2019-2020学年高中语文 第2课 千言万语总关“音” 第4节 声情并茂——押韵和平仄课件 新人

第四节声情并茂——押韵和平仄月夜[唐]刘方平更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。【赏析】诗的前两句颇有画意。夜半更深，朦胧的斜月映照着家家户户，庭院一半沉浸在月光下，另一半则笼罩在夜的暗影中。这明暗的对比越发衬出了月夜的静谧，空庭的阒寂。天上，北斗星和南斗星都已横斜。这不仅进一步从视觉上点出了“更深”，而且把读者的视野由“人家”引向了寥廓的天宇，让人感到那碧海青天之中也笼罩着一片夜的静寂，只有一轮斜月和横斜的北斗南斗在默默无言地暗示着时间的流逝。三、四两句写的自然还是月夜的一角，但它实际上所蕴含的却是月夜中透露的春意。这构思非常新颖别致，不落俗套。春天是生命的象征，它总是充满了缤纷的色彩、喧闹的声响、生命的活力。从静谧中写出生命的萌动与欢乐，从料峭夜寒中写出春天的暖意，谱写出一支独特的回春曲。这不仅表现出诗人艺术上的独创精神，而且显示了敏锐、细腻的感受能力。1．古体诗古体诗是与“近体诗”相对而言的诗体。近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，都称古体诗也称“古诗”“古风”。古体诗格律比较自由，不拘对仗、平仄。押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外，一般都是隔句押韵，韵脚可平可仄，亦可换韵。篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。五言和七言古体诗作较多，简称“五古”“七古”。杂言至少仅有一字至多则有十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，且以七言为主，故习惯上归入七古一类。汉魏以来乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等。唐人摹仿前代乐府而作，有沿用乐府古题的如李白《蜀道难》，有即事名篇另立新题的如杜甫“三吏”“三别”、白居易《新乐府》，都已不合乐，实属古体诗范围。另外，唐以前即有以四句为单位的绝句，或称“古绝句”，唐时也有作者，与讲究平仄的近体绝句不同，也属古体诗一种。2．近体诗近体诗即“格律诗”，包括绝句和律诗，也称为“今体诗”。近体诗相对于“古体诗”而言，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。它的主要特点是对仗工整、格律分明，所以又叫“格律诗”。近体诗的形式主要有律诗和绝句两种。注意：在唐以前的诗自然称为古体诗(不包括所谓的“齐梁体”)，唐以后不合近体的诗也称为古体诗。3．近体诗平仄组合的规律(1)组句规则——同句交替。以五言诗为例，凡第一个节奏用“平平”，则第二个节奏必须用“仄仄”，第三个节奏又要用“平”。反之，第一个节奏用“仄仄”，第二个节奏必须用“平平”，第三个节奏就要用“仄”。七言诗依此类推。(2)组联规则——上下句相对。以五言诗为例，如上句为“平平仄仄平”，下句就要为“仄仄平平仄”，上句为“仄仄平平仄”，下句就要为“平平仄仄平”。七言诗依此类推。(3)组篇规则——上下联平仄相“粘”，即相同。近体诗中绝句只有四句，不存在上下联。律诗八句，每两句为一联，每诗四联。第一、二句为“首联”，第三、四句为“颔联”，第五、六句为“颈联”，第七、八句为“尾联”。每联之内，平仄相对，上下联之间，平仄相粘(即相同)，这就是一首格律诗的平仄排列规则。(4)灵活原则——“一三五不论，二四六分明”。这里涉及了近体诗的另一个重要规则：每句诗的单数位置(第一、三、五)的字可以平仄不拘，双数位置(第二、四、六)的字就要严格使用了，凡平仄“不拘”的字都出现在单数的位置。那么第五个字(七言的第七个字)呢？由于近体诗只能押“平”声韵，故凡要押韵的位置(五言的第五字、七言的第七字)只能用平声字，这是指偶数句而言，根据上下句要平仄相对的规则，奇数句(第一、三、五、七句)末字就要用仄声字。4．律诗押韵通则(1)都用平声韵(唐代刘长卿、白居易，宋代苏轼、黄庭坚写过少数押仄声韵的律诗)。(2)通常一韵到底，中间不换韵。只有首句用韵时可以用邻韵。(3)句尾不能连三平，也不能连三仄(但也有少数例外)。(4)律诗基本上不能出现重复字，但也有少数是内容突破了形式。(5)“一三五不论，二四六分明”：只要不造成句尾连三平或连三仄，一般都可以“一三五(句)不论，二四六(句)分明”。(6)句式一定是整齐的五言或七言，没有长短句。1．律诗在格律上有哪些要求？________________________________________________【答案】①每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。②押平声韵。③每句的平仄都有规定。④每首在规定的位置要有对仗。有一种超过八句的律诗叫“长律”，除了尾联(或首尾两联)外一律都用对仗，所以又叫“排律”。2．什么是押韵？绝句与律诗的押韵有何特点？________________________________________________【答案】所谓押韵，就是韵脚的字必须同韵。这里的韵指韵脚字的韵腹、韵尾和声调的平仄都相同，不管声母和韵头。比如凡是属于“汉语拼音韵母表”中同一行韵母的平声字“安(an)、烟(ian)、弯(uan)、冤(üan)”相互都可以押韵，但是这些字与平声以外的“岸、燕、万、院”等字就不能押韵了。格律诗押韵需要严格遵守古代的韵部。绝句的第一句可押韵可不押韵，以押韵居多。第二句和第四句则一定要押韵，而且一般押平声韵，一韵到底，中间不能换韵。第三句的最后一个字限用仄声字。律诗的第一句可押韵可不押韵：若押韵可押邻韵；若不押韵时，限用仄声字。诗的偶数句一定要押韵，而且一般押平声韵，一韵到底，不能换韵。除首句外的奇数句，最后一个字限用仄声字。用韵的字在诗中不能重复出现。3．什么是平仄？诗歌的平仄有哪些格式？________________________________________________【答案】平就是平声，仄就是上、去、入三声。比如在普通话中阴平、阳平都是平声，上声、去声都是仄声。五言诗的平仄可以构成两联：“仄仄平平仄，平平仄仄平”和“平平平仄仄，仄仄仄平平”。由这两联就可构成五律的四种平仄格式，其中两种是基本格式，另两种稍有变化。七律是五律的扩展，办法是在五律的前面加上两字头，仄前加平，平前加仄。4．什么是对仗？对仗的位置及类型有哪些？________________________________________________【答案】①对仗也就是对偶，律诗中对仗的要求也很严格。格律诗不但上下句的字数要相等，而且相对字的意义、词类、平仄也都要一一相对，这就是对仗。②对仗句的位置。古人把律诗的第一、二两句叫“首联”，第三、四两句叫“颔联”，第五、六两句叫“颈联”，第七、八两句叫“尾联”。对仗一般用在颔联和颈联。③诗歌的对仗类型。对仗在形式上有宽严不同的各种讲究。因此可以分成以下几类：一是“工对”。不仅对仗用词的词类要相同，而且还必须是意义上属于同一个大类的词。二是“宽对”。即同类的词(词组)相对，如名词对名词、动词对动词、形容词对形容词即可。三是“借对”。即诗中用了一个词语的甲义同时借用它的乙义。四是“串对(流水对)”。即前后两句的意义相连，就像是连续说下来的一句话。1．课文中“同韵童趣”和“韵里情思”体现了诗歌的什么特点？________________________________________________【答案】(1)诗歌讲究押韵。押韵使得诗歌朗朗上口，富有节奏感和跳跃感，也容易记忆和诵读。诗文的押韵能使作品更富文采，更有音乐感和韵律美。(2)古代诗词对押韵的要求比较严格，现代诗的写作在文句上有时也是讲究押韵的。诗词歌曲不仅在遣词造句上非常讲究，而且选择什么样的字作为韵脚也十分考究。(3)韵母为“a、an、ang、en、eng”等的韵脚字，发音比较响亮；韵母为“o、ai、ou”等的韵脚字，发音比较柔和：这两类韵脚都可以传达欢乐、雄壮或温和、轻松的感情。而韵母为“i、u、e、ei、ie”等的韵脚字，发音比较细微，则可以表达低沉、婉转、哀伤、悲愤的感情。这其实也是押韵的一种作用。2．“古体诗”和“近体诗”的区别是什么？________________________________________________【答案】总的来说，古体诗与近体诗可以从句法、用韵、平仄上来区别。①在句法上，古体诗每句的字数不一，每首诗的句数也可以不一样；近体诗只有五言和七言两种(绝句为四句，律诗为八句。超过八句的为排律或称为长律)。②在用韵上，古体诗每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，也就是说可以换韵。而近体诗每首只可以用一个韵，再长的排律也不可以换韵；古体诗可以在偶数句押韵，也可以在奇数句偶数句都押韵。近体诗只在偶数句上押韵(除第一句可押可不押)。古体诗可用平声韵也可用仄声韵。而近体诗一般只可用平声韵。③在平仄上，古体诗不讲究，而近体诗是十分讲究的。④在对仗上，古体诗不要求对仗；近体诗除绝句外，则要求按规定的位置对仗。3．“古体诗”和“近体诗”有什么联系？________________________________________________【答案】古体诗在发展过程中与近体诗是交互发展的。南北朝后期有一部分诗作开始讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，是古体到近体间的过渡形式，或称“新体诗”。唐代一部分古诗有律化倾向，如王勃《滕王阁》为古体诗，但它平仄合律，全篇八句，在声律上近似分押仄、平两韵的两首七言绝句。唐代律诗格律定型之后，诗人们的古体作品中更常融入近体句式。如王维、李颀、王昌龄、孟浩然等人的五言古诗中有许多律句、律联。歌行体如白居易《长恨歌》《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的诗作者则有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化，李白、杜甫、韩愈等均有所创造。古体诗和近体诗内部又有五言、七言之分，分别叫作五古、七古；五绝、七绝、五律、七律等。此外，也有的古诗字数随意而定。作者在文中的观点态度就是作者赞成什么，反对什么，也就是作者对论述的问题所持的见解和主张，是作者的思想和世界观的反映。论述类文章的阅读一直把辨析作者的观点态度作为考查的一个重点。考点透视论述类文章阅读——分析概括作者在文中的观点态度分析概括作者在文中的观点态度可从以下几个方面入手：(1)从概括性强的句子入手。有的文章的观点是直接表述的，抓住了概括性强而又表达某种看法的句子，就抓住了作者的观点态度。(2)从关键句段入手。一般来说，作者的观点态度常常隐含在材料的关键句段中，阅读时要紧紧抓住这类句段，联系上下文来探索。正确理解和分析这些语句，有助于把握文段的意思和全文的主旨；反过来，把握了文段的意思和全文的主旨，也非常有助于理解文中的关键语句。(3)从作者的评述入手。有时候，作者把自己的观点态度隐含在具体的评述之中而不直接说出来。这就要求从分析具体的评述入手，提取信息，作出概括。阅读下面的文字，完成后面的题。新石器时代前期的母系氏族社会大概相对说来比较和平安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图象化的符号形象也如此。真题典例仰韶型和马家窑型的彩陶纹样，其特征恰好是这相对和平安定的社会氛围的反照。你看那各种形态的鱼，那奔驰的狗，那爬行的蜥蜴，那拙钝的鸟和蛙，特别是那陶盆里的人面含鱼的形象，它们虽明显具有巫术礼仪的图腾性质，具体含义已不可知，但从这些形象本身所直接传达出来的艺术风貌和审美意识，却可以清晰地使人感到：这里还没有沉重、恐怖、神秘和紧张，而是生动、活泼、纯朴和天真，是一派生气勃勃、健康成长的童年气派。仰韶彩陶的特点，是动物形象和动物纹样多，其中尤以鱼纹最普遍，有十余种。据闻一多《说鱼》，鱼在中国语言中具有生殖繁盛的祝福含义，但闻一多最早也只说到《诗经》《周易》。那么，我们是否可以把它进一步追溯到这些仰韶彩陶呢？像仰韶期彩陶屡见的多种鱼纹和含鱼人面，它们的巫术礼仪含义是否就在对氏族子孙“瓜瓞绵绵”长久不绝的祝福？社会在发展，陶器造型和纹样也在继续变化。和全世界各民族完全一致，占居新石器时代陶器的纹饰走廊的，并非动物纹样，而是抽象的几何纹，即各式各样的曲线、直线、水纹、旋涡纹、三角形、锯齿纹种种。其实，仰韶、马家窑的某些几何纹样已比较清晰地表明，它们是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。由再现(模拟)到表现(抽象化)，由写实到