观看电影《柏林苍穹下》观后有感精选

最新电影《柏林苍穹下》观后有感精选最新电影《柏林苍穹下》观后有感精选最新电影《柏林苍穹下》观后有感精选战后的柏林，人们很忧伤，十分孤独，两位天使奉命守护着这些受伤的人们。一个天使是对人世疾苦冷眼旁观的卡西尔，另一个是常常感怀于人类疾苦的丹密尔。每天，两人穿着宽大的天使袍，在支离破碎的柏林四处游荡，倾听人们的祈祷，静察人们残破的内心。一家马戏团由于经营不善，即将面临倒闭，马戏团饰演天使的演员玛瑞安每天惴惴不安，愁苦满面。在守护善良的玛瑞安的过程中，天使丹密尔动了恻隐之心，他决定化作凡人，去人间走一遭。2孤独的自己柏林苍穹下，导演维姆·;文德斯这样描述柏林上空的天使：他们没有感觉，他们可以听到人类心底每个细微的呼唤，那些美的，邪恶的，善良的，愤怒的，高兴的，无法实现的想法，但是，他们只是个局外人，即使可以知道人类永远也不可能知道他人的那些想法，可却永远只能做一个旁观着，不能与人类交流，不能触碰，不能参与。这是一件悲哀的事情。永远毫无感觉地活着，平静地活着，没有痛苦，没有欢乐地活着。山本耀司有一段著名的话：“自己”这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解“自己”。所以，跟很强的东西，可怕的东西、水准很高的东西相碰撞，然后才知道“自己”是什么，这才是自我。守护的天使有心，却无法对守护之人表达情感。守护的天使有心，却无法对守护之人表达情感。马克思说演员玛瑞安以为“自己”是孤独的，事实上她并不孤独；天使丹密尔以为“自己”不孤独，事实上他却是孤独的。他们之间没有“连接”，所以他们都是“孤独的自己”而已。诉说和倾听没有通道可以连接，所以悲悯和怜惜无法治愈彼此。这似乎比战争更为残酷，因为没有对手，只有自己。3一个选择马克思说：人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。战争最大的危害性，不是摧毁建筑和草木，而是人心。失去人与人之间的连接，人就会变成没有心的空壳，变成孤独的自己，社会建构便会轰然倒塌，从此战后的残垣上充斥着行尸走肉。如何度过自己的一生，是一种选择。人的生命是短暂的，天使之旅是永恒的。可人会拥有情感，而情感是永恒的。丹密尔的选择是：去做人。他选择下凡到人间来，去感觉生命，去与人触碰，去拥有情感，去体会流泪带来的震颤，去爱一个人，去驱散人间的孤独与悲伤，去找到自己。代价是作为人，他只能拥有几十年的生命。他不想要再做一个孤魂野鬼，也不想自己爱的人变成行尸走肉。其实，我们每一个人都在对自己做一个选择。最新电影《柏林苍穹下》观后有感精选在欣赏完德国新电影导演WimWenders的《柏林苍穹下》之后，一种电影所带来的宏大感久久持续。本片是文德斯重要的代表作，曾获得1988年欧洲电影奖的最佳导演奖和最佳男配角奖以及戛纳电影节最佳导演奖。（5）借导演WimWenders独特的插曲式电影特色和其他电影理念，本文将由浅入深分析《柏林苍穹下》是如何塑造「宏大」这一电影感的。电影语言的创新表达————「宏大」的萌芽我们看到《柏林苍穹下》的一个个事件因果关系性很弱，彼此很是独立，电影语言上看他们只是被剪在一起，（1）却不是运用剪辑手法。比如电影开头列车上每个乘客不同的心理及独自沮丧的失败者，下一个事件就是两个孩子从下水道找硬币以及渴望合群的孤独少年。少用剪辑与蒙太奇使电影叙事结构的建构大大削弱，而没有建构也就没有限制，反而利于宏大感的形成。定场镜头也在电影中出现了。例如俯瞰柏林全貌的空中镜头，城市高耸而破败的建筑群样貌和图书馆整体的场景展现。定场镜头的宏大是无需多言的，然而其连接人物的行动对话情感同时也在提供场景和故事片段的资讯，（2）对电影内容意义上的宏大与深邃加以促进。这些电影语言的创新表达在《柏林苍穹下》得以展现，「宏大」的萌芽已经形成。电影特色与叙述方式————「宏大」的生长不同于主流电影，《柏林苍穹下》是属于“开放插曲式”叙述结构的新电影，远离了制式情节建构。（3）对于WimWenders的「插曲式」艺术是什么这里不详尽谈，而专注于分析出这种电影艺术特色对「宏大」的塑造之重要。例如有一段插曲讲到一位饱经风霜的老人拄着拐杖，迷茫地站在城市废墟面前，废墟背后的是柏林城过去的战争岁月。然后，这一插曲又被另一插曲取代了，但这个单一事件的出现保留了它自身的性格，即便与故事的进展关系不大，这一插曲的价值在于沟通了这部电影与宏大的柏林城市历史，使观众意识到电影中城市的古老与百年的沧桑，这种时间上的宏大感生长出来。再比如天使丹尼尔在铁桥上发现撞车事故，肇事男子受惊瘫坐在地上的插曲。我们看到了事故却不知道男子为什么要说出那些名词，还有他是如何撞车的为什么会撞还有他的过去，观众都不知道，这便体现了「插曲式」不仅可以捕捉电影中的真实事件与当下发展，还告诉观众：你所看到的这一切不过是更宏大而持续好久的故事中的一小段，于是，宏大电影感的存在被暗示出来也被观众体察到了。可以说，「插曲式」对于「宏大」来说是非常有利的生长环境。《柏林苍穹下》采用了开放式结局，这种方式有利于将有限的电影扩展为宏大的感觉。电影的最后，丹尼尔陪伴着玛丽安练习杂技，导演继续着他的拍摄之路，天使卡西尔依旧在天际俯视，故事并没有一个真正意义上的结束，而是持续。不仅是这部电影，WimWenders的开放让他的电影通常都不会达成一个结论性局面，只是轻描淡写地引发出对历史与人的审视。审视的眼睛来自两位无所不知、无所不见、无所不闻的隐身天使。与其说这部电影讲述了一个故事，倒不如说它是一首哲理诗。格罗布认为故事没有一个真正意义上的终点难以被赋予意义，进而符合故事的宗旨。然而在塑造「宏大」电影感的层面上，虽然好像感觉讲故事的人消失了，但开放式结局留给观众了一个观看故事的角度，（4）角度之下每个人都有自己的看法，观众没有被导演的预设给强迫，而是向自己的想象与理解发出询问，全世界不同的人有全世界不同的理解，「宏大」无穷地生长起来。电影背后的导演理念————「宏大」的成型不管是电影语言还是电影特色，其都来源于导演的电影理念。WimWenders拍完第一部电影《地点》后曾说：“我还以为这在我眼中本来会像是一番亵渎。”于是他发现了插曲形式与单一事件的魅力。他还说过：“影响依靠自身而成立，不一定要导向别的东西。”《柏林苍穹下》一件件事独立地存在着，真实的反映出柏林城生活的前前后后各种样貌，人们的遭遇与观念的展现，他的影像对于缺乏耐心的观众来说，常常显得沉闷和呆滞，但这些正是他眼中的生活真实和人物的内心真实。（7）在WimWenders意识到自己应减轻对影像的引导后，《柏林苍穹下》呈现的已不仅仅是影像，而是影像背后不受任何主观意识影响的世界，影像是小的，而世界是宏大的，如此理念，影像在WimWenders的手中得以将其全貌展现出来，「宏大」成型。总结综上所述，电影的故事很平淡，情节很简单，远离了叙事，在有限的电影时空内展开了对无限历史时空的思考。（6）本文从电影语言，电影特色到电影理念，「宏大」电影感的塑造由浅入深进行了分析，《柏林苍穹下》的宏大电影感是十分有价值的影史存在，对于现代电影工业如何产生震撼而感动的作品颇有受用。