《浅谈舞台美术组织戏剧动作空间》

1浅谈舞台美术组织戏剧动作空间摘要对舞台美术设计中组织戏剧空间进行了学术上的研究，在实际的进行中参阅国内国外的大量书籍，参考许多舞台美术家的舞美理论，对自己提出的论点进行了论证，还采用对比的方法论证自己的观点。报告了在舞台美术设计中组织戏剧空间的现状，结果显示在舞美设计中组织戏剧动作空间中的重要性和多样性是毋庸置疑的，没有了组织戏剧空间就像杠杆没有支点。进行了实质性的调查，最终得出结论组织戏剧空间是舞美设计中的支柱，是支点，没有支点就不可能翘起万物。关键词舞美设计组织戏剧空间写实与非写实舞台美术舞台灯光舞台多媒体引言舞台美术组织动作戏剧空间何谓支点，两到三个物体所构成的一个空间为支点。在戏剧中，两到三个支点构成戏剧空间。组织戏剧空间，也就是组织支点，就是组织在有限的舞台戏剧空间内来表现出无限的戏剧演出空间。组织戏剧空间具有可变性、随意性。组织戏剧动作空间，也就是组织具体的戏剧空间，用具体的事2物，客观存在的事物来组织戏剧空间。关于组织戏剧动作空间，尚无详细的报道研究，本文目的研究舞台美术中组织戏剧动作空间在各方面的表现，掌握组织戏剧空间的变化与舞美的关系，探讨空间的规律，为科学的研究舞美设计提供理论依据。何谓空间，空间即支点，支点构成空间。“舞台美术就是要在有限的舞台戏剧空间表现无限的演出空间。”“我们可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视之下走进这个空间。这边足以构成一幕戏剧了。”（彼得﹒布鲁克《空的空间》）空间是具体事物的组成部分，是运动的表现形式，是人们从具体事物中分解和抽象出来的认识对象，是绝对抽象事物和相对抽象事物、元本体和元实体组成的对立统一体，是存在于世界大集体之中的，不可被人感到但可被人知道的普通个体成员。我认为戏剧空间，由具体的戏剧空间和抽象的戏剧空间。何为具体的戏剧空间，就是由具体的事物来表现出抽象戏剧这样的形式，具体的戏剧空间用眼睛可以看到、手可以触到，是处在一定的空间位置中的来表现戏剧的具体事物。何为抽象的戏剧空间，就是人们对戏剧的认识空间，思想空间。组织戏剧动作空间，也就是组织具体的戏剧空间，用具体的事物，客观存在的事物来组织戏剧空间。何谓空间，空间即支点，3支点构成空间。何谓支点，两到三个物体所构成的一个空间为支点。在戏剧中，两到三个支点构成戏剧空间。组织戏剧空间，也就是组织支点，就是组织在有限的舞台戏剧空间内来表现出无限的戏剧演出空间。组织戏剧空间具有可变性、随意性。组织戏剧空间在舞台美术设计中的重要性是毋庸置疑的，组织戏剧空间的好坏关系着整部戏剧的成功与否，简单的说组织戏剧空间就像绘画中的构图，有好的构图，才会有好的画面，才会有好的作品。组织戏剧空间也如此，一部戏如果空间组织的很完美，灯光、音效、服装和化妆都很好的话，那么这部作品也就很成功甚至很完美。组织戏剧动作空间在舞台美术领域多个方面表现出来：从传统的舞台美术设计和现代非传统舞台美术设计，到舞台灯光，再到现在的多媒体艺术。一、传统舞台美术设计中的组织戏剧动作空间。传统舞台美术设计，即写实性的舞台美术设计。从最早的古希腊戏剧演出到现在的一些表现传统的戏剧演出，都在延续着写实性的舞台美术设计。1618年，在意大利诞生了戏剧史上第一座有镜框式舞台的剧场---帕尔马的法尔纳斯剧场，他的出现，促进了透视布景的发展，同时也促进了写实性的舞台美术设计。传统的舞台美术设计与传统的建筑分不开的，从戏剧演员的穿着到大型的舞台建筑，都渗透着传统的元素在里面。4在话剧《茶馆》中，一开场是兴隆的裕泰大茶馆，就是运用的中国传统的茶楼式建筑；“莫谈国事”几个字反映了当时社会政治的紧张空气，以及老板王利发的谨慎小心，反映了当时传统的社会意识形态对社会的影响；整个舞台设计围绕着中国传统的建筑，传统的家具，桌椅板凳，门窗吊灯都渗透着中国传统的写实性气息。杰夫雷利版的《阿依达》就是写实性话剧的代表作，他完全按照埃及传统的金字塔和狮身人面像为基础，组织戏剧动作空间。夸张的狮身人面像，艳丽的舞台颜色还有演员穿着华丽的服饰，无不是传统的埃及文化所蕴含的东西。整个话剧都是运用写实性的手法，给观众一种身临其境的感觉。传统戏剧之美，传统的剧目，传统的服饰，不论是哪个国家的戏剧都有自己的传统戏剧，近而有传统的舞美戏剧，拿中国的戏曲来说，传统之美在于舞台建筑，运用中国传统的亭台楼阁，传统服饰。传统的舞美设计也就是写实艺术，即写实性的舞台美术设计，如张艺谋导演的太庙版《图兰朵》，就是一个很好的写实性的舞台美术设计，舞台选用中国的太庙，作为主要的戏剧空间加上导演自己的想法，特别在服装方面运用了中国传统的服饰，很有时代的气息；还有就是在2009年鸟巢版的《图兰朵》，更是把中国的传统建筑与传统服饰发挥的淋漓尽致，是一场绝对奢华的视听盛宴。二、象征性的舞台美术设计中的组织戏剧空间。5与传统的舞台美术设计相对的就是非传统舞台美术设计—象征性的舞台美术设计。象征性的舞台美术设计主要是从19世纪中期到现在的舞台美术设计，象征性的舞台美术设计脱离了传统的舞台美术设计的拘束，增加了创新意识，抽象意识，象征意识。简约之美与抽象之美是紧密相连的，简单可以理解为抽象，抽象可以理解为简单，但是简单不是抽象的，抽象也不是简单的，简单的东西是很明确的很复杂的，抽象的东西里面包含的东西是很深层的。就舞台美术中组织戏剧空间的简单和抽象，是密切相关的。在舞美设计中简单的东西抽象化，抽象化了的东西很简单，对于组织舞美空间来说简单化，但是对舞美设计来说是不简单的。可以把一个正方体的东西当做一个石头，也可以当做一把椅子，它已经完全的的脱离了自己的命运成为了另一个东西，就因为他的简单和抽象。英国著名的舞台美术设计师阿德林妮·卢帕的作品《快乐的人，幽思的人，稳健的人》就是运用了抽象的方法设计很简单但是也不简单，很抽象但也很具体。“这样思路变得清晰了。色块向下流，形成垂暮，镶上了白色的边缘框，这边框按照透视推向舞台的深部，就像艾伯斯绘画中的色块边缘。你用这种方法，就能看到每块垂暮的白色边缘框前后的纯色边缘。在模型的中我计算出开口的间距和数量，我希望它们合乎透视。我在厨房花费了大量的时间，用罐子把颜料煮沸，以便把透明硬纱染成不同的颜6色。我把透明的硬纱做成大量有颜色的透明垂暮，又用泛氨酸纸做成半透明垂暮。用这种方法，可以看到一种颜色如何影响其他颜色，也可以知道垂暮的用量，还可以弄清楚理想的背景色是什么。这个布景除了具有几何式的现代性以外，也应用了十九世纪芭蕾舞剧的边框和垂幕的设计方法。”建筑之美在组织戏剧空间中运用的最多，在现代的舞台美术设计中建筑越来越多的融入到舞美设计中来越来越多的建筑师该行能够成为著名的舞美师，因为他们有共同的特点就是创造空间拱人们使用，建筑与舞美就是亲兄弟，舞美中包含着深层的建筑意识，考虑到很多的建筑方面的知识，舞美要组织戏剧空间，建筑要设计空间，都是为了空间，如果这两者结合的舞美设计将是完美的。现代著名的舞美大师乔治·西平就是一位建筑师、舞美师、雕塑家等于一身的艺术家。他设计的舞美不光是舞台美术更像是一件艺术品，学过雕塑的乔治西平每件作品看起来都像是艺术品，经过自己的深思熟虑认真的研究，他的作品中渗透着深层的含义。他为《尼伯龙根指环—众神的黄昏》的舞美设计中，是以中崩塌的巴别塔的感觉支配的。钢铁和木头的穿插创造了向上向下的有利冲撞。突出了作为一个建筑师出身的舞美师的建筑之美。随着社会的进步舞台美术设计也在不断地进步着，就中国的戏剧发展来说，舞美设计从早期的仅有的一点灯光和服装，已经发展到一种很完善的程度。舞台有传统的戏台发展成为各式各样7的剧场式舞台还有大型的晚会舞台，现在的舞台已经发展到一定的程度，无论是镜框式舞台还是开放式舞台，他的舞台怎么变化创新都不会离开这两个形式，舞台美术设计的进步也就是通过组织戏剧空间来得到进一步的发展和创新。戏剧空间的组织关系着整个舞台美术设计的完美与否，在现代的舞台美术设计中起着重要的作用，是舞台美术设计的灵魂。舞台美术中的人物造型都是戏剧发展的必然产物，也是组织戏剧空间的重要组成部分。在希腊戏剧中的面具、高低靴、假发以及绚丽的服装式演出的有机组成部分，而推台、吊车与霹雳器、更衣棚的彩画布景，着写景物造型推动了戏剧的发展。在组织戏剧空间方面，许多舞美师、导演都在努力的去实现完美，如“古希腊三大悲剧之一的索福克勒斯，不仅倡导演员有一个增加到三个，并积极主张把更衣棚于舞台连接在一起，并且装饰与彩绘----这是舞台美术中画幕的第一次出现，在演出索福克勒斯的《阿查克斯》时，他也积极主张的使用了推台”。舞台美术师西莫夫曾长期与斯坦尼斯拉斯夫斯基合作，他对于戏剧空间的组织有更深刻的理解，会更深层的理解剧本，从演员的表演出发，创造角色所应有的环境与气氛，善于使用一些真实的细节来突出人物的性格，更细致的刻画组织戏剧空间，如西莫夫为了设计高尔基的《底层》，曾与导演一起到希特罗孚市场参观，经过体验生活他的设计具有和浓重的生活气息，创造了阴暗小店地地下室烟火熏黑的墙壁与肮脏杂乱的地铺，揭示了底层8夜店的气息。无论是空间处理还是每一个细节的选择与加工，都从组织戏剧空间出发，突出了舞台美术设计的形象性,凸现了舞美空间的多样性。(舞台设计概论)三、组织戏剧动作空间中的舞台灯光。舞台灯光是舞台设计中最重要的合作者之一，对组织戏剧动作空间有重要的作用。舞台设计与灯光设计的合作是重要的和必要的。首先，二者的目的都是一致的，都是为演出创造一定的空间，塑造演员动作的外部环境及表现人物内心世界等；再者，二者的造型功能特性是互补的，相互依存的。舞台设计为舞台灯光设计提供了一定的空间形象基础，为灯光的投射提供了物质媒介。随着戏剧艺术、科学艺术、剧场建筑的发展，舞台灯光和舞台设计甚至出现了融合状态，设计本身就是由灯光来实现的。有时舞台灯光设备是暴露的，本身也是舞台设计造型的一部分。（舞台设计概论）人类进入信息社会舞台美术在组织戏剧空间也在不断地完善与创新，戏剧呈现了多样化的局面。正如法国戏剧家德尼·巴勃来所说的：“20年代盛行的各种主义，从‘表现主义’到‘构成主义’，面对面的出现了许多互相对抗的潮流，它们各具明确的风格和特征，后来这些风格就消溶于多样化之中，形成了今天千变万化的局面。”灯光在现代舞台美术设计中起着举足轻重的9作用，在组织戏剧空间方面更是毋庸置疑，而在利用灯光来组织戏剧空间最耀眼的也就是捷克的约瑟夫·斯沃博达，用他自己的话：“我的主要设计领域是活动于光的戏剧。”斯沃博达彻底改变了以前布景的观念，而他是“利用灯光与投影代替颜料画的布景”。他在《西西里的晚钟》一戏中成功的使用了光幕，三道幕与几十层台阶构成了舞台的主体形象，为了这个戏创造了西西里特有的闷热而雾蒙蒙的气氛。1960年斯沃博达设计契科夫的话剧《海鸥》，在黑丝绒幕的衬托下，十条光线倾泻而下，配上几簇树枝，生动的创造了充满阳光的夏日花园的感觉，改变了契科夫剧中的具象布景，传达了契科夫戏的内在诗意。现在的舞台可以说是灯光的舞台，舞台设计如果没有舞台灯光就像人类没有太阳，没有光彩，没有亮点，灯光可以画龙点睛，可以增加舞台的气氛，制造出一些意想不到的舞台空间。春节联欢晚会就是一个很好的舞台灯光运用的实例，灯光四射，穿插着音乐，给整个晚会一种热闹的氛围。舞台灯光可以制造一些不容易实现的物象，如打在地上的灯光全是树叶的灯光，如果运用实景的话，又费时又费力，不一定有好的效果。四、组织戏剧动作空间中的多媒体艺术。多媒体艺术在现在的社会中发挥着至关重要的作用，多媒体艺术在舞台设计中的运用也在不断的增加，完善与创新。1021世纪是创新的世纪，中国的戏剧舞台美术设计也在不断的创新进步，就那中国的春节联欢晚会的舞台美术来说，如10年的虎年春晚的舞台美术设计，立方柱----举起舞台空间的杠杆。春晚再创作的过程中一直在寻找一个杠杆，能撬动整个地球，能撑起一个春晚的舞台，后来这根杠杆化成了中国概念中的柱子，这些柱子既制造了舞台的立体空间，同时又是投影画面的载体。这些柱子的组合变化，改变了一个传统舞台的固有模式，它使舞台变得随心所欲，我们把这个空间留给了编导