设计工作总结范文报告（最新4篇）

好文供参考!1/13设计工作总结范文报告（最新4篇）【引读】这篇优秀的文档“设计工作总结范文报告（最新4篇）”由网友上传分享，供您参考学习使用，希望此文对您有所帮助，喜欢的话就分享给下载吧！设计的总结【第一篇】一、试图完成设计风格从具象到抽象，从物质到精神境界的升华好的设计一定要有特色，耐人寻味！我的导师肖狄虎教授经常在点评我的作品时这样对我说。这不由得让我考虑到应从自身设计风格上进行提升。可能现在的我还称不上独有的设计风格，还没有自成一派的资质。现在的我还只能处于类似具象，物质的设计初级阶段，但我觉得这个阶段是不能跳跃的，必须老老实实地学习扎实:扎实的具象绘画功底是决定今后设计风格发展的关键所在，它是绘画和设计的基础所在。当一种设计风格（尤其是具象的）成为习惯时，应该试图进行一些改变，使之更能体现出作者的个性和内涵，这就需要在设计中融入更多精神层次上的东西，让整个设计变得更加有意味，有情趣，而不是原有的冷漠和理性。之所以要说到设计风格要从具象到抽象，从物质到精神境界的升华，那是因为具象与抽象，精神与物质是相对而言的，好文供参考!2/13是两个极端，这对设计者来说是个跨越性的转变。我们所说的设计风格其实是设计者思想的体现，也就是说它的转变实际上是一种思想的转变，具象实际上都是最为初步的设计思维映射，抽象却是提取自具象实物中的某些元素经过设计者思维的转变而成为不存在于现实世界一种的构想，这种的构想可以说是精神的。但要进行如此的转变却不是短期内能够轻易实现的，这需要建立在扎实的具象绘画功底之上，并且对现实生活有着深刻理解和体会，才会产生出设计者独有的个性与情感，这种能够反映出设计者精神境界的个性与情感就是我们所要追求的设计风格。我们的设计是融入我们个性与情感的最有效的表达方式！二、尊重传统，但不滥用传统这条准则是源自我的`竞赛指导老师何人可教授的启发。我们的中国传统是一个取之不尽，用之不竭的巨大精神财富，越是传统的，民族的，就越是世界的我尊重传统，会努力继承和发扬传统，但我不会滥用传统。我们背负中国文化，中国特色，中国传统的担子太重，似乎中国优秀的设计必须要融入传统！结果我们看到的更多的都是牵强附会，为了传统而传统，滥用的结果只能是糟蹋传统，而不是发扬传统。意大利的设计是值得我们所借鉴的，热情奔放。它也有自己悠久的历史和传统，古建筑风格，文艺复兴……我认为也是对世界产生过着重要影响的设计思潮，但如今源自意大利的设计大多好文供参考!3/13却是如此的现代，找不到丝毫意大利传统的身影，依然对当今世界产生重要影响。卸下中国传统的担子，做自己最想做的设计！三、坚持当前的设计双轨制目前的我还处于一个特殊时期，日本有适合它本国国情的设计双轨制，我也有适合自己的设计双轨制:以在校学生身份参加各项以产品设计为主的竞赛；以专业设计人员的身份参与各项以gui设计为主的实际项目。可能坚持这样的设计双轨制相互之间会有些难以把握，不过我是分别对其采取不同的设计方法:以在校学生身份参加产品设计比赛时，我会更加注重思想和创意，尽量做得与众不同，而又不失情理！即独特而合理。虽然是学生比赛，但我也会以专业的设计标准去努力完成。以专业设计人员身份参与gui设计项目时，我会更加尊重同行与客户的意见和建议，坚持以可用性为主，追求细节。虽然是实际项目，但我也会尽量融入一些特别的，有意味的东西在设计之中！坚持当前的设计双轨制是我根据自身情况而定的，它们之间不但不会冲突，有时还会起到一些相辅相成的作用，相互影响和促进，这有利于我设计水平的提高。设计的总结【第二篇】好文供参考!4/13从我大学进入笛箫协会开始学笛子到现在，已经有四年多了，回忆这几年时光，有很多收获，有很多快乐，但是也有太多不足和太多愧疚。我从小就喜欢笛子，几岁的时候就开始接触笛子，但是，在进入笛箫协会之前，一直都是自学，或者说根本谈不上学，而是吹着玩。那个时候能吹一些简单的流行歌曲，自我感觉很良好。进入笛箫协会之后，先后跟几个老师学习过，开始的时候跟我们学校几个竹笛专业的学生学习，学到了一些基本功和几个曲子，曲子有《小放牛》、《姑苏行》等，虽然那时觉得吹得还过得去，但现在看来，吹得的确不怎么样。后来就是跟郭老师学习，这中间有很长一段时间没有正式的上课学习，而是自己练习，偶尔找老师指点指点。那时候瞎吹一些曲子，乱七八糟的也不便提及，但是也还是学到很多东西，功夫和技术都有所长进，总是在一段时间过去之后觉得自己吹得又好些了。大概到了大四的时候，才正式上课学习，感觉正式了，学的东西也多了，进步也快了，对笛子也更有心了。很不幸，我是个懒散惯了的人，明明可以有很多时间去练习的，可是自己却玩别的去了，浪费了宝贵的时间。还有我自己用心也不够，这么多年了，如过勤学苦练下来，绝不是现在这个水平，如今只有珍惜以后的时间了。学笛这么久，也有颇多的感受，可以用几个字来概括：修、学、练、松、悟。先说“修”字。这里说的是学笛人的人品修为，做到做事好文供参考!5/13先为人，学艺先修心。和尚要修佛才能成正果，妖精也要修道才能成仙。孙猴子得道之前本领何等之高，但终究是个妖猴。学笛子一样，我想做任何事都一样，虽不一定要有什么大彻大悟之心，但必须有一颗真诚善良的心。用心去对待笛子，用心对待笛子上的每一个音，用心去对待笛子的每一个技巧，还要用心去对待身边每一个人，每一件事，做到“人”，做到问心无愧。音乐是至高无上的，是用声音表达人们情感的，好的音乐便是真情流露。情由心生，如果没有真诚的心，又何来感人的曲子？二是“学”，即该如何去学笛子。当然每个人都有自己学习的方法，也有不同的学习经历。很多人都想自学，认为自娱自乐，只要自己觉得吹得还好，就可以了。我也曾自学过，而且觉得自己还不笨，因为在我刚能吹响笛子的时候，在没有任何人指点的情况下就能吹简单的曲子。没有教材，不懂乐理知识，凭记忆能吹一些流行歌曲，行外人听起来还很不错，这就是我自学的最佳成绩，那时还引以为豪，认为自己是最棒的。但是，自从我开始正规上课之后，才知道自学和正规学习的区别。自学一切都是自己摸索，不知道对与错，不知道该从何处走等等，有太多的不知道，怎么可能学好？而正规上课则不一样，因为有老师教导，一切都可以正规化，这样进步会很快，就算你只是为了自己娱乐而学，你也会在进步中得到快乐。都是在娱乐，何不把这娱乐的追求提高一些呢？在学习的过程中，好文供参考!6/13一定要走好每一步，一个音符、一个技巧都是在不断磨练之后才组成优美乐曲的。因为我自己就是一个不太用心的人，所以一直没有多大进步。但是我清楚的知道，只有真正用心的人，才会学好。也只要用心了，一切也就不那么难了，正所谓天下无难事，只怕有心人，别人能学，我也一样。三是“练”，学笛子的人都知道一个字，就是“练”。呼吸方法要练、基本功要练、乐曲要练。但是，这些都要在正确的基础上练，朝着错误的方向走，自然永远都是错的。这条不用多说，有时间的多练，没时间的挤出时间来练，因为功夫是练出来的。四是“松”，松是轻松平常的意思。说小一点是吹笛子的时候要放松，做到轻松、平常、自然。说大一点，就是要时常保持一颗平常心，因为我们都是平常人。凡人都会有急躁之心，我也一样，很多时候总是找不着状态。其实不是没有状态，而是自己想太多了，没有把心思放上去。比如在练快板的时候，总是会急，一急就吹不好，一吹不好就更急，成了恶性循环。因此，还得把心态放平了，什么都不想，慢慢吹。在轻松自然的状态下，练起笛子来感觉很好，即便是练基本功，也觉得更吹曲子一样愉快。要真正放松，关键要做到用心体会音乐，心无杂念。再说“悟”字，把悟说在最后不是说在这几个字中他的分量较小，而相反是贯穿前面所有的过程。如何修身养性需要悟、如何学习需要悟、如何练笛子也需要悟、如何放松自己还是需好文供参考!7/13要悟。悟是个抽象的概念，道不是学来的，是悟出来的（个人觉得）。做人学艺也是一样，需要自己去领悟，悟就是要思考，不思考说明你笨，没有谁自愿做笨人的，所有每个人都具备领悟能力，只是你愿不愿意去开发脑筋的问题。古语说得好“师傅引进门，修行靠个人。”不紧要领悟音乐和笛子的基本技巧，还要领悟生活。世上无难事，只怕有心人。只要勤奋、用心、努力、会动脑子，学笛子对每个人来说都不是问题。当然，还要喜欢笛子，爱笛子，才会去认真学习，才可能学好。设计的总结【第三篇】随着wto的到来，全球建筑装饰行业发展迅速，中国建筑装饰行业面临着世界同行业的竞争和冲击！这既是机遇，也是挑战！室内装饰属于室内环境设计的艺术，设计是室内装饰的主导和灵魂。室内装修的风格和档次靠设计，没有设计就没有室内装修行业。无论建筑还是室内，绘画还是音乐，文艺作品总是有风格的。风格是形式的抽象。我们可以说居住形态，酒店形态，写字楼形态，但居住形态有不同的风格，有的明亮，有的温暖，有的强调时代感，有的有文脉感。风格也体现了作者的个性。建筑和室内设计，作为作品，讲究风格很重要。对风格的好文供参考!8/13评论不一定是优缺点，而是风格之间的差异，从而探索其特点。比如文学，《水浒传》和《红楼梦》，不能说哪个好，但是风格和性格都不一样。前者豪放，后者温润温秀。不同的作家有不同的风格。比如，现代建筑，路德维希密斯范德罗厄的作品，往往从“净化”开始，少即是多，简洁而优美；另一方面，赖特的作品在造型和空间处理上看到魅力，追求环境中的有机整体性。这两位建筑师几乎每一件作品都体现了这种风格，也可以说是他们的个性。风格从何而来？一言难尽。但是回答这个问题并没有更多的现实意义，但是研究作者的创造性思维是很有价值的。什么是“思路”？思维与思维形式有关。英国哲学家休谟(1711-1776)认为，人类的思维有两种：一种是逻辑思维，抽象的和结构的；另一种是形象思维，形象思维，感情思维。（后来生理科研认为大脑左右半球是逻辑思维，另一半是形象思维。）作为一种艺术文化创作，显然属于形象思维。建筑室内设计（创作）当然是以形象思维为主，但相比绘画、小说、音乐等。它有更多的逻辑思维成分，因为建筑和室内设计包含功能性和科技性，所以它不是纯粹的形象思维。形象思维不是收敛归纳的，而是发散联想的。设计师在创作过程中应该用这种形象思维方式。当然室内设计也要考虑很多条件：功能性、结构性、材质性、时代性、室内语意性等等。好文供参考!9/13室内语义学，这是专业特有的设计理念。比如有些新人不懂材料的具体含义，所以做出来的图像看起来像是纸做的，是假的；或者空间缺乏平衡。当然，室内语义学和建筑语义学一样，是一个很难说清楚的词，但你可以通过做，慢慢理解，从应用（设计）中学习，这叫“悟”。室内设计要从功能和技术入手，但作为一件作品，用这些元素去创作是不够的，只能算是基本（但必不可少）的元素，还应该上升到对风格和个性的追求。当然，对于初学者来说，掌握这个水平会很困难，但不用担心，他们在设计过程中自然可以掌握。风格总是富于表现力的。展示什么？它表现了时代观点和思潮，以及作者的思想、情态和艺术倾向。比如一个房间的客厅，往往是房间内所有空间中最值得去的地方，是家庭中的公共空间和共享空间。所以设计师的风格和设计思路在这里最能体现。在这里可以看到设计师对“家庭”的理解，人际关系，时间等等。穿过一扇门和一扇窗，一堵墙和一根柱子，地板，天花板，走廊，楼梯，还有很多“语素”，比如各种材料，颜色，灯光布置，家具等等。作者的创作理念、艺术风格和个性都得到了表达。每个设计师都有自己作品的个性。如何理解个性，很难用室内设计的语义学来解释，或者回归音乐，贝多芬或者刘驰的作品，相互比较，也许就能理解了。这叫“比兴”。风格总是富于表现力的。风格与功能、技术等要素无关。好文供参考!10/13更准确地说，风格是在功能和技术实现的基础上表达的。比如茶馆在满足人们喝茶（功能和技术）的基础上，追求一种以“茶”为主题的空间形态。这里的“茶”，就是风格所追求的“表达”。中国茶文化包括种植、采摘、制作、包装、水质、泡茶、茶道、茶具、茶室空间和关于茶的故事。为了打造出茶室的风格和个性，设计师应该寻找这些文化内涵（包括当代的时代观念和当代的茶文化），展示自己的风格和个性