李文静14722884建筑与景观形象策略

非物质文化遗产形象策略——汴绣学号：14722884姓名：李文静专业方向：建筑与景观指导老师：梁海燕目录一、汴绣的概述二、汴绣的“形”与“象”三、汴绣的保护与传承四、汴绣的展示传播策略五、结语一、汴绣概述汴绣起源于宋代，当时叫做宫廷绣。因开封古时称汴梁，所以就有了汴绣之称。汴绣与苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣合称为中国五大名绣。其主要的艺术特点为题材独特、绣工精致、针法细密、图案严谨，格调高雅、色彩秀丽。汴绣在继承“宋绣”针法发展而来。在宋代东京，绣品非常盛行，不仅帝王妃嫔贵族官僚，爱在官服礼服装饰品上刺上锦绣，平民百姓也用它点缀婚丧嫁娶之衣。1.汴绣的历史沿革北宋时期已有“文绣院”，当时皇帝的龙袍、官员的朝服、乌纱帽、朝靴都为刺绣精品。中国刺绣因产地不同，风格各异，所绣物体对象也各有千秋，汴绣的代表作有《清明上河图》、《百骏图》、《五牛图》、《八十七神仙卷》和古今人物肖像、古今名画等。在北宋时期汴绣从的发展很快就进入了鼎盛阶段。后来因为政权更迭，使得汴绣到南宋之后逐渐步入衰退期，汴绣也由一门宫廷艺术成为了民间艺术，因而这是一门带有鲜明的历史印记的艺术，汴绣的制品上也带有宋都汴梁的文化品格和艺术特点。《五牛图》《清明上河图》《百骏图》《八十七神仙卷》汴绣除刺绣之外，还有单面绣、双面绣、三异绣及大量绣品，品种繁多，题材广泛。曾多次荣获省“优质奖”、“百花奖”、中国工艺美术“百花奖”、“优质产品奖”。在2008年6月被确定为国家级非物质文化遗产，现为“北方第一绣”。2．汴绣的工艺特征汴绣使用的针线有别于我们日常生活中的针线，其针非常细小，一般只有三四厘米长，多采用颜色丰富的丝光线，使得完成的画面光彩夺目，交相生辉。在绣制过程中需要有木框或金属框架紧绷织锦，在上面施浆保持平整光滑，由工艺师将绘制好的画稿拓至其上，用笔细致均匀描绘，运用不同针法刺绣，绣完后将其托底，以防止画面变形，之后拆除棚子，装裱完成，其中小幅作品可由个人绣制，而长卷通常需要集体协作。刺绣过程汴绣的针法在建国初期只有十几种，到了六十年代发展为二十九种，目前已具有四五十种不同的刺绣方法，这些针法极大丰富了画面的形式和内容!从针法上主要可划分为乱针绣和平针绣两大种类，平针绣运用传统刺绣均匀细密的手法，使绣线从图案一侧起针，径直拉到图案另外一侧落针，成单数起针，双数落针的方法，形成排列整齐，达到平、齐、习、顺的效果。乱绣就是运用针法的长短不一，方向的不同，相互交叉，相互错落，运用针线的层次关系，分层分色地进行绣制，同时在绣制过程中不断地加色，形成色彩丰富的效果。在这两大类针法基础上，汴绣工艺根据自身的特征，又划分出如乱针绣、枪针绣、悠针绣、蒙针绣等多种刺绣工艺，其中枪针绣用于绣屋瓦，悠针绣适合绣动物，而蒙针绣在表现山水树木上具有独特的艺术效果。二、汴绣的“形”与“象”1.汴绣的图式（1）花鸟动物图式:花鸟动物是汴绣传统工艺当中具有代表性的图式，是人们对大自然的发现和艺术表现的结晶.（2）古代绘画图式:传统古代图式是汴绣工艺当中参考较多的一种类型，反映出汴绣艺术的古典美。汴绣——孔雀汴绣——清明上河图(3)西方油画图式:开封汴绣经过大胆的探索，将西洋油画都进入了汴绣的创作内容当中，其形式接近原作，色彩丰富，针法细腻，逼真生动，同时又运用光色、透视、立体的表现最大的还原了本性。西方油画的绣制是一个突破，它打破了传统平面化的汴绣工艺，从而转向空间的塑造，将油画的效果完美地表现出来，运用不同的针法来表现油画中的笔触，把光影色彩效果中的微妙关系表现的极为丰富。(4）人物肖像图式:开封汴绣的另外一个发展就是在人物肖像刺绣上的突破!人肖像的绣制是一个较难把握的技法，不但要控制好人物的形态，而且要把握好人物的神态，这样才能做到形神结合的完美效果，刺绣肖像形象饱满逼真，神形兼备，浑厚持重，层次分明，立体感强!（一）注重剪裁剪裁是艺术结构的第一步，艺术家们在进行艺术创作的时候要将自己所掌握的原生态的素材很好的根据创作意图和塑造形象的需要进行取舍和增删。如果在艺术创作中把纷繁复杂的素材都纳入到自己的艺术作品中就会产生适得其反的效果，从而直接影响作品的艺术接受效果。汴绣的一个最重要的特色就是剪裁得当。汴绣《动物》（二）注重整体布局之美布局是艺术形式组织结构的另一个重要的方面。它能使艺术作品的各个部分、各种因素之间的相互关系安排合理。清代的李渔在论及戏曲艺术的时候曾经以“密针线”为主题说了这么一段话：“编戏有如缝衣，期初则以完全者剪碎，其后又以剪碎者凑成。剪碎易凑成难。凑成之工，全在针线紧密；一节偶疏，全篇之破绽出矣。从这段话中我们就能看出布局在艺术形式中的重要性。汴绣《花鸟迎春》（三）与主题和谐统一传统的艺术理论认为艺术结构的作用就在于通过对原始素材的合理剪裁和对选入题材的精心布局，来充分揭示作品的主题，实现与主题的和谐统一。汴绣艺术的特点就是在有限的范围内要表达既定的主题，无论是表达对于传统文化的赞扬还是对于历史人物的歌颂亦或者是对于自然景观的美学呈现都是这样。作品在布局上打破了中国传统艺术讲求画面平衡美的范式，而是采用非对称的艺术结构突出了邓小平同志的手形，这样就能很好地与主题切合。汴绣《邓小平》一、实用价值与审美价值并重如今汴绣的产品除主要服装上的装饰外，还有丝巾、手帕、壁画等等许多，尤其是壁画已成为一种具有很高审美价值的家居装饰，也为汴绣带来了经济效益。它们不仅质量上乘还较为经济实用，在满足人们的物质需要的同时也能满足人们的精神需要，在具备实用功能的同时也兼具审美功能。其艺术技巧的多样性所带来的审美价值是汴绣最为突出的地方。二、艺术技能与艺术创造并重艺术的发展离不开艺术家高超的艺术技能，具体到汴绣而言就是其针法特色，汴绣在发展的过程中，从色彩、明暗、线条、针法等多方面都有所创造。三、民族性与地域性并重汴绣走向民间之后在发展中吸收了河南民间刺绣的乡土风味，既长于花鸟虫鱼飞禽走兽，又善于山水图景，刻画人物形象细致传神，因而《东京梦华录》称它为“金碧相射，锦绣交辉”。充分体现出开封地域文化中兼容并包的特色，与苏绣、蜀绣等色调统一形成了鲜明的对比，被看成是反映开封文化色彩的艺术精品。四、艺术语言特色丰富多彩的针法为汴绣艺术丰富的艺术语言和表现方式。例如汴绣中的“钉针绣”就是沿着图案线条曲直回环的变化装饰绣线，再用绣线分段钉在绣底上，间距以把线钉稳为准，这样的技法可以用来表现树的枝干、花朵和其它物象的轮廓。汴绣不同于以苏绣为代表的四大名绣，也不同于少数民族的刺绣。这种现象是中原地域文化中经济、政治和社会因素综合作用的结果，更是人文文化和科技文化的相互碰撞。其艺术特色也显示出了厚重的中原文化底蕴，传统的汴绣不仅反映了中原博大的民族精神，还反映了中华民族对自然、社会的认识观念和审美情趣。三、汴绣的保护与传承1.汴绣的发展现状在如今的开封民间传统手工艺中，作为非物质文化遗产的汴绣可以说是一个重要的艺术门类，它的秀美亮丽打动着人们的芳心，吸引着外地的游客!汴绣是中原大地的一朵奇葩，为人们的生活增添光彩，在民间艺术发展中起着积极的促进作用!大量外地的绣品以次充好，冒名顶替，使得开封汴绣的品质下降，生产规模萎缩，整个市场比较混乱，曾经繁荣的景象如今也遭遇到巨大的冲击!由于汴绣的工艺繁琐，形式复杂多样以及持久的体力劳动，许多青年人不愿意参与学习制作，精湛老艺人的技艺面临着失传，这样就直接造成汴绣工艺很难传承下去!2.以继承和发展来保护汴绣艺术培养优秀的传承人有利于汴绣非物质文化遗产的传承和保护!在当代文化艺术发展的趋势下，维护传统形式的多样性需要坚持民族手工艺的发展，汴绣的继承与发展需要保持民族特性，弘扬民艺不可取代的价值，在保护的基础上将汴绣的精华可持续地发展下去，不断向前的迈进，才能长久生存，立于不败之地!汴绣在坚持传统的一方还需要面对未来，保存个性和特性的发展，扬长避短，跟上时代发展的要求，在继承前人工艺的基础上，突破传统的界限，进入新的形式领域!推陈出新，促进发展，既可以满足现代人对汴绣的重新认识和了解，又可以增加收藏，欣赏的力度，同时开辟市场，扩大汴绣的影响力，从而也可使开封汴绣在发展中得到一定的保护!3.以特色旅游产品开发保护汴绣艺术七朝古都开封拥有悠久的历史文化，每年吸引着大量的中外游客前来参观旅游!作为开封特有的汴绣，同样也是旅游文化中的一个亮点!目前在市场上的汴绣多以屏风、绣屏、装饰画等为主，形式相对单一，内容大多雷同。如何提高汴绣的旅游产品价值需要思考!当下的十字绣风靡全国，有卡包、钥匙链、靠枕等，形式多样，内容丰富，同时又可以自己动手来亲自刺绣，在享受刺绣艺术的同时也带来了刺绣的快乐!开封汴绣也应当借鉴于此，开发出不同种类的艺术品，比如具有地方特色的小挂件，装饰品，日常生活用品，节日馈赠礼品等，提高以旅游纪念品为主导的汴绣，增强人们对开封汴绣的兴趣，推广汴绣工艺，做到品牌化，形象化，带动周边更多的人来从事汴绣行业，使旅游和汴绣紧密结合，相互促进发展!创新进行再设计，用于生活四、汴绣的展示传播策略主要以互联网的主流文化传播方式向世人展现非物质文化遗产,让更多的人对非物质文化遗产增加了解。因此,用数字媒体的形式,将民间传统工艺进行转换,从文字、图片、视频资源等方面,资源整合以及保存,并加以设计加工成具有美感的数字媒体形式,以期达到最合理完善的“典藏”,最大程度的“展示”以及最广泛的“传播”。具有很大的必要性和意义。基于网络传播关于汴绣的数字博物馆通过互联来进行,信息共享通达率极高,参观者与展品之间可以随时随地进行互动,可近距离观察展品用户就只要需要一台电脑,需要更好的就是有副眼镜3d眼镜,就可以足不出门可以体验遨游汴绣数字博物馆,传播的方式随时随地,十分便捷。而且博物馆也不必担心展品的损坏和被偷盗危险,不管是对参观者对博物馆自身发展而言都是一件有利而无弊的事情。通过建立数字博物馆中的虚拟现实,为人们提供实用的、情感的、合理的展示平台来扞发个人情怀和畅言个人鉴赏言辞。另外,虚拟现实的展示设计,也增强了信息与受众之间的密切关系,同时也使设计师在艺术创作中获得更大的自由和想象空间,使设计的产品更加贴近人文关怀。1.立体视觉效果的追求博物馆实物、实景与虚拟技术相结合的产物,它强调虚拟结合中的场景和事物,使数字化博物馆更加具有场景客观性和互动趣味感。如：基于大幅卷轴的数字化应用”技术。在数字博物馆的空间内设计一条起伏不定长廊,或者可任意导向他处的展览平台,滚动或有顺序的播放,同时每个主题空间都辅以不同的风格版面,再配置一些小道具(汴绣机械化生产的机械),设置许多“前景”物体,增加一些互动环节,就会让展览体现出不同的体验特色。2.展品物体的质感与构成在数字博物馆的展示设计中,根据展品的本身特质进行相对应的调节,所以在数字博物馆的设计中可以根据展品的本身的特质来调节物体的质感和背景墙的材质、灯光等.主动性也很强。3.音频技术的语音导览4.影像技术的视觉导入5.触屏技术的人机6.互动基于网络传播拉近用户与科普7.虚拟导览器、多媒体演示等方式触屏技术音频技术鼓励用户上传自己的照片、视频和个人评论,进行鉴赏互动,为展品打分和分级,还可以把最爱的藏品放入自己收藏夹里来分享用户参观数字博物馆的个人体验。如今其注册用户已达一千多人,而且还开通了手机上网也能登陆该网站,进行交互。浏览者可在家中佩戴3D眼镜与立体耳机就可以体验太空的遨游。3D技术的平民化趋势,意味着进入了数字媒体的新时代。让用户带上有色过滤眼镜,然后通过眼睛的过滤后把影像分离出来,在眼前形成立体画面。影像技术虚拟导览器多媒体演示关于汴绣网页设计将剌绣的题材内容、风格样式、图案寓意、内涵文化作为专业网站的主要内容以网页的形式呈现给受众,扩大了民间剌绣的传播和交流范围,吸引人们对传统文化的尊重、包容,同时将文化精髓与现代设计理念融合,创新开拓民间剌绣的新思路。当下各种创新形态的已广泛应用或具有广泛应用潜力的新媒介的优势,建立专业领域类的博客、微博、二维码技术下的手机图片下载等。多种途径、立体交互的传播渠道构建,以期从学校层面的传播扩散到社会大众进行渗