第一章艺用人体解剖学概论

艺用人体解剖学2013年3月——孟金花目录第一章绪论第二章人体概论第三章头部第四章躯干部第五章四肢部第六章人体动态绪论什么是艺用人体解剖学艺用人体解剖学的内容学习艺用人体解剖学的意义学习艺用人体解剖学的方法解剖学的历史外国、中国第一章绪论学习艺用人体解剖学意义及方法第三节艺用人体解剖学艺用人体解剖学是从造型艺术的需要出发，研究人体的骨骼、肌肉、体表形态及人体动态等与造型有关的人体结构的一门学科，主要学习的是研究决定人体外型的人体内部构造的知识。在以人物为主要描绘对象的创作和教学活动中，历来是将“艺用人体解剖学”作为美术基础教学的技法理论科目之一。医用解剖学与医用解剖学不同之处在于它注重的是正常人体的比例、体积和外部结构；除尸体解剖外还注重活体观察；研究的目的最终揭示人体的外形变化规律；这些与医用解剖学的注重特殊个体的全部结构、主要进行尸体解剖和生理分析、最终解释各种结构的生理功能的诸多特点不同。更重要的是艺术解剖学不仅要说明人体物质结构对外形的影响，而且说明人的情绪、情感、心理境况、修养和灵魂等在人体的反映。因此不是纯粹自然科学，而是体质社会学。艺术解剖学与体质解剖学(又称医用解剖学)有3个方面的不同：①研究的对象不同。体质解剖学注重特殊个体的全部结构；艺术解剖学注重正常人体的比例、体积和外部结构。②研究方法不同。体质解剖学主要进行尸体解剖和生理分析；而艺术解剖学除了尸体解剖之外还注意活体观察。③研究目的不同。体质解剖学最终要解释各种结构的生理功能；而艺术解剖学最终要揭示人体的外形变化规律。所以艺术解剖学不可能完全用解剖学辞典来描述，它要求直接研究和感受真实的生命变动和特殊情境（喜、怒、哀、乐、爱、憎等）。古代艺术家在创作过程中显示了杰出的艺术解剖学知识。文艺复兴时期艺术大师L.达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、A.丢勒及稍后的P.P.鲁本斯、W.荷加斯都对解剖学作过深入的研究，他们的开创及后人的继承和发展使得专门的艺术解剖学得以形成。艺用人体解剖学的内容艺用人体解剖学的基本内容，包括：人体比例解剖结构形体结构人体动态人体比例：人体各部分的比例及它们之间的相互关系。是人体绘画最初的表现手段，有助于准确表现人物造型。解剖结构：人体内部的组织构造，包括骨骼：骨骼的形体形状、各部分的连接、骨点肌肉：肌肉的起止点、形状。关节：关节处骨骼的结构及骨骼的形状变化。形体结构：在解剖结构基础上进行概括的一种辅助方式。通常用线、面、体等几何形体概括人体部位，有助于认识了解人体各部构造原理、形体形状、动态变化等。人体动态：了解人体动态的基本规律包括人体各部在动态中的协调关系、人体各种动态的特征、由人体动作后产生的透视变化等。学习艺用人体解剖学的意义科学知识与绘画艺术有着密切的关系。“在科学不来帮助艺术的地方，那里就没有艺术，而只能有艺术的前身——手艺。”——列宾“没有科学，艺术无论何时也不能前进”“没有科学，高度的、富有内容的绘画艺术就不能存在”——列宾理论与实践的互补关系“艺用人体解剖”是研究人体“运动器官”的结构，以及这些结构与个体外型的关系。也就是说，“艺用人体解剖”是研究决定人体外型的人体内部构造的知识。绘画雕塑艺术的创作内容多半取材于表现人物的形象。面貌、动态、性格等等。在以人物为主要描绘对象的创作和教学活动中，历来是将“艺术人体解剖学”作为主要的技法理论之一。当人体成为艺术塑造的中心内容后，真正的艺术家都将解剖学作为认识人体、塑造人物形象的最基础的工具之一安格尔人体习作达芬奇手稿达芬奇手稿达芬奇手稿米开朗琪罗手稿拉斐尔男人体习作丢勒女子平面结构图实践证明：“艺用人体解剖学”在指导艺术工作者认识人的形象和塑造人的形象方面起着积极的推动作用。只有熟知人体的结构，才能准确地描绘人体，恰当地塑造人物形象。艺用人体解剖学的学习方法“美术家应该知道他所画的，可是他要画他所见的”。——达、芬奇艺用人体解剖学的学习方法必须贯彻理论与实践相结合的原则，课堂学习与课内外作业创作相结合。阅读教材、描绘解剖图、对照模型与观察分析人体相结合的方法。为了准确描绘人体，应该熟悉人体结构，应该注意对人体作解剖分析包括素描作业完成后在人体的轮廓内作骨骼肌肉的解剖分析图，目的是为了准确的画出完整的人体形态，恰当的表现人物的精神面貌。多看范图，多看教材，多身体实际联系。加强人体解剖图练习与人体写生相结合，互助互补，尽快达到学以致用的目的。思考题：1、艺用解剖学与医用解剖学的区别。2、艺用解剖学的主要内容。3、学习艺用解剖学的意义。谢谢大家形态和动态是两个不同的概念。人体的运动状态叫做动态，人们的动态是可以相互模仿的，例如，军人的步伐可以整齐划一，体操表演者和舞蹈演员可以把动作模拟得微妙微肖，天衣无缝。但是他们的面部五官各具特色，千人千面，剥下他们的外衣其肌肤胖瘦、体表曲线和外形比例也是各不相同的。这种不同是形态上的不同，是难以模仿的。世界上没有两个完全相同的人，哪怕是双胞胎也会有区别。人体形态和个体特征也是我们要研究的重要课题。第四节解剖学的历史外国：①原始社会——维伦堡母神（图）②古埃及——二十二格比例图（图）③古希腊——希波克拉底（图）雅典卫城雕塑（图）④意大利文艺复兴时期：⑴代表人物：达芬奇（图）⑵其他美术家，如：拉斐尔（图）、米开朗琪罗（图）、丢勒（图）。解剖学是一门古老而年轻的学科。公元前3──2千年就有了解剖的记载，而成为一门学科在中国只不过是近几十年的事。在西方研究解剖的时间较早一些，古埃及时就有了对解剖的研究，木乃伊就是见证。因为制作木乃伊需要解剖知识，同时也积累了解剖知识。在罗马皇帝奥古士都的御医摩撒故里，人们发现了解剖石雕的遗迹，细观胸廓为人的骨骼，而位于其内的是猿心，可见古代西方把人的遗体也看得很神圣。维伦堡母神古埃及二十二格比例图古埃及壁画（公元前460~377）古希腊名医、解剖学鼻祖希波克拉底帕提农神庙雅典娜神像将艺用解剖学作为一门学科研究，始于意大利文艺复兴时期。（图）文艺复兴：文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。1、科学和理性成为社会的主要思潮2、对自然的仔细观察和忠实再现，是理解自然规律的必要条件。3、目之所见是真理的基础。意大利是文艺复兴的发源地，即人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘，文坛三杰，是文艺复兴的先驱，被称为“前三杰”达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗为文艺复兴“后三杰”。但丁的代表作《神曲》中，对教皇揶揄嘲笑，他将自己一生单相思的恋人，一个叫贝亚德的，25岁就去世的美女，安排到天堂的最高境界但丁的代表作《神曲》中，对教皇揶揄嘲笑，他将自己一生单相思的恋人，一个叫贝亚德的，25岁就去世的美女，安排到天堂的最高境界薄伽丘的代表作《十日谈》“诗歌即神学”的观点；他阐述诗歌应当模仿自然，反映生活，强调文学的启迪和教育的巨大作用；要求诗人从古希腊古罗马文化中汲取营养，并讲求虚构、想象。艺用人体解剖学的正式确立者，首推文艺复兴三杰，尤其是达·芬奇，他亲手解剖尸体并写下了大量的笔记，画下很多解剖图，而且对人体解剖结构和比例形态做了很深入的研究。“美感完全建立在各部位之间神圣的比例关系上。”——达、芬奇达芬奇手稿—人体比例标准图“人体中自然的中心点是肚脐。因为如果人把手脚张开，作仰卧姿势，然后以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会与圆周接触。不仅可以在人体中这样地画出圆形，而且可以在人体中画出方形。即如果由脚底量到头顶，并把这一量度移到张开的两手，那么就会发现高和宽相等，恰似平面上用直尺确定方形一样。”（参见《建筑十书·第三书》“人体可以成为对称的几何图形，如脸可以构成正方形，叉开的腿成为等边三角形，而伸展的四肢形成的图形是希腊人认为最完美无缺的几何形——圆。”——达芬奇达芬奇手稿达芬奇手稿达芬奇手稿达芬奇手稿拉菲尔习作拉菲尔习作•米开朗琪罗名作圣母怜子•米开朗琪罗名作AngelwithCandlestick•米开朗琪罗名作Crucifix米开朗琪罗手稿丢勒女子平面结构图解剖学的历史中国：①原始社会——陶像（图）②最早出现——战国《黄帝内经》③雕塑代表——秦兵马俑（图）、佛教雕塑（图）④绘画代表——宋李嵩《骷髅幻戏图》（图）绘画口诀。中国史前雕塑(陶裸体女像)中国史前雕塑(陶少女头像)“解剖”二字最早出现于公元前300～200年战国时期的《黄帝内经》中：“若夫八尺之士，皮肉在此，外可度量循切而得之，其死可解剖而视之，其脏之坚脆，腑之大小……皆有大数。”——《黄帝内经·灵枢·经脉第十三》秦——兵马俑佛教雕塑——摩崖古佛佛教雕塑——武都古佛宋李嵩《骷髅幻戏图》绘画口诀——中国古代画师流传下来的秘诀人体比例：立七坐五盘三半五官比例：三停五眼面部形态：八格整个艺用解剖学的发展历史为一个从原发性---自觉性----自由性的发展过程准备要求A4规格大小的白纸本一个铅笔、橡皮、钢笔或碳素笔以上物品下次上课时带来。