歌剧《沂蒙山》观后感范例（精选5篇）

歌剧《沂蒙山》观后感范例（精选5篇）【参考指引】此文档资料“歌剧《沂蒙山》观后感范例（精选5篇）”由三一刀客网友为您精编整理，供您阅读参考，希望对您有所帮助，喜欢就分享下载吧!歌剧《沂蒙山》观后感【第一篇】革命历史题材用什么形式来拍?这两年因为献礼片众多，我们也看到了不少形式。比如众像式的史料式的讲述，比如人物的个人传记，比如战争场面的展现等等，这次我给大家推荐一部以歌剧的形式展现的影片——《沂蒙山》。该片改编自山东歌舞剧院的同名大型民族歌剧《沂蒙山》，依据抗日战争时期沂蒙山革命根据地发展壮大的真实历史创作而成，它以沂蒙山革命根据地党政军民同甘共苦、生死相依的革命历史为创作背景，从大青山突围到渊子崖战役，生动讲述了海棠、林生、夏荷等主要角色在国家危亡与个人命运的纠缠中，牺牲小我、军民一心、团结奋战的感人故事。该剧自2018年12月首演以来，凭借感人至深的情节、民族特色的音乐、淋漓尽致的表演，在全国引起了热烈反响和广泛好评，成为现象级歌剧佳作。歌剧电影《沂蒙山》将以此为蓝本，充分运用电影化的艺术手段将经典戏剧作品留存，在纯粹、唯美地呈现歌剧的舞台表演魅力的同时，用精巧的镜头调度拉近演员与观众的距离，以丰富的细节拓展舞台演出的艺术感染力，让电影精品记录新时代、书写新时代、讴歌新时代，为歌剧《沂蒙山》品牌再添华彩。既然展示歌剧，首先音乐要美。《沂蒙山》采用民族唱法及通俗唱法，共有40个唱段，涵盖了男女独唱、对唱、二重唱、四重唱、混声合唱等，演唱形式十分丰富。该剧以沂蒙山革命根据地党政军民同甘共苦、生死相依的革命历史为创作背景，从大青山突围到渊子崖战役，生动讲述了海棠、林生、夏荷等主要角色在国家危亡与个人命运的纠缠中，牺牲小我、军民一心、团结奋战的感人故事。全剧贯穿山东民间音乐《沂蒙山小调》主题音调，多次使用《等着我，亲爱的人》主题歌，旋律悠扬、感人肺腑。看完这部电影以后，我连续好几天都在脑海里无限循环《沂蒙山小调》：人人那个都说唉，沂蒙山好~~而作为电影，在故事上也要打动观众。《沂蒙山》以普通的沂蒙女性海棠为主线，通过她的形象塑造，展示了沂蒙人民与军队血浓于水的深情。百姓对战士伤员像对待亲人一样的细心照料，为掩护伤员自甘投入敌人罗网，保护革命者后代不懂牺牲自己的孩子，这些曾经发生在沂蒙山上的真实的故事，一再被搬上戏剧、电影的舞台，到如今依然让人感动。和叙事性故事片不同，歌剧电影，更着重对于人物内心情感的挖掘，剧中大段的抒情唱词，在讲述人物对爱人的忠贞和思念，面对牺牲对这片土地的依恋，对不能看孩子成长而心碎，以及对百姓对军队的深情厚义的念念不忘，这些充满情感的、优美的唱段，是最打动观众之处。“人人都说沂蒙山好”，不仅仅说的是沂蒙的风光好，人心的纯朴与善良更加美好!这是一曲人民的颂歌。这些年看了国内拍的一些戏曲、舞台剧等纪录式的电影，之所以叫他们是纪录式，是因为他们只是单纯的把舞台的表演做一种史料的纪录拍摄，并没有展示电影本身的艺术特色。歌剧电影，在摄影的镜头上，在演员的表演上，以及剪辑上，都要遵循电影的手法。歌剧电影《沂蒙山》很明显，在尊重歌剧艺术舞台演出的假定性设置基础上，运用电影化的手段，打破歌剧180度展演模式，最大程度展示表演细节，并对服化道和舞美做了更加精细的调整。本身歌剧是一个用假山组合起来的一个可以旋转、调动的舞台，观众在180度角的舞台上，可以通过舞台的转动欣赏多幕故事。而在电影拍摄当中，摄像机打破了180度角的束缚，用更多的特写，运动镜头，给观众展示了比观看舞台剧更加丰富的细节。比如海棠夫妇依依道别，用的都是近景，演员的表演的细腻之处观众可以看的更加的清晰——这对于演员的表演也更多的要求是电影式的，而非戏剧式的。另外在后期制作上，精心制作的特效强化了剧场版中通过纱幕展示的雨、雪等景观，达到更加逼真的效果。尤其是麦浪一幕，在电影影像里，更见壮美。所以，虽然这部片以舞台剧为原型的记录，但是它不是简单的记录式电影，而是一部电影化处理的再创作的电影。就像山东歌舞剧院院长张积强所说的：“电影的科技手段、光影手段、他的美学审美各个方面都有所不同。我们这部电影从歌剧到舞台版的电影，实际上一个再创造和再转化的过程，而这个过程当中，我们把这个人物更加细腻的刻画，把场面的更加宏大的表现，更重要的是通过这种电影的手段，把这部鸿篇巨著更加宏伟的表现出来。”为庆祝中国共产党成立100周年，歌剧电影《沂蒙山》即将于7月全国上映。该片由山东省委宣传部、山东省文化和旅游厅、山东影视传媒集团、临沂市委宣传部、济南市委宣传部联合摄制，山东歌舞剧院协助拍摄，山东影视制作股份有限公司出品，编剧王晓岭、导演黄定山、作曲栾凯、主演王丽达、王传亮等歌剧版原班人马再次集结，倾力奉献。希望能够有更多的观众在大银幕上感受这部歌剧电影的魅力。歌剧《沂蒙山》观后感【第二篇】国家危难时刻，沂蒙人民把所有的一切都献给了革命，献给了国家。最后一粒米做军粮，最后一块布做军装，最后一个儿子送战场!故事发生在抗日战争时期的山东蒙山崖子村，全村百姓以命搏命，抗击鬼子;新婚夫妇林生、海棠，妻子依依不舍送丈夫上战场;为保护八路军伤员，村长孙九龙带领村民挺身而出、视死如归;海棠抚养八路军的孩子，鬼子扫荡时宁肯让亲生儿子引开鬼子，也要保全八路军的孩子!“左手是儿子，右手是女儿，手心手背都是肉......”，随着海棠那一大段痛彻心扉的内心独白，我的泪水终于没有忍住。抗战胜利，海棠望眼欲穿，等待丈夫归来，然而等来的却是丈夫林生早已牺牲的噩耗!面对丧夫失子的双重打击，年轻的海棠心如刀绞、悲痛欲绝，再也支撑不住了，一下昏倒在地上......许久，海棠苏醒了，一首《等着我，亲爱的人》凄美的旋律响起，生死离别的场景还原了历史的真实，舍小家顾大家，九族同心保家乡，舍生取义沂蒙人，“沂蒙精神”感动了在场的每一个人，泪水模糊了双眼，气氛达到了高潮!全场观众起立鼓掌，掌声经久不息，演员们一而再再而三地鞠躬致谢!灵魂的震撼，精神的洗礼!习近平总书记曾说：“沂蒙精神与延安精神、井冈山精神、西柏坡精神一样，是党和国家的宝贵精神财富，要不断结合新的时代条件发扬光大。”青年一代有理想，有本领，有担当，国家才能有前途，民族才能有希望。我们要深刻把握沂蒙精神内涵：水乳交融，生死与共，真正做到把个人前途与国家命运紧密相连。作为新时代追梦人，不忘初心，牢记使命，用实际行动将沂蒙精神发扬光大，为建设沂蒙大地贡献自己的力量。歌剧《沂蒙山》观后感【第三篇】歌剧在中国有近百年的发展史。从其作为舶来品进入之初，便与中国人民革命斗争的历史紧密相连。以《扬子江暴风雨》《白毛女》《刘胡兰》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》《党的女儿》《野火春风斗古城》等为代表的革命历史题材歌剧的辉煌成果，已成为时代的缩影镌刻在中国歌剧史和一代人的音乐记忆中，至今依然常演常新。近年来，革命历史题材的民族歌剧创作再度呈现红火势头，原因主要归结于：其一，现实主义创作思潮升温，使作为现代戏重镇的革命历史剧创作备受关注;其二，文旅部成立民族歌剧传承工程指导委员会，鼓励并指导民族歌剧创作和各级文化部门对民族歌剧创作的扶持;其三，重大时间节点是文艺创作的坐标。自2016年以来，包含纪念“中国共产党成立95周年”“长征胜利80周年”“中国人民解放军建军90周年”“五四运动100周年”“中华人民共和国成立70周年”等在内的一系列重大纪念活动，将全国各地革命历史题材的创作热情推向高潮。民族歌剧《沂蒙山》就是在这样的时代背景下应时而出。全剧共六幕，演出时长150分钟。作为新中国成立70周年的献礼剧目，该剧以发生在沂蒙抗日根据地上的大青山突围、渊子崖保卫战等史实为创作素材，讲述了抗日战争时期，沂蒙百姓与八路军“同生同死一家人，随时能拿命换命”的感人故事：抚养海棠长大的舅舅孙九龙为了掩护受伤的八路军而牺牲;新婚的丈夫林生加入八路军走上了前线，为了掩护乡亲们献出了生命;为了保护八路军的后代小沂蒙，海棠不得不忍痛牺牲了自己的儿子……首演至今，该剧已在全国多地进行了七十余场巡演，获得广泛关注，并引发各界热议。究其原因，与民族歌剧《沂蒙山》走出了一条既有继承，又有发展，同时兼具时代感的歌剧创作道路有关，具体体现在：经典题材全新视角沂蒙老区是抗日战争和解放战争时期最著名的革命根据地之一，也是红色文化的重要发祥地之一。民族歌剧《沂蒙山》以全新视角深化对“沂蒙精神”的当代解读，并从戏剧表现的需要出发，挖掘出了符合当代中国人审美的歌剧样式。该剧对“沂蒙”题材进行了全新的开掘。作品以“全景式”手法表现了沂蒙山军民抗战的历史进程。“全景式”区别于其他历史题材歌剧中以个人形象为主的创作手法，而是通过讲述根据地军民同甘共苦、生死相依的故事，刻画出“沂蒙人”这样一个群体形象，以承托“沂蒙山”这一宏大的主题。如，第三幕，在面对或交出八路军或“大火封洞死全村”的两难抉择时，八路军夏荷准备带领伤员挺身而出换取百姓的安全。海棠欲顶替，孙九龙说：“站住，沂蒙山的男人还没有死绝!谁跟俺去!”此起彼伏的回应声在人群中响起“算俺一个!”“俺去!”“还有俺!”面对亲人即将阴阳两隔，剧作家勾画出死亡面前，沂蒙人面对“忠孝仁义”的抉择：女人对着即将赴死的丈夫喊：“孩儿他爹，下辈子俺还当你的女人!”少年对着老母亲喊：“娘，下辈子俺再孝顺你!”……乡民们抢下伤员的军帽戴在自己头上，孙九龙喊出：“老少爷们儿，上路了!”村民们的人物性格跃然于舞台，作品塑造出了有情有义的沂蒙群像，悲壮之情油然而生。类似的群像塑造在全剧多处都有体现，不再一一列举。题材的深度开掘更多地反映在人物形象的深化上。作品更加强调微观历史，更加侧重于通过呈现那些创造历史或被历史塑造的人物的性格和命运去感染观众，从而使大情、大义、大爱的主题获得升华。全剧塑造了豪爽、坚强的女一号海棠，重承诺、敢担当的孙九龙，积极参军、勇于战斗的林生，温柔勇敢的女战士夏荷和一心为民的赵团长等五位主要人物，作曲家采用“专曲专用”的写作思维，为剧中五位主要角色分别创作了符合各自人物性格的、旋律优美的咏叹调，对此后民族歌剧的人物设定和形象塑造提供了新的参照。剧中以近似“双女主”的角色设定，除了对女主角海棠的性格刻画和形象塑造入木三分之外，对女军人夏荷的角色塑造同样可圈可点。作曲家为夏荷创作出我国第一个板腔体的民族歌剧女中音咏叹调《沂蒙的女儿》。整部作品在角色架构上浓墨重彩，场场有亮点、幕幕有高潮，在表现人物性格、增强戏剧冲突方面收效不俗。剧中将林生、九龙叔等男性人物性格刻画的细致妥当、有血有肉，一改我国民族歌剧中男性音乐形象刻画羸弱，且多年来普遍严重缺乏阳刚之气的倾向。作曲家与剧作家对“九龙叔”这一角色的性格特征和情感特征把握得尤为出彩。在选取符合其特征的音乐素材之时，更加强化了角色的戏剧性对比——当人物核心唱段《再看一眼亲人吧》响起，一个铮铮铁骨颇具柔情的沂蒙汉子的形象，已鲜活地留在观众心中。因此，九龙叔虽在剧情将将过半便走到了角色的终点和人物的高峰，但其对观众的撼动，对全剧的贡献，足以入选我国民族歌剧“有血有肉的男性形象”之列。声乐体裁旋律至上中国歌剧第一人黎锦晖先生曾谈道：“要区别于歌曲或表演唱，必须写‘乐化句’，即把寻常的词句写成音乐化、口语化极强的乐句，还要保持语句本身的情调，一层层地表现出情来……”可见，歌剧创作中声乐部分的质感，是决定一部歌剧能否立得住的关键。《沂蒙山》全剧采用以音乐为核心的创作模式，以戏剧性、抒情性、民族性、时代性交汇的音乐语言表现了《沂蒙山》史诗性、革命性的内容，也为今后此类题材歌剧创作提供了新的思路，具体表现在：将声乐体裁置于音乐创作的首位。全剧共有45个音乐段落，唱段总计39段，核心咏叹调为11段。作曲家为女主角海棠创作了近20个唱段，其中，核心咏叹调6段。不仅如此，该剧五位主要角色，都拥有各自脍炙人口的核心唱段。剧中咏叹调、宣叙调、咏叙调、抒情短歌、歌谣体以及多声部组合的合唱、重唱等也在全剧音乐中占有绝大部分幅，承担着塑造人物、讲述剧情、推动情节等各项重要的戏剧使命。剧中核心唱段《等着我，亲爱的人》《世间哪有这样的情》《沂蒙的女儿》《再看一眼