茉莉香片读后感

茉莉香片读后感第一部分：阅读张爱玲作品的思考读张爱玲作品有感一个女人无论做了什么事情（只要不是太出格的事情）,男人都不应该对她在大街上动手。因为这样显现的男人自己不仅仅没有风度，同时也会惹来众多人的指责。有句话说女人天生是用来疼的，岂能用暴力就能解决事情。《气短情长及其他》中第一则就揭露了男人的臭毛病，也看到了女人对爱的态度。很多时候女人需要男人去哄，去说好话的（哪怕你不是带着本意出发的），也需要男人去投其所好。第三则写家主，倒好像是在说每个人都可以成为主人，没有谁雇佣谁的问题，说明当时整个社会背景在发生变化，民主的思想也在渐渐深入民心。在任何时候，社会大环境的变化都会促使一些人变化，有的人成长起来成为时代的弄潮儿，有的人却被束缚在固定的圈子当中，没有跳跃的可能。狗的鼻子是凉的，那会我家的花花还活着，我有摸到过。可惜它被一辆过路的汽车给碾死了，那会母亲还为这件事几天也乐不起来，心沉沉的，专程给我打了几次长途电话，也弄的我有些叹息，心被戳痛了好几次。今天在张爱玲的文章中看到她也有写狗，不免脑海里又闪现出我们一家人和它玩耍的情形。我们这家子人就是这么重情的人，说不上来为什么。小时候常常听大人说做这个事情是吉利的,做那个事情不吉利,就连结婚的、丧葬的都要选一些良辰吉利日子方可。这些日子的来历估计是有历史传统的，一直延续至今，或许还真有那么些道理。反正我们这一代人倒不忌讳什么日子了，大的一些好日子还记得一些，细碎的小节根本不知道什么。父母那一辈的人也是零零散散地知道一些，似懂非懂的，但在我们面前还装成一副过来人的样子，好像在宣示着她们是有经验的。也常常在阴天里背着父母把头发给剪了，回家后被母亲责令一顿便了事，说以后结婚的日子会下雨什么的。我是很不相信这些的，也没把这些日子当回事情。《借银灯》，无非是借了水银灯来照一照我们四周的风俗人情罢了。水银灯底下的事，固然也有许多不近人情的，发人深省的也未尝没有。《桃李争春》中的妻子为了保住死去丈夫的后脉，可以和丈夫的情人一起生活，这些戏剧性的剧情似乎有些不太可能，却被搬上了银幕，或许只是为了搏得高额的票房，但确实不得不让人去延伸思想思考人生的许多重大问题。在《烬余录》中，当时的香港沦陷，整个经济瘫痪，一切都似乎在围绕着最基本的生活资料——食物来运转着。民以食为天，在任何时候都是重要的，也是最根本的。这一点在现在的广州、上海、北京、重庆演变的比较发达。她描述的是香港战前、战中、战后的状况，由环境到人物，再到人物的一些神态和行动，每一笔都淋漓尽致地展现在眼前。她说：?想做什么，立刻去做，?人?是最拿不准的东西。?是的，曾经一起海誓山盟的人，如今又在何方？曾经一起长大的发小，如今为何如同陌路，少了交谈？曾经的亲情，如今又为何七沦八落的，反目成仇？拿不准的东西总是那么的多，让人有些时候难以喘气，但也不得不默默地一个人在心底压着。在死亡和生存的面前，只有活着才是最高的理想。时代的车轰轰地往前开。我们坐在车上，经过的也许不过是几条熟悉的街衢，可是在漫天的火光中也自惊心动魄。就可惜我们只顾忙着在一瞥即逝的店铺的橱窗里找寻我们自己的影子——我们只看见自己的脸，苍白，渺小：我们的自私与空虚，我们恬不知耻的愚蠢——谁都像我们一样，然而我们每个人都是孤独的。上海人是传统的中国人加上近代高压生活的磨练，新旧文化种种畸形产物的交流，结果也许是不甚健康的，但是这里有一种奇异的智慧。上海人会奉承，会趋炎附势，会混水里摸鱼，然而，因为他们有处世艺术，他们演得不过火。好人爱听坏人的故事，坏人可不爱听好人的故事。所以张爱玲用上海人的观点来察看香港，为上海人写了一本香港传奇，包括《泥香屑》、《一炉香》、《二炉香》、《茉莉香片》、《心经》、《琉璃瓦》、《封锁》、《倾城之恋》七篇。张爱玲的著作能够红极一时，在那个年代或许就是她抓住了这个点，亦或许她高攀了当时政局里的宣传部长胡兰成，但也不乏她本人的才华和魅力。她是一个同情底层社会群体的作家，是个带有正义感的女性，更多时候代表的是最广大人民的利益和呼声。这一点在她的作品《打人》中可以看出。（大约因为我的思想没受过训练之故，这时候我并不想起阶级革命，一气之下，只想去做官，或是做主席夫人，可以走上前给那警察两个耳刮子。）现在的社会，这种现象又何尝没有呢？曾有一次在方山县城里，见过一个交警队长给一个下属一巴掌，很是气愤，反而这个下属却笑脸相迎，还说着客套的话。这事情来得太突兀了，缺乏舞台经验的人往往是来不及调整面部表情的，这便是社会了。在张爱玲看来，写作不过是发表意见。养成写作习惯的人，往往没有话找话说，而没有写作习惯的人，有话没处说。职业文人病在自我表现表现得过度，以致于无病呻吟，普通人则表现得不够，闷得慌。年纪轻的时候，倒是敢说话，可是没有人理睬他。到了中年，在社会上有了地位，说出话来相当分量，谁都乐意听他的，可是正在努力的学做人，一味的唯唯否否，出言吐语，切忌生冷，总拣那烂熟的，人云亦云。等到年纪大了，退休之后，比较不负责任，可以言论自由了，不幸老年人总是唠叨的居多，听得人不耐烦，任是入情入理的话，也当做耳边风。这是人生一大悲剧。一般的说来，活过半辈子的人，大都有一点真切的生活经验，一点独到的见解。他们从来没想到把它写下来，事过境迁，就此湮没了。西方有这么一句成语：诗人向他自己说话，被世人偷听了去。诗人之写诗，纯粹出于自然，脑子里决不能有旁人的存在。可是一方面我们的学校教育却极力的警告我们作文的时候最忌自说自话，时时刻刻都得顾及读者的反应。要迎合读者的心理，办法不外这两条：（一）说人家所要说的，（二）说人家所要听的。说人家所要说的，是代群众诉冤出气，弄得好，不难一唱百和。有时候用他人的口吻来写他人的生活，有时候写阶级和阶层的斗争。说人家所要听的吧，要争取众多的读者，就得注意到群众兴趣范围的限制。存心迎合低级趣味的人，多半是自处甚高，不把读者看在眼里，这就种下了失败的根。是个故事，就得有点戏剧性。戏剧就是冲突，就是磨难，就是麻烦。人生恐怕就是这样的吧？生命即是麻烦，怕麻烦，不如死了好。麻烦刚刚完了，人也完了。不管怎样，谁不想篇二：传奇读后感张爱玲的这篇小说用了许多写作技巧，其中我认为最成功的要属侧面描写。在文章的开始，作者并没有正面介绍姜公馆的情况，而是借两个丫鬟的床头夜话将整个家族的人物关系和大致情况都交代清楚。这倒和《红楼梦》开头借冷子兴之口演说宁、荣二府的兴衰颇有些相似。接下来，作者又在两个下人的交谈中将七巧的身世向读者作了交代。再由大奶奶、三奶奶背后的闲言冷语说明了七巧的为人以及她在姜家低下的地位。这一系列的侧面描写吊足了读者的胃口，使大家都迫不及待地想“亲眼”看看这七巧究竟是怎样的。别急，在这一系列的铺垫之后，七巧出场了——“瘦骨脸，朱口细牙，三角眼，小山眉”寥寥十几个字便活脱脱地刻画出了一个精明的妇女形象。接着作者便展现了七巧的语言及行为，她替二小姐说媒，气得二小姐直哭。短短四五千字，就把七巧的出身，人物形象，人物关系交代地一清二楚。张爱玲的一枝生花妙笔着实令人佩服。我认为最妙的一个侧面描写在最后。七巧晚年的时候，作者并没有花费笔墨去正面描写她。而是通过童世舫的眼看了出来——“门口背者光立着一个身材矮小的老太太”，在童世舫心中“这是一个疯子”。小说的题目叫《金锁记》，为什么要叫“金锁”呢？我认为是故事的主人公七巧被金钱套住了。别人爱她，她说那人是看上了她的钱；自己的侄子和女儿玩，她说是侄子欺负女儿，想霸占她的家产；女儿上学丢了东西，她便上学校找校长讨公道??就这样三十年来，她带着黄金的枷锁，她用那沉重的枷角害的自己没得到幸福，也害的自己的孩子前程被断送。当然这金锁也可以理解为封建社会的桎梏。文章展转在上海与香港两个地方，以香港战争为背景，腐朽的中国所谓的“传统”为切入点，增加了很大的悲剧色彩。白流苏与范柳原这两个人本应该是没有交集的，流苏来自传统的白公馆，里面的一切都过的很慢，与外界的花花世界实在是相差甚远。在这样一个传统的家庭，一个离了婚，近30的女人怎么会有人看得起？怎么会不被人唾弃？流苏就像是一个没有自尊的乞丐一样，在哥嫂的猛逼下苟延残喘地生不如死地活着。而范柳原则完全不一样，他是海外归来，他有钱有势有貌，身边又不乏女人，适合他的也就是纸醉金迷，他与中国传统的“矜持”“拘谨”格格不入，又怎么会与白流苏这样的女人有所交集？可是，不得不说这个故事很近人情，通过妹妹的相亲，让流苏与柳原有了初始的交集，或许正是因为柳原海外归来，或许正是因为柳原太习惯了纸醉金迷的生活，所以，当他第一次接触白流苏的时候，那种新奇，那种兴趣，那种吸引才愈发的强烈与难以忘怀，一切安排看似不乎情理却又全在情理之中。一次次地矜持与释放的矛盾，一次次地传统与发展的矛盾，让这两人在那矛盾的时代里不得不矛盾地或着，“纠结”已然不能成为刻骨铭心的感情了，因为它已经成为每一分、每一秒的必备品，甩都甩不掉，逃也逃不掉。没有人会喜欢战争那种让人家破人亡，颠沛流离的形式，可是站在两位主人公的角度，真的应该去感谢战争，随着一座城池的倾倒，当一枚强大的炮弹在你的耳畔轰然炸开，两人再也没有顾忌地紧紧地拥抱在一起，此刻，两人是透明的，所有的外界束缚都已经荡然无存，有的只是：他只有她，她只有他。爱情，一直向往的自由爱情瞬间变成现实，没有顾忌，没有歧视，没有阶级差距，相比于背后倾倒的城池，他们始终坚定地站立着??“她是我的夫人，你该羡慕我们。”随着柳原对一个外国女人的这句话，整个故事戛然而止，有人说这是喜剧，有人说这是悲剧，而我留下的是淡淡的忧伤，抬起头看着镜子里的我，想起流苏对着镜子的手势与眼神，我轻轻地叹了口气。倾城之恋》给我们的整体的感觉是她的作品没有多少触及到社会的现实问题，或许这是她的一个弱项，又或者作为一个中国传统的女人，她是不喜欢政治的，所以在表面许多社会深度方面的东西上面，她并没有做的很好，且看《倾城之恋》中多余战争一个描写的环节给人的感觉绝对是很粗糙的，只不过我们喜欢“得鱼忘，得意忘言”的感觉，所以并不很在乎这一点，《倾城之恋》中流苏与柳原的恋情本身的完美性在我看来似乎就已经落如俗套，既然要表现人物本身的恋爱中的思考，那么为什么要到最后也是一个没有划好的圆呢？我的一个感觉是没有划好的圆比划好的更具有一种难得的吸引力，就像莎士比亚的悲剧比喜剧更具有影响力一样，但是看起来我们是无法求全责任的，更何况对于张爱玲这样的作者，我也只不过是九牛一毛罢了，根本够不上多少资格评论她的作品，只是有感而发。翻译家傅协这样概括《倾城之恋》的故事，一个“破落户”家的离婚女人，被穷酸兄嫂的冷嘲热疯撵出娘家，跟一个饱经世故狡猾的老留学生谈恋爱，正要陷在泥里时一悠扬突然震动世界的变故把她救出来，得以一个平凡的归宿，《倾城之恋》给人家印象仿佛是一座雕刻精工的翡翠宝塔，令我觉的精彩的一段是流苏到了上海之后，与柳原的那几场交锋，互相揣测对方的心意，尤其是那一夜，柳原拨了流苏房里的电话，对她说那些话及他们争吵的内容，流苏想到的是现实表达她想忽然内柳原结婚的意愿，但柳原的出发点是情感的，两方所思所想根本就是互相的，这场谈话将不欢而散，两人也因为这次的谈话了解到，流苏想柳原跟她结婚，而柳原却只想流苏做他的情夫。了解到这一点流苏激怒回上海白家，在这场比赛中，从游戏般的恋爱升华成真正的感情，并且结婚，有了完美的结局，在这纷乱的时代她没有被击倒。在风雨中立起了身子，在《倾城之恋》的爱情与我们现代的感觉不同，但又很相似，不同的是现代的女人不会像以前的人那样麻烦，那样的暧昧。相同的是现代的人一样会害怕输给他人，如果不是那场大战令双方看到自己是多么爱对方，他们的故事会怎样的，当天地都好象不再存在的时候只是对方还在，又或者连对方也不在的时候，还计较什么输赢呢？流苏是个好女人，但她在恋爱市场上却给人家低估了价，原因是她离婚，幸运的是使她正式成为了他的妻子，从婚姻的保障而得到经济上的安全流苏从此便可笑吟吟的暂时把生命告个段落，可怜的女人。作者把这些平凡的故事，平凡的人物描写的是如此的动人，便是不平凡的笔伐，料想改编成剧本后仍旧动人，我曾急切地打听这个女主角是谁