布之缘——论马蒂斯的艺术创作与纺织收藏品

南京艺术学院硕士学位论文布之缘——论马蒂斯的艺术创作与纺织收藏品姓名：光同敏申请学位级别：硕士专业：美术学（油画）指导教师：沈行工;陈世宁20080420布之缘——论马蒂斯的艺术创作与纺织收藏品作者：光同敏学位授予单位：南京艺术学院相似文献(9条)1.期刊论文赵静霞春兰秋菊皆得其妙——论张璪和马蒂斯对艺术创作中主客体关系的共识-牡丹江教育学院学报2008,(1)张璪的著名理论外师造化,中得心源是中国历史上极为重要的绘画理论,它影响了中国的整个画坛.无独有偶,和他不同时代、不同国度的画家马蒂斯也提出了与之类似的理论.那么,这两者之间有着怎样的联系,本文针对这一问题就两位艺术家的情况作一些简单的探讨.2.期刊论文杨慧拴遵从内心的感受——论马蒂斯的绘画艺术-美与时代（下半月）2010,(4)马蒂斯是野兽派的领袖人物,被誉为20世纪西方现代艺术之父.他一生追求纯粹、均衡与清澈的艺术风格,不拘成法,大胆创新,努力追求独特的绘画语言表现力.在艺术创作中他遵从自己内心的感受,根据主观感受来表现对象.3.期刊论文光同敏论纺织品对马蒂斯的影响-美术之友2009,(2)本文从马蒂斯生长的环境以及个人对纺织品兴趣两方面具体地阐述纺织对马蒂斯绘画的影响,从而揭示了纺织品是马蒂斯艺术创作不可或缺的源泉之一.4.学位论文褚朱炯漫谈德·库宁与欧洲绘画传统的关联2006威廉·德·库宁(WillemdeKooning，1904—1997)是美国抽象表现主义的代表画家，也是其中非常独特的一位。因为他的绘画始终介于具像与抽象之间，这是缘于他的学院背景及与欧洲绘画传统密切的联系。德·库宁受到同时代的画家戈尔基、格雷厄姆和霍夫曼等人的影响，广泛的学习了如塞尚、毕加索、马蒂斯和蒙德里安等欧洲现代绘画大师的风格。并成功地融合了二十世纪上半叶欧洲现代绘画的发展成果，建立了独特的个人化的绘画语言，成为欧美绘画发展的连结点。他的作品对后来的艺术发展产生了深远的影响。本文试图通过直观的作品分析，具体地探询德·库宁对前辈大师的学习以及融合发展的道路，并借此为当下的艺术创作提供一些经验的借鉴。5.期刊论文吴大卫陶·意——现代陶艺创作规律-美术大观2010,(4)艺术创作离不开意、象、形、法、技,陶艺亦然.一、意--神韵现代陶艺与现代艺术息息相关,由于越来越多的艺术家的参与使现代陶艺有弃实用求唯美的趋势.像马蒂斯、米罗、贾克梅蒂和塔皮埃斯,特别是毕加索晚期与著名陶工合作的作品,延续了其本人一贯的审美与艺术风格.6.期刊论文邱旻来自塔希提的回声——高更和马蒂斯的艺术之旅-艺术探索2006,20(3)继高更之后,马蒂斯也踏上了位于南太平洋上的塔希提小岛.从某种程度上讲,这一选择是为了寻求一种故人的足迹,也可能是出于疑惑或敬意.但更主要的因素在于突破自身艺术创作的局限.本文简要回顾两位美术大师相似的艺术历程,以探询塔希提对于二者的不同意义.7.学位论文李洁装饰性绘画的现代语言学转向200720世纪50年代开始，对语言和符号的研究已经快速延伸到语言学之外的领域，尤其是在视觉艺术领域，其成果对当代艺术创作和批评影响深远，本文从现代语言学符号学的角度对古代装饰性绘画的特征进行了再认识，当代艺术语境形成了新的语义空间，装饰性绘画必然转向现代语言学的审美方式和操作方式。装饰性绘画是人类最古老的艺术形式之一，从阿尔塔米拉洞窟的岩画到中世纪的手抄本装饰画，还有十六世纪大型故事壁画——古代装饰性绘画作为一种解释和说明的工具，不仅在决定公众趣味方面，也在决定群众的社会和宗教信念方面起了巨大作用，这是古代装饰性绘画的功能性的体现，当代，装饰性绘画的功能性还存在吗？当代装饰绘画作为现代艺术的一部分，它在现代语境中呈现了怎样的面貌？经历了哪些转向？本文的第一部分，分析了中西方古代装饰性绘画的典型特征，认为装饰性绘画始终呈现出模糊和摇摆的面貌。这样的模糊正是来源于装饰性绘画并非是再现的艺术也非表现的艺术，而是符号化的艺术，是集体符号在艺术家个人操作下的艺术。实际上，装饰画的符号性正是二十世纪的先锋艺术重新审视过去艺术的基点，所以，二十世纪以来装饰风格渗透了先锋艺术家的创作中，塞尚、马蒂斯、米罗等人的画无不体现出对装饰性的再认识。本文的第二部分，提出传统装饰习语的形成是由于古代装饰性绘画的生存矛盾所致:装饰性绘画处于被订制的地位，其符号解读有着封闭的模式，象征的固定产生了装饰习语，对装饰性的解读也流于浅表化。这些，正是当代装饰性绘画在语境改变后需重新审视和质疑的。第三部分，随着西方文化的现代意识的全球化影响，艺术语境发生了前所未有的改变。古代装饰性绘画呈现出的模糊和摇摆的面貌，为装饰性绘画从传统特征转向现代装饰作好了观念上的准备。第四部分，主要集中于当代装饰性绘画的运作策略的分析上，也是回答了当代装饰性绘画向哪些方向转向的问题。如何运作主要体现在（1）主题的语言学转向：创作的文本化倾向，非主题性、有别于传统装饰的教化美化主题。（2）绘画手段是修辞手段，而非模仿和再现。（3）当代装饰画成了新的修辞语言的绘画。（4）在符号运用上，打破传统的意指的固定，使能指呈现开放的、多元的、发散的链接。当代装饰性绘画也继续了古代装饰性绘画的模糊的特点，其含糊表现为符号异质后产生的语义的模糊，追求语言“诗性”的表达。当代多元艺术语境中，现代装饰性呈现出了巨大的开放的文本活力以及与传统不同的审美和操作手段。本文的研究目的是为我们以抽象手法对图案及图式进行再设计、再创作，作一些观念和理论上的探索。8.期刊论文安·兰迪.孙维峰谁是伟大的女艺术家?-美术观察2003,(4)1971年1月,艺术史学家LindaNochlin发表了名为为什么没有伟大女艺术家?的论文,对女性艺术家过去和当时的地位作了引起争议的长篇大论.文章以此开头:我很诚恳地说出我的困惑:虽然男女差不多平等了很多年了,在视觉艺术领域女性没有取得重大成就,没有相当于米开朗基罗、伦勃朗、德拉克洛瓦、塞尚、毕加索或马蒂斯,还有近代的德·库宁或沃霍尔的女性艺术家.Nochlin调查了她称之为大量关于艺术性质的黑暗言论--女性艺术创作方式不同于男性之类的说法--把它们归结为直到19世纪末一直起作用的女性所处环境的影响:天才的浪漫想法,奇迹男孩的神话.她的潜台词是要更确切地评估包围艺术创作的社会环境,无论是学院艺术、赞助制度、创造崇高艺术的神话、男艺术家或社会边缘分子.9.学位论文王净探析安迪·沃霍尔对中国当代绘画的影响2009提到安迪·沃霍尔就立刻会联系到波普艺术(Popart)，上个世纪80年代初期，波普艺术进入中国艺术家的视野，艺术家们把主要来源于美国的波普艺术形式语言借鉴过来，作为反映当时社会问题的一种手段。以此方式使艺术能及时的参与到大众问题中来。此种美术现象的出现对于当时的美术界影响巨大。安迪·沃霍尔，美国画家、电影制片人、流行艺术的发起人和主要倡导者，是波普艺术的杰出代表人物，以特有的创作手法与艺术风格对世界艺术产生了巨大影响，是20世纪后半叶对世界艺术影响最大的艺术家之一。尤其在这个世纪的最后25年里，他所建立的艺术观念和艺术语言，在全世界范围内被广泛传播，并得到深化与发展。在他去世的10多年后，英国艺术界评选出了20世纪最有影响力的5件艺术品，除了达达派领袖杜尚的《泉》、立体派宗师毕加索的《格尔尼卡》与《亚维农少女》、野兽派领袖马蒂斯的《红色画室》，还有一件就是沃霍尔的《金色玛丽莲》。体味安迪·沃霍尔的绘画艺术带给中国绘画界的芬芳与失落，他触动了画家们投入到现实中去的情绪闸门，在借鉴与发展的方法指导下创造出具有个人语言特色思考性的艺术，形成了新的波普形式。但也在某些程度上使得艺术的引导性减弱。本文将以分析安迪·沃霍尔和中国当代波普艺术家的绘画作品的内涵为着手点，结合时代背景由浅入深并联系结合自己的研究方向，进行全面详细地分析，阐述个人对安迪·沃霍尔成就的理解与思考，进而重点论述说明对中国当代绘画的影响或启示。通过研究，得出结论：一、艺术是生活的艺术，生活是艺术的生活。艺术形式与自然界的生命形式具有同构性，安迪·沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时工业化大批量生产的背景下，西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式，并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。可以说安迪·沃霍尔在波普艺术中的开拓和革新对于现代艺术的多样化和互融性起了积极的引导作用。二、在安迪·沃霍尔《金色的玛丽莲·梦露》的作品中和1961-1962年安迪·沃霍尔在复制32幅《32个坎贝尔菜汤罐头盒》的作品时，艺术家便直接将流行的、大众所熟悉的、现实的图像融入了画面。当中国的艺术家借鉴并置、拼贴、单一的表现手法时，在中国一种新的当代艺术创作方式的时代就来到了。显然，波普艺术对中国艺术家的启示和影响是任何现实的图像都可以进入当代绘画的创作中来，还有波普艺术独特的表现手法。本文链接：：上海海事大学(wflshyxy)，授权号：be948198-4c77-47e0-8e3a-9dde00a6bcc6下载时间：2010年8月26日