歌唱教案样例【热选4篇】

歌唱教案样例【热选4篇】【导读引言】网友为您整理收集的“歌唱教案样例【热选4篇】”精编多篇优质文档，以供您学习参考，希望对您有所帮助，喜欢就下载吧！《歌唱祖国》教案【第一篇】《歌唱祖国》教学目标：1、能准确演唱歌曲《歌唱祖国》的节奏、节拍、音准等要素。2、能有感情的演唱歌曲，较好的表现出歌曲《歌唱祖国》的进行曲节奏与力度不断变化的演唱风格，培养学生对音乐的感受能力和歌曲表现力。3、唤起和培养学生热爱祖国的情感，激发学生的爱国热情。教学重点：1、通过在课堂上演唱歌曲达到背唱的目的。并准确演唱歌曲，把握歌曲风格，准确把握节奏、节拍、音准等音乐要素。2、通过歌曲教学培养和增强学生的爱国主义情感。教学难点：在学唱歌曲时，要引导学生在了解歌曲的音乐结构及调式调性，在掌握弱起节奏和附点节奏的基础上，从理论上理解时值关系，从感觉上体会节奏。教学过程一、组织教学师生问好！二、新课导入同学们好，欢迎大家走进音乐课堂。大家知道，十月一是我们祖国的生日，每当这个时候，我们都想用各种形式来抒发对祖国的爱。今天我们就来学习一首赞美我们伟大祖国的歌曲《歌唱祖国》。三、新课教学1、播放国庆视频，创设情境，让学生感受昂扬的方阵队伍行进中，体会所奏音乐振奋、激动人心的音乐特点，激发学生学习歌曲的兴趣，了解进行曲风格特点。2、播放歌曲，用心聆听音乐，引导学生结合画面思考，这首歌曲的音乐情绪和速度是怎样的？音乐情绪：乐观、激昂、热情奔放的进行曲风格。音乐速度：中速。设计意图：感受歌曲情绪、节奏、风格等，创设情境，激发学习兴趣。3、歌曲背景知识介绍。这首歌曲的词曲作者是王莘，作于20世纪50年代，适逢新中国成立一周年，看着**广场五星红旗随风飘扬，鲜花如海的热闹景象，王莘感慨万分，在回津的列车上一一气呵成完成了《歌唱祖国》。这首歌曲发表后因其明快雄壮的韵律而有广为传唱，表现了中国人民昂扬的精神风貌和民族自豪感，表达了人民对祖国的歌唱和赞颂。音乐雄壮豪迈，积极向上，带有进行曲风格。D大调；四二拍，坚定有力；音域为小字组a到小字二组d。全曲采用三段体——ABA的结构形式，由A、B两段不同的旋律构成，第三段是第一段的重复。第一遍演唱蝗A段路段叫做“对比段”，第二遍演唱的A段叫做“再现段”。4、学生分段学唱歌曲。（1）提示在演唱过程中需注意的问题。注意弱起拍的演唱、注意八分音符的演唱；注意演唱时每个字母的归韵为“啊”。（2）请同学们找出谱例中的附点八分音符以及速度、节奏、调式等音乐形式要素。（3）学习反复记号的运用。（4）学生有表情的演唱歌曲。5、音乐活动设计。（1）节奏练习0X•X|XX|XX|X•X|X0||设计意图：让学生掌握弱起的唱法，以及附点八分音符的节奏型。（2）分小组表演歌曲第一组：打击乐器为歌曲伴奏。第二组：齐唱歌曲。第三组：编配不同的节奏型为歌曲增加色彩。四、课堂小结在这样有音乐氛围的情境中，学生学习兴趣浓厚，课堂效果良好，全员参与性强，课堂也比以往丰富了许多，在这样的课堂里学生的音乐素质得到了很大的提高，音乐能力也有了加强，增强了音乐中美育的作用，还培养了孩子们的集体合作意识，更重要的是还能够激发孩子的爱国热情，培养他们热爱祖国大好河山的美好情感！歌唱训练教案【第二篇】歌唱训练教案——隆林宁课程:通俗唱法训练班级:08级文秘、体育选修课时:2节/周/16周教学内容:发声练习、歌曲演唱学习的重要性：通俗音乐在当今社会有着越来越突出的地位，受到社会各界的青睐。这种突出的发展，有着内在的因素，也有外在的因素。其自身的良好基础、歌唱方法发展多元化的要求、现代技术手段的发达和就业市场的需要是促使其突出发展的重要原因，也是高职院校促进就业的一个重要渠道。一、通俗音乐的教学逐渐走进高校音乐专业的课堂是适应时代发展的需要，不可阻挡。通俗歌曲的内容常取材于日常生活，歌词的口语化令人感到亲切自然、易唱易记，富于娱乐性，易于在群众中传播。而得到欣赏者的肯定与赞赏是每一位歌者的心愿，因此，演唱听众喜欢的作品也是每一位歌者所要担负的一项重要工作。就如同从廖昌永曾用美声唱法演唱了《掌声响起来》《红旗飘飘》，杨洪基演唱了《再回首》至佟铁鑫的美通唱法风格和李谷一等人的民通唱法风格，这些艺术家的行为，都是希望自己的艺术为大众所认可，更好地为大众服务。如果艺术家和公众分道扬镳，最终公众对艺术或嗤之以鼻，或把艺术家看成只是技术娴熟、获得满堂喝彩的魔术师。因此，一个艺术家千万要正确估量自己的地位，明白对艺术和自身所负的责任。二、加强通俗唱法的教学是适应歌唱方法向多元化发展的需要通俗歌手大多有自然独特的演唱风格，他们很善于运用声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比来演绎歌曲的情感。或如泣如诉“悄悄话”似的感觉，或近乎疯狂的撕裂式的喊唱，伴以强烈的节奏与动作的表演，加之一些新奇的装束都会被大众所欣赏甚至得到中学生的盲目崇拜和模仿。歌唱的主体是音乐作品，歌唱方法是表现音乐内容的载体。通俗音乐的迅速发展，通俗音乐创作队伍的逐渐扩大，使通俗音乐作品艺术性地逐渐提高，群众所喜欢的歌曲快速涌现，使得唱法也要适应作品的需要。从我国台湾的邓丽君、香港的许冠杰等人的卡带和黑胶唱片成为了炙手可热的商品，到一首首脍炙人口的《涛声依旧》《弯弯的月亮》《信天游》《少年壮志不言愁》《好人一生平安》《篱笆墙的影子》……风靡全国，到《常回家看看》《青藏高原》《珠穆朗玛》《神奇的九寨》等内地、港台作品与韩、欧美等作品的交相辉映，极大地刺激了国内通俗唱法的发展。从听众的欣赏角度上来看,他们更希望听到丰富多彩的表演形式。民族、美声唱法也强调风格和特色,但是在所强调的规范的发声方法下进行的这种风格和特色是有局限性的。不同的群体、不同的环境、不同的心情,对声乐作品和表演形式都有不同的要求。据抽样调查，五六十岁以上的群体,多喜欢欣赏一些经典老歌和戏曲;而40岁左右的群体欣赏的面较宽,艺术性强的歌曲和通俗歌曲都能接受;30岁左右的群体则以喜欢通俗者为多;20岁左右及以下的群体,除了专门从事音乐专业和自然嗓音较好的人员外,大部分喜欢通俗唱法,因为利于他们模仿，利于他们演唱。首都师范大学音乐系曹理教授的著作《音乐学习与教学心理》，书中谈到她在1998年做过一个关于学生最喜欢的音乐问卷调查，其中16至18岁年龄段学生情况简录如下：比例（N=230）喜欢中国民歌的占20%，喜欢声乐艺术作品的占%，喜欢通俗流行歌曲的占%，喜欢摇滚音乐的占%，喜欢通俗流行音乐的占%，喜欢器乐艺术作品的占%，其他%。三、加强通俗唱法的教学是现代科技手段所允许的通俗音乐由于是“大众的音乐”，故大多取材于日常生活，尤以爱情歌曲居多，也有描写理想、伦理、思乡、友谊、感喟等人之常情的种种内容。它富于娱乐性，手法和风格均较自由，在旋律上力求易记易唱，音域不宽，十分注意通俗性。演出形式上，十分强调群众性，强化交流。所以，大型演出甚多，灯光、美术、服装、舞蹈、音响等综合运用，往往造成十分强烈的效果，使欣赏者的音响感知和与之相伴的情感体验得到充分发挥。通俗音乐在其发展过程中，越来越和新的电子科技手段相结合。除了现场演出外，它的各种传播方式无不十分现代化。由于通俗歌曲题材的广泛性与平民化，音乐的娱乐性与简易化，且作品音域一般不宽，非专业人员也能用自然嗓音自如演唱。在先进的电声设备衬托和美化下产生良好效果，使歌者产生强烈的歌唱欲望。许多非专业人员模仿专业人员的歌唱风格，一些自然条件优秀者当达到一定水平时就迈进了专业人员的行列。这为通俗唱法的发展提供了后备力量和巨大的欣赏群体。互联网的迅速发展，更为通俗音乐和通俗唱法的传播打造一个坚实的平台和无限大的空间。一些网络歌手的出现和成功，一些优美网络歌曲及糟粕的迅速传播，说明在传播通俗音乐方面，互联网已成为比广播、电视媒体更为便利的媒体。教学过程：一、气息训练：我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。⒈吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。⒉呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。⒊怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有；⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。二、发声训练：吉他弹唱，顾名思义是“弹”与“唱”的结合。如果你已经能够熟练地进行各种简单或艰深的伴奏，但是还不能开口唱的话，那你的吉他弹唱还只学会了一半。我们前面已经向大家介绍了演唱所必须的科学的发声方法—如何才能有正确的呼吸和共鸣，希望你得到的是实用可行的方法而非一大堆空洞的理论。“好的声音是可以练出来的”。各位要坚信这一点！许多朋友总认为自己的嗓子不行，不是唱歌的料，这种妄自菲薄的观点是不足取的。原优客李林的主唱林之炫那飘逸，激越的高音定让你羡慕不已吧，可他刚开始唱歌时别人都讥笑他音色不好，歌声很难听，是通过苦练，他才有了一副全新的歌喉，喜欢吉他弹唱的朋友一定要以他为榜样！有了科学的发声方法，是否就意味着能唱好通俗歌曲呢？答案是不一定！通俗歌曲十分讲究“情”，“字”，“声”的配合。“声”当然指的是好的声音；“字”指的是正确的吐词，规范的咬字；“情”就是要唱出感情—悲伤或喜悦，失意或甜蜜，都要从你的歌声中得以表达。这就是人们平常说的“把味道唱出来”，当然也是现在要跟你一块儿探讨的“通俗歌曲的韵味”。⒈颤音颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。⒉气声在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。⒊哭腔哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。⒋挑音挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。⒌噎音噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。三、歌曲演唱训练：1、男声演唱曲目：男声五级：《朋友》、