中外美术史(明清时期绘画上)精讲

第八章明清美术概述明清是中国封建社会的最后两个王朝，其社会经济与文化在保持封建体制不变的状态下向前缓慢推进。发展状况:文人士大夫绘画仍占有主导地位民间绘画活跃，年画与版画成就突出西方美术传入中国，鸦片战争以后产生真正影响总体特点：对宋元艺术的延续和变异，百花齐放，注重市民艺术中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign第一节明代绘画初期朱元璋也恢复了传统的画院，在宣德、成化、弘治年间(十五世纪)最为发达。但都模仿前人画作，少有创新。中期苏州地区的文人画巍然兴起，并迎合社会上追求风雅的风气，走向雅俗共赏之路，形成声势巨大的吴门画派。后期文人画呈多元化发展趋势，以徐渭为代表的写意花鸟画，以董其昌为代表的提倡笔墨情趣的山水画，以陈洪绶为代表的人物画和以曾鲸为代表的肖像画都有突出表现，特别是董其昌的创作及其理论在清代的画坛掀起不小的波澜。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign一.明代中期绘画1.“吴门画派”活跃于江南苏州一带的是“吴门画派”或简称“吴派”。创始于沈周，形成于文征明。再加上唐寅和仇英，被称为“吴门四家”或“明四家”。吴派逐渐取代宫廷绘画和浙派的地位，在社会上，特别是在文人士大夫的社会圈中，受到普遍的重视。“吴派”的共同特点有两方面：一是在出身上大多为文人士大夫，另一个是在艺术上都重视画面的笔墨效果，所谓“气韵神采”。苏州经济繁荣富足，政治空气自由，提供了良好的艺术创作条件。吴门四家以标士气、精笔墨、尚易趣为旨，致力于宁静典雅、蕴藉风流的风格，书写自得其乐的精神生活。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign①沈周(1427--1509)，字启南，号石田，长州相城里人，出身于士大夫诗画及收藏世家。取法元人黄公望、吴镇等，并上溯董源、巨然及北宋诸家。早年多作小景山水，具有沉酣深厚的意趣，后期也有时作细笔或青绿山水。用笔接近吴镇，给人安静平和的感觉，非常安闲中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign空林积雨图-沈周东庄图沈周山谷云吞图-沈周牡丹图轴-沈周《庐山高图》-沈周沈周4l岁时为自己的老师陈宽祝寿而作。用庐山象征老师的崇高人格，实际上正是作者本人思想境界的体现。作者用王蒙的笔法，以高度的想象与技巧，集中地表现了这一雄伟瑰丽的名山形象而成为美术史上的杰作。②文征明(1470～1559)，初名壁，字征明，后改字为名，号衡山居士，长洲人。文征明出身官宦之家，是苏州地区文坛画界继沈周而起的又一中心人物。在文学方面，他与祝允明、唐寅、徐祯卿齐名，被称为“吴门四杰”或“吴中四才子”。山水画《江南春》(78岁作)是一件极成功的作品，《春深高树图》、《万壑争流图》等，也都是表现文人墨客的风雅生活，体现着作者的精神面貌和生活理想，并具有鲜明的个人风格特点。笔致工细而带拙味，色调柔和而含冷涩，山石倚斜，林木繁细，追求宁静典雅而朴拙的情趣，显示出作者在平淡的景物和文人日常生活中发现的动人因素。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign江南春图春深高树图溪桥策杖图古木寒泉图③唐寅(1470～1523)，字子畏，又字伯虎，号六如居士，出身于苏州城内的一个酒肆商人家庭。他天资聪颖，少年时便有才名，其后结识祝允明、文征明等，并受到前辈沈周、文林、吴宽等人的赏识。30岁时赴京赶考，不料想却被卷入“科场行贿案”而蒙受牵连，最后遭到革职，永远失去了做官的机会。从此他一度游历名山大川，之后，回到苏州以卖画度日，成为职业画家。此后，其作风更加放荡不羁，在图章中自命“江南第一风流才子”，流露出他对功名利禄及封建礼教的嘲弄。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign唐寅绘画上曾得到沈周的指导，但对他最有影响的则是苏州老画师周臣。唐寅的绘画在周臣基础上加以发展，掌握了精确的造型能力和表现主观思想情感的技巧。他的文化修养丰富，见识广博，才华横溢，具有文人气质；作画题材丰富，风格清新自然，雅俗共赏，不仅擅长山水人物，并在写意花鸟方面也有独到之处，而这些方面则为多数吴门画家所不及。山水画《山路松声图》仕女画《孟蜀宫姬图》唐伯虎已不是元代隐居山林的安静文人，而是喜欢闹市和浪漫生活的城市文人不炼金丹不坐禅，桃花庵里酒中仙。闲来写幅青山卖，不使人间造孽钱中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign桃花庵歌明唐寅桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。酒醒只在花间坐，酒醉还来花下眠；半醒半醉日复日，花开花落年复年。但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。若将贫贱比贫者，一在平地一在天；若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。醉舞狂歌五十年，花中行乐月中眠。漫劳海内传名字，谁信腰间无酒钱。通观全诗，层次清晰，语言浅近，回旋委婉，近乎民谣式的自言自语，然而就是这样的自言自语，却蕴涵的无限的艺术张力，给人以绵延的审美享受和强烈的认同感，不愧是唐寅诗中之最上乘者。状若疯癫的高傲，看破红尘的轻狂，看似洒脱不羁，却又隐隐透出种世人皆醉我独醒的孤独意味，其深埋心底的怀才不遇、抱负难舒性情也可略见一斑。《秋风纨扇图》《孟蜀宫姬图》秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。《西洲话旧图》《山路松声图》④仇英(1502～1552)，字实父，号十洲，史籍记载“其出甚微，尝执事丹青”，是说他曾做过漆工。名画家周臣发现他的非凡绘画才能，收为门徒，加以培养。后来他又结识了文征明及其弟子门生等名流，受到器重和熏陶，画风上也注入了雅致的文人气息。仇英是摹古画的高手，人们往往以“夺真”、“乱真”来评价他的临摹古画功力。作品数量很多，其中多数又是繁复工致的长轴大卷，如：《蛮夷职贡图》、《浔阳琵琶图》等均须经年累月方可完工。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign汉宫春晓图局部2.写意花鸟画的发展在水墨大写意花鸟画方面作出突出贡献，并对后世发生重要影响的，则是陈淳和徐渭。①陈淳(1438～l544)，字道复，号白阳山人，苏州人。早年曾师从文征明。擅画山水、花卉。其大写意花鸟画继林良、沈周之后多有建树，在绘画史上与徐渭并提，称为“青藤白阳”。对后来大写意花鸟画的发展有着深远的影响。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign②徐渭(152l～1593)，字文长，号天池，又号青藤道人，山阴(今浙江绍兴)人，出身于破落的士大夫家庭。他自幼博览群书，才华横溢，在诗文、戏曲、书法、绘画方面都有很高造诣。徐渭因精神失常，自杀未遂，又因误杀其妻入狱坐牢七年，出狱后曾应友人邀请赴北方边关游历。晚年在家穷困潦倒，靠卖画度日。徐渭本来就生性高傲，蔑视虚伪的礼法，行动狂妄，坎坷的经历更加强了他愤世嫉俗的性格，并表现在他的艺术创作之中。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign徐渭在绘画上最擅长水墨大写意花卉，发挥了文人画中以笔墨抒情写意的传统，一改吴门画派花鸟画自然秀润、恬静优雅的格调，而形成大胆泼辣、乱头粗服的画风，并结合题诗及苍劲奔放的书法，从中表现他倔强不驯的个性。他常在题画中表露对现实及生平遭遇的不满，抒发“胸中有一股不可磨灭之气，英雄失落，托足无门之悲”。在明代大写意花鸟画家中，革新精神最强、最为突出的当数徐渭。被称为“中国的梵高”。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign《墨葡萄》半生落魄已成翁独立书斋啸晚风笔底明珠无处卖闲抛闲掷野藤中《榴实图》《荷蟹图》山深石榴熟，向日笑开口深山少人收，明珠颗颗走二.明代后期绘画(1)、明末山水画和董其昌的“南北宗”论董其昌(1555～1637)，字玄宰，号思白、香光居士，华亭(今上海松江)人。官至南京礼部尚书，兼侍读学士。董其昌在书、画两方面都有很高造诣，并精干书画鉴赏。他擅画山水，能集诸家之长，主要以董源、巨然、米氏父子及黄公望、倪瓒为宗，而运以己意，笔墨上追求秀雅蕴藉的效果与趣昧。他把绘画中的笔墨审美地位提到极高的地位。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign山水小景八幅册-董其昌燕吴八景图(之一)-董其昌燕吴八景图(之二)-董其昌赠稼轩山水图轴-董其昌(2)、明末人物画的振兴自唐宋以来一直兴盛的人物画到明代中期唐寅、仇英以后，逐渐呈现出衰微的趋势。至明末却涌现出一些独具风格的人物画家，分别在卷轴画、书籍版画及肖像画等方面作出贡献，使人物画在明末一度出现振兴的局面。其中陈洪绶、崔子忠及曾鲸最为著名。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign①陈洪绶(1598～1652)，字章侯，号老莲，浙江诸暨人。出身于文人家庭，能诗，善书法，尤长于绘画，人物、山水、花鸟无所不精。所作人物注意神情的刻画，塑造形象带有一定夸张因素，衣纹细润圆劲，设色古艳，富有装饰趣味。此外，陈洪绶的作品具有丰富的想象和装饰趣味，以及一定的艺术夸张和变形，他的作品以其独特的艺术面貌，不仅给清代人物画带来影响，甚至直接影响到近现代绘画。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign屈子行吟图-陈洪绶水浒叶子（部分）观音像图轴-陈洪绶莲石图轴-陈洪绶品茶图-陈洪绶溪石图-陈洪绶②曾鲸曾鲸(1568～1650)，字波臣，福建莆田人，是明末著名肖像画家。画史称曾鲸所画肖像“妙得神情”，“下笔不俗，其写真大二尺许小至数寸，无不酷肖。挟持以游四方，累致千金云。”显而易见，画史给予他的评价很高。曾鲸画肖像重墨骨，以淡墨勾画轮廓及五官，而后用轻色晕染，能准确地捕捉刻画对象的形神特征和风度气质。他对人物神情的捕捉不仅依靠面部特征的刻画，还特别注重人的姿态风度精神气质。画衣着时大多只用寥寥数笔，但是结构清晰，神完气足。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign张卿子像轴-曾鲸王时敏像轴-曾鲸徐渭像第二节清代绘画清代的绘画领域中，文人画创作仍占有压倒的趋势，以山水花鸟题材为多，人物画特别是直接反映社会生活的人物画明显衰退。初期:正统的文人画承董其昌，以清初“四王”为代表，特别受到皇帝和上层社会的欣赏。在野画家，其中弘仁、髡（kūn）残、石涛、朱耷合称“四僧”。他们大多是明末遗民，政治上不与统治者合作，在绘画上反正统绘画，主张抒发个性，独辟路径，因而艺术成就最高。这些在野画家经历了明清改朝换代的剧烈变化，思想上受到巨大冲击，在艺术上也有着明显的反映。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign中期:扬州“八怪”的画家群体，他们的创作受石涛等人的影响，并为商品经济所浸润。主要画水墨兰竹松石及花卉，画风刚健而富有个性。清末:随着近代商业城市的成长，不少画家云集于大都市上海，靠卖画为生。著名的有赵之谦、任熊、任薰、任颐、吴昌硕等，他们的绘画活动适应着城市的审美情趣和需要，力创新路。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign1、清代初期绘画(1)、清代的宫廷绘画①焦秉贞等宫廷画家。焦秉贞，山东济宁人。康熙时任钦天监(相当于画院)五官正，擅画人物、肖像、山水等。钦天监中多西洋教士，焦秉贞在接触中耳濡目染，熟知并吸收西洋画法入画，位置远近人物大小采用透视法，处理得当而具有真实感，受到康熙皇帝的欣赏。康熙三十五年(1696)曾奉诏画《耕织图》46幅。焦秉贞的弟子冷枚，亦供奉于内廷造办处，曾画《避暑山庄图》，以青绿设色，并适当地吸取了透视画法，描画出承德离宫的主要景区。中外美术史HistoryofFineArtofChineseandForeign仕女图册(之一、二)-焦秉贞②郎士宁、王