《鲁迅》电影观后感【实用4篇】

《鲁迅》电影观后感【实用4篇】在观看完一部影片后，好的片段会一直在脑海中回放。此时不妨静下心来写1篇观后感。有时光看了作品还不够，还需要认真的将感想写成观后感，写观后感能帮助我们回忆作品情节，保留当下感受。那么作品观后感怎么才能写好呢？三一刀客网友推荐您不妨读一下“《鲁迅》电影观后感【实用4篇】”电影观后感，希望能帮助到您的学习和工作！《鲁迅》电影观后感篇【第一篇】影片中的祥林嫂是一个受尽旧社会封建礼教毒害的普通穷苦妇女的形象。在丈夫死后，祥林嫂为了避免婆婆把她卖掉，逃到鲁镇鲁四老爷家做佣工，受尽鄙视、岐视和虐待。但是她还是被抢走，强迫嫁给贺老六。好在贺老六是个纯朴忠厚的农民，他们很快有了儿子阿毛。然而，好景不长，贺老六受地主的身心摧残饮恨死去，不久，她唯一的儿子阿毛又被狼吃掉。祥林嫂彻底垮了，丧魂落魄，如同行尸走肉一般，最后在除夕爆竹声中死在了大雪中。夏衍根据鲁迅先生的原著，在故事情节上做出了一些再创作。其中给我印象最深的就是祥林嫂拿着切年糕的刀冲到寺庙里看门槛的戏，“什么菩萨??”这句不是由鲁迅先生写出的台词实乃惊人之语。一语道破封建礼教迷信神权的害人天机，也对祥林嫂的角色形象作出了一番修改。虽然有所改编，但影片的风格却和原著的文字风格惊人一致，剧情的结构清晰，影像灰暗，配合着凝重、悲凉的背景音乐，充分体现了了鲁迅原著中的冷峻、沉重的艺术风格和悲剧气氛。同时，电影也有很多自己的风格。例如贺老六弥留之际突然拿起枪朝向王师爷这段戏就是运用人物的形体动作和表情刻画人物。其次，在造型和形象上非常简洁地凸显出人物性格，如祥林嫂、王师爷等。《鲁迅》电影观后感篇【第二篇】无论是祥林嫂，这个由社会铸造出的底层人，还是夏瑜，这个在封建社会被迫害的革命人。他们的身上总是有着共通之处，他们的周围总是有着一群冰冷的看热闹的人。那些人如果没有听到她的话，还特意寻来假装听他那段悲惨的故事，在他们眼里，他只不过是逗乐他们的笑料，是增添生活趣味的调味剂，是充实空虚精神世界的食粮罢了。没有同情，没有理解，有的只是鄙夷的目光，辛辣的嘲讽，虚伪的泪水，这些的一切不由得把她推进了万丈深渊，在孤独中走向绝望。是那个时代断送了祥林嫂，而如今又有多少个祥林嫂被这个时代毁灭。前不久，有一个小女孩就亲身经历了一个生命在她旁边悄悄流逝的痛。一个身材魁梧的人在她面前倒下，而她因为身体瘦小搬不动他，周围迅速迎来一群围观的看客，只是围观，小女孩不停呼救，没有人理睬。于是她感受到了一个人的体温慢慢下降，下降，而自己却无能为力。这是这个时代的悲哀嘛，我们不经审问自己，为什么这些人类本该有的善性，在这些合情合理的情况下却显得脆弱不堪呢，以前常听说路见不平拔刀相助，那为什么真有这事时我们宁愿当一个看客，选择明哲保身，而不是出手相助呢，如果当我们把这些路人看作是自己的亲人时，我们还会选择看热闹嘛，我们问什么不能换位思考一下呢，如果像当时被枪杀的人们，看热闹的人一起齐心，那么革命党人会不会胜利呢，如果把一个困难同时挤压在几个人身上，那么他们必死无疑，而把这些风险大家一起承担，那么后果也许就不是我们看到的那般。所以，古往今来，无论社会在怎样的发展，科技有多么的先进，对于我们们来说，都是冰冷的。只有缩短心与心的距离，人们之间不再那么冷漠，我们的明天才会更加美好。《鲁迅》电影观后感篇【第三篇】野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱-《野草》不经意间，一晃而逝的几组镜头又将我们带入了鲁迅笔下的那个年代。黑色仿佛永远是那个年代的主色调，因为那时从不缺少黑夜,当然更不会缺少比黑夜更黑的白天。在熙熙攘攘的人群中，时不时地夹杂着巡捕房的牢车肆无忌惮的鸣响。街头巷尾，到处布满着窥视你的冷眸。黑夜里，秋雨中，帘外依然还是进行着的夜数十声枪响后，又是一片死的寂静，杨杏佛躺在了血泊之中。鲁迅听闻这一噩耗，毅然决然地走出家门,最后交付给妻子的竟是家门的钥匙。我的心突然为之一震，这不正是一位文学家、思想家、革命者的耿耿豪情与铮铮的铁骨吗？！岂有豪情似旧时，花开花落两由之。何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。画面中，走出追悼会场的鲁迅眼中闪着一丝隐忍,他不会再流下无用的眼泪，因为泪水早已被仇恨与悲愤所蒸腾。四围的人群目光游离，好似在漫无目的地奔走。雨无情地打在鲁迅的油纸伞上，急坠着,滚落着，仿佛是对死者的哀悼，又仿佛是对这方土地无限的哀叹。但，伞下的这个人总是笔直地树立着尖针似的黑发，准备随时刺向敌人的心脏。他那坚定的眼眸，已注定他将永远是一位非革命不可的革命者。因为他就是一株燃烧着的野草！夜深了，房里卧着两个人，一个是鲁迅，另一个是瞿秋白。一个个烟圈在空气中弥散开来，文人之间的谈话总是充满着浪漫的色彩。不知何时秋白想起了鲁迅的诗--《雪》：在无边的旷野上，在凜冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。两人吟诵着，都悠然会心地笑了。因为雨的精魂是他们共同的理想与信仰。蓦地，雪真的从天而降，掉落在地上、床上与他们的心上。在似真似幻的画面中，鲁迅高举着双手，会心地笑着，仰望天空，仿佛肉体的病痛、精神的失落与怨怼都已消融在茫茫的飞雪之中，看着雪飞扬、飞扬、飞扬，好似他的梦想也随着雪飘扬、飘扬、飘扬。因为他是一株心中充满希望而期盼着遥远的春的野草！在又一声枪响之后，瞿秋白走了，鲁迅又变成了一位更孤独的独行者。黑夜的阴郁、沉寂和绝望不断地蚕食着鲁迅的身躯，但是他正自在暗中，看一切暗。要坚定地走下去，就算前面是火海，是坟墓,他也要往前走。做绝望的反抗者难，比因希望而战斗者更勇猛,更悲壮。在画面中，鲁迅扛起了一扇石门，它的一侧是黑暗，另一侧是光明。青年们潮涌般地冲向这扇开启的门，奔入光明的世界。鲁迅正是一束洞穿黑夜的强光，正是黑夜中的一个圣魂。寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。他就是一株黑夜里,寒风中，希冀着第一轮朝阳的野草。黑夜中，这株野草的躯体虽黯然地化作了泥土，但是它早已将精神的种子播撒在更广袤的大地上。那一片片繁茂的野草，正如一团团生命的火焰,驱散着寒夜，渴望着光明,将一曲曲野草的歌声传唱。《鲁迅》电影观后感篇【第四篇】应该给这个电影五星，毕竟它能在xx年的中国问世，虽然一直不曾公演，但在现今情况下，仍就是当时社会进步的一个符号。而事实上就电演本身而言，表演是优秀的，故事是用心的，其反映或者试图表达的主题是客观而开明的，至少摆脱了意识形态的僵化，如电影对左联所持有的从未有过的中立态度。有趣的是，电影的开场，就道出了知识分子于社会的意义。所谓社会的进步，需要永远不满足现状,永远不合时宜的真的知识分子，按鲁迅自嘲的说法，他的这种倔，撑着将要垮掉的皮囊，骨子里他是孤独的愤世者。而鲁迅与翟秋白深夜谈心的一场戏，耐人寻味。翟对理想追求的矛盾和彷徨，通过他对其笔名犬耕的解读，做出直白的陈述，而鲁迅本人在对话中也坦言我的眼晴看不到方向，随后，电影又将鲁迅在《娜拉走后怎样》中的名句，放在了这段对话中：“人生最痛苦的是梦醒了无路可走”。对过去和未来可以夸夸奇谈，喋喋不休，唯独对今天束手无策。类似的毛病，是中国知识分子的通病，无人可以出其左右。所以，这部电影，客观而真实地还原了特殊历史时期一位伟大的文学家独特的风釆，为走下民族魂神坛的鲁迅，送上了挽歌。中国今天仍然还在寻找着民族的脊梁。