可以通过直观而被认识，将其确定为意志。•唯意志论。意志独立于时间、空间，所有理性、知识都从属于它。人们只有在审美的沉思时逃离其中。•极端悲观主义。认为意志的支配最终只能导致虚无和痛苦。他对心灵屈从于器官、欲望和冲动的压抑、扭曲的理解预言了精神分析学和心理学。柏格森（HenriBergson，1859年－1941年）•法国哲学家，文笔优美，思想富于吸引力，曾获1927年诺贝尔文学奖。•“创化论”。强调创造与进化并不相斥，因为宇宙是一个“生命冲力”在运作，一切都是有活力的。他反对科学上的机械论，心理学上的决定论与理想主义。•认为人的生命是意识之绵延或意识之流，是一个整体，不可分割成因果关系的小单位，并只能通过直觉来把握。（二）西方印象批评的确立•印象批评的萌芽：•兰姆与赫兹利特的批评•印象批评的宣言：•法朗士与勒美特尔•印象批评的发展：•瓦尔特·佩特、王尔德和爱伦·坡印象批评的萌芽（18世纪末19世纪初）代表人物：英国：兰姆、赫兹利特法国：勒美脱尔、圣伯夫我说我想的，我想我感觉的。我无法不从事物采取某些印象；而我有足够的勇气说出（多少有点唐突）我的印象。——赫兹利特勒美脱尔认为，批评家力所能及的就是“说出具体的艺术作品在一定时刻给我们留下的印象”。圣伯夫认为文学批评是“间接吐出藏诸内心的诗”，“我所期望与实行的文学批评，是发明与永远创造。”19世纪末印象批评的确立代表人物：法国作家法朗士很坦白地说，批评家应该声明：“各位先生，我将借着莎士比亚，借着拉辛来谈论我自己”。批评是“灵魂在杰作中的冒险”——法朗士《文学生活》“序言”瓦尔特·佩特(1839-1894)评《蒙娜丽莎》“如此奇异地站在水边的这个人(指蒙娜丽莎)，表达了千百年来人们的愿望。这儿是一个‘未世的人’的头，眼睑略带倦意。她的美发自内心而形之肌肤，其中每个细小的细胞都蕴藏着奇异的感情，怪诞的幻想和美妙的激情……她的年纪比她身旁的岩石还要古老，她象夜间爬出坟墓来吸人血的死尸，已死过多次并熟谙坟墓的奥秘；她曾是深海的潜水员，记住了海水落潮的日子；她曾和东方商人作过奇异的丝绸交易；同时她象莉达一样是古希腊美人海伦的母亲；象圣安娜沛羊，是圣母玛利亚的母亲……”。二、中国传统印象式批评•（一）中国传统印象式批评的特点•（二）中国传统印象式批评与西方印象批评的异同（一）中国传统印象式批评的特点•意会体悟和以形象说诗•批评话语所具有的浓郁的艺术性•中国传统印象式批评主体的特点：品评者大多集作、赏、评于一身中国文学批评史上运用印象式批评手法的重要文本•钟嵘：《诗品》•皎然：《诗式》•司空图：《诗品》•严羽：《沧浪诗话》•王国维：《人间词话》王国维中国印象式批评示例•梁·钟嵘《诗品》“谢灵运”：•譬犹青松之拔灌木，白玉之映尘沙，未足贬其高洁也。•唐·司空图《二十四诗品》“自然”：•俯拾即是，不取诸邻。俱道适往，著手成春。•如逢花开，如瞻岁新。真与不夺，强得易贫。•幽人空山，过雨采蘋。薄言情悟，悠悠天钧。中国印象式批评示例•王国维《人间词话》十：•太白纯以气象胜。“西风残照，汉家陵阙。”寥寥八字，遂关千古登临之口。后世唯范文正之《渔家傲》，夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象已不逮矣。（二）中国传统印象式批评与西方印象批评的异同•相同点：都注重主体的审美感受和主观领悟，善于把这种感受和印象艺术地传达出来。•不同点：中国传统印象式批评虽然多从直观感受入手，随兴所至，有感而发，但与西方印象批评相比，它们并没有形成一套相对完备的理论。•中国现代印象批评（20世纪20、30年代）•李健吾:《咀华集》•除李健吾外，朱光潜、沈从文、梁宗岱、李广田等人的批评主张和实践也都体现了印象批评的某些基本特征。李健吾评沈从文的两部风格截然不同的作品时说“《边城》是一首诗，是二佬唱给翠翠的情歌。《八骏图》是一首绝句，犹如那女教员留在沙滩上神秘的绝句。”沈从文把印象式批评的直觉感悟发挥到淋漓尽致的境界“他充分调动作家特有的艺术触觉，眼、耳、喉、鼻全方位体悟作品的人事、主旨、情境、光色、声音、组织、文字、节奏等。他嗅到了冯文炳作品中‘那略带牛粪气味与略带稻草气味的乡村空气’；他听出了许地山的文字‘用的是中国的乐器’，‘奏出了异国的调子’，‘那调子，那声音，那永远是东方的，静的，微带厌世倾向的，柔软忧郁调子，使我们读到它时，不知不觉发生悲哀了’”。三、印象批评在中国的发展•中国当代印象批评（20世纪80年代）•吴亮：《文学的选择》•贺兴安：《评论：独立的艺术世界》第二节印象批评的理论特征•一、推崇主体的创造性与个性色彩•二、强调批评过程中的印象和直觉•三、注重文学作品的审美特性。•四、推崇批评的美文意识。一、推崇主体的创造性与个性色彩•强烈的批评主体意识•以批评家的自我为批评的标准•反客观：标举“客观”的批评提出有力的反驳•印象批评对批评家的个人素质的特殊要求：感情与才思的结合、崇高的情怀、更高尚的思想、洞察入微的想象力与诗人的宗旨相结合。批评观：批评本身就是一种创造，批评家就是艺术家。舒展个性，将自身的独特感受、内心体验、个性气质融入到批评过程中。批评标准什么是批评的标准？没有。若有的话，不是别的，便是自我。——李健吾客观艺术不存在，客观批评同样不存在。凡是自诩作品之中毫不表现自我的那些人都是上了十足欺人假象的当，真相乃是人人都无法超脱自我。评论对象本身已不重要，它们只是批评家借以表现自我的材料。批评家应具有艺术家的气质二、强调批评过程中的印象和直觉•审美直觉：审美主体在审美活动中通过客体的感性形式对其表现性内涵加以直接把握的艺术思维能力。二、强调批评过程中的印象和直觉•注重批评实践中个人对作品的瞬间反应。•强调对作品的整体把握。•强调通过审美直觉得来的印象，甚至认为“印象就是真理”，理性的参与将损害印象的可靠性。批评是一种直觉的鉴赏，是主体面对作品时的直观感受和瞬间反应。批评一篇作品，不过是一个心地率直的读者喊出他从某作品所得的印象而已。——《茅盾文艺杂论集》李香君沉郁悲凉一部哭声泪痕之书----------梁启超•孔子闻《韶》乐”三月不知肉味”。人之读一小说也，往往既终卷后，数日或数旬而终不能释然。读《红楼》竟者，必有余恋、有余悲；读《水浒》竟者，必有余快、有余怒。——梁启超：《论小说与群治之关系》周作人评冰心•早在半个世纪之前，周作人曾对冰心散文做出如下评价：“清新透明而味道不甚深厚。好像一个水晶球一样，虽是晶莹透明，但仔细的看多时就觉得没有多少意思了。”叶维廉先生评中国古典印象式批评的特征“不是通过说明性的指标，引领及控制读者的观、感活动，而是设法保持诗人接触物象、事象时未加概念前物象、事象与现实的实际状况，使读者能够在诗人引退的情况下，重新‘印认’诗人初识这些物象、事象的戏剧过程。”---叶维廉：《中国诗学》闻一多评刘希夷《代悲白头翁》“他已从美的暂促性中认识了那玄学家所谓的‘永恒’——一个最缥渺，又最实在，令人惊喜，又令人震怖的存在，在它面前一切都变渺小了，一切都没有了。自然认识了那无上的智慧，就在那彻悟的一刹那间，恋人也就变成哲人了。”---闻一多《唐诗杂论·宫体诗的自赎》闻一多《唐诗杂论》评《春江花月夜》“如果刘希夷是卢、骆的狂风暴雨后宁静爽朗的黄昏，张若虚便是风雨后更宁静更爽朗的月夜。”“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是渎亵。”“更敻绝的宇宙意识！一个更深沉、更寥廓，更宁静的境界！在神奇的永恒面前，作者只有错愕，没有恐惧，只有憧憬，没有悲伤。”“有限与无限，有情与无情──诗人与‘永恒’猝然相遇，一见如故，……对每一个问题，他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了。于是他又把自己的秘密倾吐给那缄默的对方……这里一番神秘而又亲切的、如梦境的晤谈，有的是强烈的宇宙意识，被宇宙意识升华过的爱情，又由爱情辐射出来的同情心。这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”注重批评实践中个人对作品的瞬间反应。对文学批评中的理性认识持排斥态度诗人的彩虹：用感觉去描绘彩虹的神奇和瑰丽牛顿的彩虹：用光谱和折射率来分析彩虹的。在狱咏蝉西陆蝉声唱，南冠客思侵。那堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心骆宾王试比较两则评论