优秀五篇学生学习书法心得体会范文汇编

优秀五篇学生学习书法心得体会范文汇编学习书法，我体会到静心做事的乐趣。每当落笔后出来的笔画没有达到自己的既定目标，就要及时反思是哪里出了问题。每次动笔练习，遇到发挥较好的笔画，心中就会很欢喜。下面是网友给大家整理的“优秀5篇学生学习书法心得体会汇编”，希望对大家有所帮助！优秀5篇学生学习书法心得体会汇编【一】时间的流逝，不知不觉我已经上大学一年多了，很多时候在想上大学时为了什么?而且学习书法专业是为了什么?而我小时候父母也让我学过书法，那时或许是让我把字练好，大学前的集训也只是单纯的为了上一个大学。而走到大学的课堂上，与我想象的书法完全不同了。书法不仅仅是单纯的去写字，它是中国汉字特有的传统艺术，而且有很深层的理论，一个优秀的书法家，不仅字写的不错，并且它对书法理论的了解相当深刻。这就是我在上大学后为何开了许多课程，例如：古代汉语、书法史、书论等。学习书法就是学习做人，练习书法就是磨练自我性格，提升人格。虽然现在只是短短的一年多中，但足以让我受益匪浅。其实，我很喜欢书法，它可以表现出来一个人的心情，在研究古代人书法作品就能可以表现出当时古人的意境。在平时闲下来时就可以写写字来陶冶自己的情操，能让自己的生活更加充实。而经过在大学的学习，也了解了我们课程主要是从篆隶楷行草来安排，有根据从书体演变学习。在学习篆书我们从大篆到小篆的学习，老师主要是让我们去寻找一些线条的感觉，在学习石鼓文的时候，就感觉到线条饱满圆润，笔意浓厚，书法艺术的线条美是非常重要。而在楷书学习中我们先以魏碑，强调了单字字形的结构排布和整体章法的排布。现在正在学习隶书，我们主要以临帖张迁碑，并且有时去亲自刊刻上面的字，老师是让我们去更好去寻找那种刻石和书写的融合，一个书法技法相当好的人，临帖是首要的。同时上的一些书法史、书论课程去更好与我们的技法结合，所谓“纵横有可象者，方得谓之书矣”。虽然我还没有学到很多东西，通过从学书法到现在，我认为首先学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩。其次就是善于思考，老师是我们的引导者，我们经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等，要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的。最后就是到一定高度了，考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟。希望自己能在以后学习书法的道路上更加努力，加强自己的技法和学到更多的理论知识！优秀5篇学生学习书法心得体会汇编【二】前面文章有写过，跪着学古人，站着写自己！既表明对古人的敬畏，对学问的敬畏，又表明学习古人的前提下，让中华民族的文化有所创新，有所创造，有所进步，从而无愧于古人，无愧于后来者。对待书法的继承与创新问题，多年来一直是书法界普遍关心和争论的热点。一个人书法创作成就的高低以及艺术生命旺盛与否，取决于什么呢?是用笔、用墨、结字、章法等“字内功”吗?不是！而是取决于他的知识结构和文艺修养等“字外功”。书法之妙，在自出机杼。掌握书法技巧之后，书艺水平的高低，就要看学识的深厚与否和修养的深浅。马学习与模仿自己喜欢的古人书法大家的书法，是一个与众不同的领悟的过程，名家有自己的风格，名著经典之所以成为经典，必然有其存在的道理，其中的道理不为外人道也。我也分享过假如想写的一手成功的颜体楷书，必须做到：一：揣摩点化的含义；二：持之以恒的临摹，不能急功近利，而要有铁杵磨成针的毅力；三：在熟练临摹的基础上，学会变化，不要一成不变的照搬古人，而走到自己没路可走。古代书法作品浩如烟海，名家众多，风格千秋。有些作品被尊为经典，既有共性，又有个性，如王羲之、欧阳询、柳公权、颜真卿、米芾、邓石如、王铎、吴昌硕等人的作品，可以作为学习书法必须临摹的作品。而像郑板桥、张瑞图、徐渭等人的作品，个性过于强，路子较窄，对初学者就不一定合适，不必人人都去临习，弄不好，会走入偏道。又比如，米芾、赵孟\、文徵明、傅山等都是行草大家，但他们的篆书和隶书并不好，我们就不一定去临习，因为篆隶不是他们的强项。邓石如和吴让之都是篆隶和篆刻大家，他们的行草书并不是最好，我们也不一定去临习。因人的个体差异很大，同临一个帖，每个人的感受、领悟出的含义都会有所不同，再加上时代、年龄、环境、世界观、价值观以及学书的历程不同，必然会形成各自的特点，这种特点用传统与审美高度，加以归纳、整合就会形成自己的风格。凤要有理解和分析地继承传统，古代书法家的优秀作品精华，一定要认真地学习继承，而且要发扬光大。但古代所有的书法作品并不一定都是优秀的、美的东西，我们决不能生搬硬套地去临摹学习。事实上每个从事书法创作的人，都会在众多的古代书法作品中进行很好的选择，这种行为本身就是继承中的分析和选择。有人说“古到深处便是新”，这话很有道理。如果说书法是传统的艺术，以中国文字为载体的表现艺术，那么艺术的书法，包括两个要素，即继承传统的同时，创新也离不开艺术审美性，二者尤为重要！书法即使用毛笔书写汉字，对汉字进行艺术创造的艺术。可以说汉字三千多年的发展史，本身就是一部独具创造魅力的艺术发展史，是汉字本身所具有的艺术造型和艺术情趣，给古今中外书法家提供了创作和发挥的基础和源泉。中国书法三千多年的发展史，本身也是一部很有价值的创新史，就是在继承前期优秀传统基础上的开拓进取和创新，如果没有开拓创新，也就失去了艺术创造的生命。鹤只有传统，没有艺术性或只有艺术性，没有传统，都不可谓之书法。书法，在传统上，首先要解决的是艺术表现的基本手段。比如，篆书是最古老的汉字字体，篆书中锋用笔，也就是说中锋用笔，可以使线条厚实、圆润、生动、饱满、雄浑壮美、韵味久远。篆字的结构上紧下松，垂脚稍长，有居高临下的俨然之态，当须仰视观之，那种橫短竖高的造型特征产生了神秘的崇高感；有些字形能较为直观地显示出先民对自然和社会事物的认识，容易唤起人们对自然、对生活的联想。篆书在章法上行列整齐，规矩和谐，形成了以挺拔俊秀之结体、圆润劲利之用笔、婉通浑畅之线条和庄严雍容之布局为基本特征的艺术风貌。显现出一派天真烂漫不加雕琢的自然美，以及朴质浑厚的美学特征。正因为时代的继承与发展，到东汉时代，篆书已逐渐被隶书所替代，虽然篆书虽然是早期的汉字字体，却具有独特的审美价值和书写效果，所以后世仍有沿用，并在艺术上有所突破性发展。鹏俗话说：功夫在功夫之外。此话怎么讲呢?书法，是一个人综合素质的体现。书写者是满腹才华，还是仅限于技巧本身，则在书法作品上均有体现。缺乏书卷气的作品乍看惊艳，但不过是皮毛而已，越看越不耐看，味道呢也越看越寡淡。像有的人根本没有认真研习古代碑帖，就在玩什么线条、技巧、墨象、图形等，胡涂乱抹，基本功太差，谈不上什么文化品位。这种所谓创新作品，开始看还颇有点新鲜感，再看时，就会觉得过于肤浅乏味，毫无根基，难登大雅之堂。犹如很会说话的人，一定会是文学家吗?不一定是。书法同理，传统功夫再好，如果其书没有艺术性，字字一样，篇篇雷同，那只能说明他是字写得好的写字匠，具有匠气的墨宝宝而已，不能称其为书法家。众人皆知，好的书法的创新离不开深厚的文化修养。文化修养指书艺以外的其他修养，诸如书者的思想品德修养、学识和艺术修养以及生活经历等等。一幅成功的书艺作品，应该是书法家思想境界、生活阅历、知识结构和艺术修养的总和。书法是通过综合各种知识和修养，并用毛笔这一特殊的书写工具，将汉字经过高度艺术处理，从而表达书者思想感情的一种抽象艺术。鉴于此，书法家须具有多种文化艺术造诣和修养，须通书理，精诗词，善绘画，谙文章。书理可以启其灵性，诗词可以发其情致，绘画可以舒其章法，文章可以养其气韵，书法家必须使自己具有高尚的风格、广泛的艺术修养、丰富的知识积累、宽广的眼界和胸怀。只有在这个意义上的创新，才能使自己的书艺作品具有更美的意境、气势、韵味和节奏，意态挥洒，情驰神纵，独抒性灵，妙然超群。创新不但要刻苦临池，精于临摹，练好“字内功”；更要研究书理，博通书史，加强思想修养和文化艺术修养，修好“字外功”，努力做到“积学以储宝，酌理以富才”，提高文化修养是一个人终生奋斗的目标，是一个循序渐进的追求过程，是一个人的生活阅历、思想境界、创作环境、时间精力和兴趣特长相联系的，虽终生追求，却因人而异。道书法是所有艺术门类中传承度最高的，如果只是“任笔为体，聚墨成形”，没有深厚的传统文化的基础和广博的学识和审美高度，怎么创新呢?往哪方面创新?创新是每个学书者的目标，但创新从来没有捷径，也不可刻意而为，为创新而创新，创新是功到自然成的事情。反之，只是任凭个人的想法，以怪异取悦于众人，以随意夸张变形冒充当代艺术，就是歪曲创新，就是对艺术的亵渎。外行看不懂，业内人一眼便知其书法的技巧水平的优劣程度。不必再上演皇帝的新装的表演了。只有传统没有艺术性或只有艺术性没有传统都不可谓之书法。禅关于艺术性。书法的艺术元素很多，但其中有两个重要的特点，抒情性和不可重复性。好的书法作品是形式和内容的高度统一，表达书者思想感情的一种抽象艺术！如《兰亭序》、《祭侄文稿》等。二是不可重复性。相传王羲之写天下第一行书《兰亭序》时是微醺之后即兴作文作书，因有修改和漏字处，之后，王羲之重新写了十几遍怎么也超越不了第一张。天下第二行书颜真卿《祭侄文稿》是怀着一种悲愤之情写下的悼念文章，纯属文字草稿，添加修改处甚多，若过了此时此境，颜真卿也不可能写得出第二【第一篇范文】模一样的祭侄稿。作为书发发烧友的墨宝宝们，第一阶段期要深入领悟传统各大派系的结字章法与特征，用心训练技法，夯实基本功，这是一个持续的漫长的过程，也是考验人的意志与毅力的过程，然后，多看多写多交流，脱俗是第一位的，其次是风格，其三是艺术性。做到第一条超凡脱俗已属十分不易，做到前两条便可纵横书坛，三者皆备便是当然大家。这既要靠孜孜不倦的勤奋，还要靠天资的灵气。优秀5篇学生学习书法心得体会汇编【三】喜欢书法应该从进师范时计起，周元江老师和胡吉祥老师的字一直以来对我都是一种仰慕。参加工作后，由于工作激情忙于教书育人，但是，喜欢和爱好一直没有间断过。免不了常买一些自己喜欢的帖读一读、练一练。到青龙中学教书后，还订阅了中国书法进行学习，但由于基础太差，好多地方总是不能理解，动笔也是凭偶尔的兴趣而已。工作之余，读了一些有关书法方面的书，也临了一些碑帖。到政府部门工作后，这种兴趣越来越浓，只要认为好帖就临写一番。到纪委工作后，特别是深受宗书记爱好理念的启示，多看、多想、多练变有了一些深层次的看法，经王林老师的多次点拨，使我对学习书法，使我对书法方面的知识、认识和欣赏水平有了较大的提高。现就学习谈一点感想和体会。重在临。会写字的人很多，但只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。我们学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题?在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。启功大师在给书法爱好者的信中说：“取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣”。不管是谁的话，只要有理，就得听，学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。贵在勤。学习书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐。清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世，有好终须累此身”，深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。他说：我练书法，经过的是“五步炼狱”。龙跃天门，虎卧凤阙，神剑森列，无羁走马，皆以临为先。帖拜名师，不慕虚名，凝神锤造。此为一。心慕手追，别开蹊径，独创一格。此为二。广纳、博取、能容，天地为师，人人为师。此为三。知识、人品、涵养与之并辉。此为四。悟性为第五。何为悟性?“都道悟性为第一，我言悟性是忘机。疾风骤雨张长