儿童绘画考级老师心得

儿童绘画考级老师心得初中美术教学在陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展方面发挥着重要作用。多年的教学实践让我觉得，中学美术教学应该从兴趣和创新能力的培养入手。以下是网友带来的儿童画评分老师的经验，希望对大家有所帮助！儿童绘画考级老师心得1初中美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。一、教师本身要有创造性的思维意识，鼓励同学们进行自由构思创造譬如在和学生一起做手工，一起画画的同时，不断引导他们去尝试新的东两，鼓励同学们能用多种材料和方法，在表现作品时不拘泥于一种方式，鼓励其“试试看”，在充分唤醒了他们潜意识，创造力的同时渗透理性的指导。只有允许同学们自由创作，开放学生的思维，才有可能充分的发挥他们的艺术潜能，打开他们的想象大门，使其创造性思维得到很好的发展，让学生们大开眼界，激发了学生的学习兴趣，活跃了课堂教学。二、教师要善于创造一个优美的环境，运用各种方式，激发学生的创作兴趣俗话说兴趣是的老师，培养兴趣则是形成创造能力的前提。要培养学生的创造兴趣，教师应鼓励学生亳无拘束的表现自己的内心情感，重视毎一个学生个性的表现及艺术创作，只有这样学生的创新意识才能得到激励，萌发创作动机;只有这样才有利于营造广阔的空间，激发学生学生的热情。我在教学中，始终坚持为学生创造优美的学习环境，营造轻松愉快的学习氛围。我的做法是，善于灵活运用现代化的教学手段，如在《挂历纸拼贴学生装》这节课的导入部分时，我先让学生穿上自己的服装校仿时装表演，在调动课堂气氛的同时，活跃同学们的积极思维，接着我又播放时装表演的视频，让同学们在欣赏中得到启迪，激发灵感，这样就抓住了学生注意力，充分调动了他们学习的积极性，在教学中我将音乐的美感特征与美术的审关情趣很好的结合起来了，活跃了课堂。接着我就讲解拼贴的方法，将色彩的格配以及设计思路大体跟同学们一说，然后让学生自己去领悟。在学生掌握了剪贴的方法后，让同学们自己感知形象，发挥自己的想象力，拼贴不同形态、色彩各异的学生装。三、教师要时刻注意培养学生的创造自信心人文主义的研究认为：“人人都有创造力，创造是人的一种潜能”。正处于成长发育期的学生在各个方面都存在着个性的差异，因此教师就应利用各种方式激励学生的成就感和进取精神，让不同水平的学生都能体会到成功的喜悦和自身的价值。在教学中要时刻注意学生的闪光点。不要轻易对学生所回答的问题作出否定的评价，要注意保护学生回答问题的积极性，因为每个学生的审美观点都有自己的独特性，正所谓有一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，教师只有在教学中多肯定少否定才能开阔学生的思维，让同学们自由想象，无论是差生还是优生，我们都应给他们树立自信心。如我在多媒体讲《平面构成中的点、线、面》这一课时，通过欣赏光碟视频，让同学们直接感受到了生活中的点、线、面形态的存在，用图文并茂的形式充分调动了学生的感官，激发了学生学习的积极性，开阔了学生的思维领域。在做作业时，每个同学都画出了自己形态各异、多姿多彩的画。虽然有些学生的造型不是很准确，但想象力丰富，并且也都具备了点、线、面的基本要求，因此都应给予肯定的评价。这样及时指出了他们的优点，适时的帮助克服他们的不足之处，同学们的学习积极性更高了，思维能力也开阔了，并能根据命题发挥其想象力。培养学生的创造性思维不是一朝一夕之事，这需要教师持之以恒的引导和积极的探索，及时发现学生创造的火花，放飞思维，以美术教学为平台给学生撒播创新的种子，激励培养其创造性思维，以更好地分析问题、解决问题，适应新课改的要求，发挥学生的主体创造性，教师应采取多种形式，广泛开展活动，为开发学生的创造力开垦一片肥沃的土壤。四、教学评价教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的掌握程度，关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到提升。在教学中我特别注重学生的综合评价，在知识的理解和表现中，学生的表现参差不齐，为了挖掘每一个学生的潜在能力，根据学生的个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每个学生都得到个性的张扬。只要教师细心观察，从中发现学生自己的思想，可以在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。五、中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有密切的联系，都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。广大中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌握一定的美术基本知识和基本技能，具备一定的美术修养，对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。总之，美术课是初级中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。儿童绘画考级老师心得2现在提倡素质教育,反对应试教育,硬要把本来应轻松活泼的创造性的儿童艺术教育,纳入到应试教育的轨道中去;本来是一种对儿童的素质教育,硬要过早地向专业方向引导;艺术教育本应是以熏陶为主要形式,偏偏要设定种.种技术品级而不厌其烦。而所谓考级只能加重儿童的精神负担,损害他们学习的主动性和自信心。滋长他们的虚荣心,使多数儿童望而生畏,敬而远之,不利于普及,也加重了家长的经济负担。再说,儿童丰富的想象力,特有的审美方式和表现特点,他们的天真、他们的创造精神怎样评?谁来评?目前的情况是,儿童画考级受到各方反对的情况下,仍愈演愈烈,把好容易在原创绘画中得到一点自由、快乐的孩子们再一次钉牢在‘功名簿’上。社会上的浮躁之风,急功近利,使得少儿美术阵地受到侵害,这一问题还没有引起足够的重视。儿童美术是童年时一种天性的表达,他们需要的是学习,而不是考级。对儿童来说,绘画是一种具有可识别形象的符号系统,他们对自然、对生命、对一切的看法及所有无法用语言表达的潜意识思维都可以通过绘画的方式得到物化。黑格尔曾经指出,儿童精神的发生是人类意识产生过程的重演。那么每个个体在他的生命早期也都会有过普遍精神所走过的那些发展阶段,以向旁人显示其创造的思维轨迹。儿童的精神生成了绘画。整个人类历史的伟大文明亦能证明,人在美术中的渴望和美术对生命的慰藉,如同始祖在岩石上的刻画,而对儿童画的所谓评级考级则完全忽略了儿童绘画中人性的需要。当我们真正了解儿童后,便会对儿童画画的自由权利的被剥夺表示深深的同情。成人所期待的聪明和知识难免有时会有片面性,尤其是这种考级,它的代价就是孩子的被损害。当然,我的意思也并不是说孩子就不要学习、不要受教育了。国际教育发展委员会的报告这样写道:“教育具有培养或扼杀人的创造性的力量。”要尊重儿童的画画,并不等于儿童就不要学习。儿童需要学习,也需要受教育,关键是怎么教。实质上人们早已意识到,再也不能把学习定为必须予以消化吸收的某种特殊的知识主体,而应把它看成人们通过其形形色色的不同经验,学会表露自己的创造力,学会交流,对世界质疑以及成为自己的一个过程。儿童学画便应该如此。美国国际领导与教育中心主任说:“我们孩子生活的世界正以比我们学校快四倍的速度变化。”他认为孩子应成为终身的学习者,而这种学习无疑不是那种逼迫或者说是诱导孩子去参加所谓儿童画考级的学习。近几年,不断有热心人士主张搞儿童画考级,来迎合一些望子成龙的家长心理,以“推动”儿童美术教育。让人不理解的是,大家正在对应试教育认真反思的时候,硬要把本来应轻松活泼的创造性的儿童艺术教育,纳入到应试教育的轨道中去;本来是一种对儿童的素质教育,硬要过早地向专业方向引导;艺术教育本应是以熏陶为主要形式,偏偏要设定种.种技术品级而不厌其烦。目前,很多儿童美术教育工作者正忙着研究儿童本身,以期更好地挖掘儿童的潜能,开发他们的聪明才智,培养他们的审美情操,为造就未来的创造性人才而呕心沥血。而所谓考级只能加重儿童的精神负担,损害他们学习的主动性和自信心。把少数儿童捧离地面,滋长他们的虚荣心,使多数少儿望而生畏,敬而远之,不利于普及,也加重了家长的经济负担。再说,儿童丰富的想象力,特有的审美方式和表现特点,他们的天真、他们的创造精神怎样评?谁来评?如果违反儿童生理心理特点,违反艺术教育规律的所谓标准印成书,发到少年宫和学校,后果会怎样呢?近日不少家长咨询儿童画是否应该考级,我对之持不赞成态度,所谓考级只能加重儿童的精神负担,损害他们学习的主动性和自信心。滋长他们的虚荣心,使多数儿童望而生畏,敬而远之,不利于普及,也加重了家长的经济负担。再说,儿童丰富的想象力,特有的审美方式和表现特点,他们的天真、他们的创造精神怎样评?谁来评?这个所谓的新生事物,其教育观念却是陈旧的倒退的。如果出发点真是为了推动儿童美术教育,那么只能帮倒忙,只能把儿童美术教育引向公式化简单化庸俗化的境地。它和现代美术教育没有丝毫调和的余地,真正的艺术家、艺术教育家、第一线的老师们以及社会有识之士是难以认同的。儿童绘画考级老师心得3通过听讲座和看课等方式的2习，我更深入的了解了幼儿美工教育教学的教学理念、内容设计，现将所学所感总结如下：一、所学当前，如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度，是美术教育者共同要研究的问题。1、拓展视野，培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望。以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛，贴近儿童生活，但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。经过不断地实践和反思，我们发现内容和方法是一个整体，选择什么样的内容，对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用，同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。为此，改变以往停留在单一领域目标的做法，深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点，将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲，要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材，将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中，使儿童不断体验探究新知的乐趣。2、运用各种途径与手段，培养儿童自立学习与探究的能力。不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时，它的目标就不是学习某种表现形式，而是把握更为灵活的学习方法，形成自主学习、自我实现的能力，使美术在儿童发展中发挥更大的作用。3、将科学探究与艺术表现相结合，让儿童获得审美的情感体验。儿童探究中的发现，不只是对原有资料的重复利用，而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时，他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会，在儿童的能力范围内，让他们再一次面临挑战，通过自己的努力，将科学的探究和发现，借助艺术的手段，创造性地加以表现，进入一个充满审美情感体验的境界。儿童教育的整合观使我认识到，儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验，而是那些相互联系、整合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验，并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用，这是包括儿童美术教育在内的引导儿童认识世界的有效方法。二、所感1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。如：学生画树时常常把树干画