十四章外国第二部分

第十四章文艺复兴、浪漫时期与新古典主义的设计艺术第一节文艺复兴时期的艺术设计文艺复兴是指14世纪在意大利各城市兴起，于15世纪在欧洲盛行的城市新兴资产阶级在意识形态领域反对教会精统治斗争的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。文艺复兴的中心思想是“人文主义”，主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由，以反对中世纪的宗教桎梏。1、建筑（1）模式、造型仿效古希腊和古罗马的形式。（2）典型建筑佛罗伦萨大教堂罗马圣比得大教堂2、器具（1）风格更加自由、曲线被广泛使用。（2）材料、图案、色彩更加多样。第二节浪漫时期的设计艺术1、巴洛克风格产生于16世纪下半期的意大利，它的盛期是17世纪，进入18世纪，逐步衰退。本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。2、巴洛克风格产生的背景3、巴洛克风格的特点一、它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二、它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三、它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四、它很关注作品的空间感和立体感；五、综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合；六、它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。4、巴洛克风格家具：主要特色是强调力度、变化和动感，沙发华丽的布面与精致的雕刻互相配合，把高贵的造型与地面铺饰融为一体，气质雍容。强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。5、洛可可风格18世纪20年代起源法国的一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精制而偏于繁琐。不象巴洛克风格那样色彩强烈、装饰浓艳。洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线,尤其爱用花环、花束、贝壳、漩涡、山石作为装饰题材；室内墙面粉刷爱用嫩绿、粉红、玫瑰红、象牙白，等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。第三节新古典主义风格设计艺术新古典主义风格又称帝政式风格，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义力求恢复古典美术（希腊美术和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确，受理性主义美学的支持，大量采用古代题材。1、建筑古典复兴建筑、浪漫主义建筑、折中主义建筑流派充分利用先进的生产力、先进的科学技术，探求新的建筑形式美国白宫的新希腊式英国银行绅士俱乐部2、家具新古典主义风格的家具主要特征表现为做工考究，造型精炼而朴素，以直线为基调，不作过密的细部装饰，以直角为主体，追求整体比例的和谐与呼应。新古典主义风格家具发展主要分为三个阶段：1）法国路易十六时期2）法国帝政时期3）英国摄政时期3、新古典在居室设计方面的特点（1）“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。（2）讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。（3）用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。（4）注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。（5）白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。第十五章工艺美术运动第一节工业革命与设计哲学一、风格与市场以手工业为中心和为贵族阶级服务是18世纪上半叶设计活动的主要特征。（1）社会分工出现（2）广告设计的出现（3）工业革命的开始二、企业家与设计家具奇朋代尔陶器波特兰五金保尔顿三、设计哲学（1）设计体现实用性和适应性（2）倾向简洁和经济，反对装饰。第二节工艺美术运动一、工艺美术运动的背景工艺美术运动(theArts&CraftsMovement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，运动的时间大约从1880年至1910年。起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。二、工艺美术运动威廉.莫里斯被称为“现代设计之父”。具体特点：风格特点是：1、强调手工，反对机械化大生产2、在装饰上反对维多利亚风格和其他复古风格。3、提倡哥特风格和中世纪风格讲究简单，朴实无华。4、主张设计上的诚实，尊重自然材料，反对哗众取宠，华而不实。5、推崇自然主义，东方装饰。斯为他进行边框花纹设计以及字体的设计斯为他进行边框花纹设计以及字体的设计第16章新艺术运动第一节新艺术运动背景：英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点。———提出艺术与技术相结合———“新艺术运动”（实用艺术风格）1.新艺术运动的目的艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格（线条装饰）。2、新艺术运动：在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。新艺术运动实际上是“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播。3.新艺术运动的三大源泉三大源泉：哥特式、罗可可式、日本浮世绘（江户时期）大桥骤雨4.新艺术运动的特征（1）新艺术运动与工艺美术运动的区别工艺美术运动－－注重哥特风格新艺术运动－－放弃任何的传统风格自然（2）新艺术运动的范围主要表现于建筑，涉及家具、工业产品、平面（3）新艺术运动派别（按线条装饰分）A.曲线派主张－师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。代表－法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等特点－最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。B.直线派主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形态代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派特点－－直线为主，形态、色彩简洁罂粟花鸢尾花加雷设计作品睡蝶床玻璃器皿第十七章装饰艺术运动第一节装饰艺术运动的背景对待工业化的态度：与其回避，不如适应。寻求新形式的要求：对工业化、机械化的适应，并非由于不满技术条件不成熟条件下的产品生产外观的丑陋。灵感来源：考古发现、舞台艺术、工业生产中汽车样式的确立。1.对埃及古代装饰风格的借鉴艺术表现：简单的几何图形、金属色、黑白色2.从非洲原始部落艺术获取灵感非洲木雕（树干是结果实的象征，具有神奇魔力的守护者，炎热的气候毁坏了不少古代木雕，保存至今的非洲木雕发掘物，据测定最多不超过200年，但根源却源远流长。）、土人面具及纹身几何装饰元素：放射型太阳纹、金字塔型、曲折型。第二节装饰艺术运动装饰艺术的风格特征1.造型语言：趋于几何，不强调对称，主要造型语言有－几何扇形、放射状线条、闪电形、金字塔形等。2.色彩运用：多用与典雅相背的色彩，如金属色、纯度高的颜色，增强视觉冲击力。兰柏设计:帝国大厦EmpireStateBuilding448.7m洛克菲勒大厦RockefellerCenter纽约游艇俱乐部（沃伦、威特莫尔设计）1901曲折风格流线型设计1937年建成于洛杉矶流线型风格第18章现代主义设计的产生第一节现代主义设计思潮的集中和现代主义设计教育的产生包豪斯（Bauhaus,1919/4/1—1933/7），德国魏玛市的“公立包豪斯学校”（StaatlichesBauhaus)的简称,后改称“设计学院习惯上仍沿称“包豪斯”。“包豪斯”一词是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。1919年在德国成立的一所设计学院，世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。第二节现代主义设计的工业化尝试—德意志制造联盟一、德意志制造联盟宗旨工业设计真正在理论和实践上的突破，来自于1907年成立的德意志制造联盟。主要是艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家。目标：通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关的问题采取联合行动的方式提高工业劳动的地位。二、德意志制造联盟的人物1、穆特休斯2、凡威尔德明确提出了功能第一的设计原则，奠定了现代设计理论的基础。3、贝伦斯彼得·贝伦斯(PeterBehrens)，（1868年4月14日—1940年2月27日），逝世于柏林。起先为画家，之后于第一次世界大战前成为现代工业建筑师。他最著名的是德国工艺联盟成员之一，与现代工业设计。他将工业设计规格化。被称为现代工业设计的先驱。背景：战后十年的经济、民生恢复，各国经济繁荣发展。战后的变化：工业产品相对剩余、产品更新换代迅速。对设计的新要求：（1）物质、财富膨胀，消费者的审美要求相应提高；（2）适应新材料、新技术，设计表现多样化。第十九章现代主义设计的繁盛设计观念的转变：多元化背景：现代主义的危机在于它在很多方面与资本主义经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离。现代主义设计：以批量销售的市场为前提的，强调标准化，要求将不同类型的行为和传统转换为固定的统一模式，依赖于一个庞大而均匀的国际市场。指导思想是使产品能适于任何人，大同压倒一切，但往往事与愿违，反而不适于任何人。六七十年代设计：社会以各种各样的市场同时并存，市场反映不同的文化群体的要求，每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。风格：“无名性”设计高技术风格第二节后现代主义设计一、后现代主义思潮与人物后现代主义产生于20世纪60年代，80年代达到鼎盛，是西方学术界的热点和主流。它是对西方现代社会的批判与反思，也是对西方近现代哲学的批判和继承，是在批判和反省西方社会、哲学、科技和理性中形成的一股文化思潮，其著名的代表人物有德里达、利奥塔、福柯、罗蒂、詹姆逊、哈贝马斯等。