您好,欢迎访问三七文档
当前位置:首页 > 办公文档 > 心得体会 > 奥尔夫心得体会范文【最新4篇】
参考资料,少熬夜!奥尔夫心得体会范文【最新4篇】【导读指引】三一刀客最漂亮的网友为您整理分享的“奥尔夫心得体会范文【最新4篇】”文档资料,供您学习参考,希望此文档对您有所帮助,喜欢就分享给朋友们吧!奥尔夫心得体会【第一篇】一直都对奥尔夫的音乐活动很感兴趣,本学期通过外出听课、学习听到了一节奥尔夫“味道”很浓的课《地毯上的游戏》,所以班门弄斧尝试着上了一节翻版课。《地毯上的游戏》这个活动用到了两个音乐作品,其中的进场音乐是我们的熟悉的《问候舞》音乐,这段音乐被进行了各种各样的演绎——有时它是朋友之间的问候和亲切握手,有时它又会和报纸玩起游戏和报纸一起快乐地舞动并在上面留下长长、短短的线条,在《地毯上的游戏》这个活动中它又变成了一辆快乐的小火车,高兴地鸣着响亮地汽笛在铁轨上奔驰!变化的是不同的形象和游戏,不变的是经典的音乐和孩子们主动、快乐的体验。《加沃特舞曲》是《地毯上的游戏》这一活动的载体,活动以游乐场游戏情境贯穿始终让抽象的音乐回归到了儿童的生活和体验,即兴性(创造性)是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分,孩子不该一直被动地学习固化的东西,而应该有自己广泛的即兴创作的空间,音乐应该成为孩子们自由表达、表现的载体,基于这样的理念在活动中我尝试鼓励孩子大胆地用语言、身体动作来表现音乐,因为对于“游乐场”和其中各个游乐“项目”,对于音乐,每个孩子都有属于自己的独特理解和感受,每个孩子都应该有大胆表现的空间,不应存在什么固定的动作,韵律动作应该来自于孩子。如果把《地毯上的游戏》这一活动放在日常的集体活动中其实可以不用把所有的内容都放在一次活动中进行,慢慢地展开更能实现奥尔夫“从儿童出发”、“综合性”、“即兴性”、“亲身体验”的教育理念:第一次活动可以把重点放在对音乐欣赏、感受上并展开想象;第二次活动的重点可以是结合场景创编韵律动作,教师引导孩子记录下自己创编的动作,并进行优化组合(可以有多套动作);第三次活动则可以把重点放在合作游戏上(合作的方式也应该是多样的),这样就能实现幼儿从被动的学音乐到主动的“玩”音乐的转变。链接:奥尔夫原本性音乐教育的原理归纳为:1、综合性随着科学的发展,将艺术划分得也越来越细,但音乐不是以单一的形式存在的,不是单纯用嘴唱或用耳朵听,它是一种综合的艺术,可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出:原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐,它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况,是原始的,也是最接近人心灵的,因此可以说音乐是综合的艺术。参考资料,少熬夜!2、创造性(或者称即兴性)孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型,因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后,他们可以根据自己的理解用音乐去表达,通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演,使孩子也从事艺术家的工作,用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时,他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏,充分体现对乐器的创造性。3、亲自参与、诉诸感性、回归人本情商是人们智力发展的一个重要因素,以往人们不知道通过何种途径去培养,现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅,最大限度地调动孩子各个方面的能力,开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于,它使人们成为一个主动者参与其间,而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起,你可以用身体动作表达,就像有的小孩子,听到电视里面唱歌或者跳舞。奥尔夫心得体会【第二篇】凡是去看过、听过奥尔夫音乐课的教师或家长们都有一个共同的感受——奥尔夫音乐课对教师的要求太高了。1、他(她)首先应该是一个出色的、有相当教学经验的老师,同时又是一个研究型的教师,决不是“教书匠”。2、他(她)对奥尔夫音乐教育有长期的研究,而不是皮毛,粗浅的了解。奥尔夫音乐教育是一个终身的,包括儿童、成人、老人在内的庞大的音乐教育体系,决不是参加短期培训就可以胜任的。3、他(她)应该是具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底的老师,这样才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。到底怎样才能上好奥尔夫音乐课呢?教学中教师要考虑孩子不同的接受能力、个性、家庭背景等诸多因素,在有限的50分钟内,给每个孩子不同的关注和鼓励,让每一个孩子快乐,让每一个孩子都能感受到老师对他(她)的特别关注和无限的爱意,而每一个小小的动作,每一个眼神都可以传递老师的情感。教学中要注意利用孩子们已有的知识与经验,多一些鼓励和表扬,培养他们创造的自信。但对于“好动”的孩子,要在表扬优点的同时,和家长共同暗示他要注意尊重别人,不影响别人,了解公共“秩序”,没人集体感只讲个性的教育也是值得斟酌的。游戏和探索是最受孩子欢迎的,哪怕是技巧的东西也要变成游戏去反复体验和逐步熟练,音乐知识更是如此。让孩子们在玩的过程中、快乐的过程中不知不觉地接受音乐教育。语言是一种艺术、精练、准确、亲切的语调将影响课堂的气氛。所有孩子在接受奥尔夫音乐教育时都会被深深吸引,按时上课、不愿离去。参考资料,少熬夜!奥尔夫心得体会【第三篇】参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。1、终身学习。我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。2、提升个人魅力。作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。3、热爱学生。真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。4、不断反思。要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的境界了。奥尔夫心得体会【第四篇】20xx年10月19,我有幸参加了奥尔夫教学法的培训,虽然只有短短半天的学习和训练,但还是带给我很大的震撼和感受,使我从不懂、不了解,逐步地有了感性的认识,初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念,掌握了一些具体的教学法,使用了一些具体的教学内容。现将一些初步的认识做以下总结和归纳。1、元素之歌曲在我们传统的教学中,一节课或者两节课必须学会唱一首参考资料,少熬夜!歌曲,甚至定义成这一课的教学目的,而在奥尔夫音乐教学法中,歌曲只是一种浑然天成,发自内心的共鸣,课堂上老师完全不会把歌曲给你完整地听,或者给你一遍两遍地听,而是会从一个乐句入手,自然得让你感觉不到这是一个乐句。2、元素之流程有意注意:导入—欣赏—学唱—反思—其他。无意注意:故事—游戏—反思—放松。综上所述,奥尔夫音乐体系的确给我们带来了一种新鲜的气息。做为一名教育工作者,深感教育是未来世界的希望,应更加努力学习,提高自身的文化素质和修养,把培养、塑造更多、更好的具有良好音乐能力、具有美好心灵、具有较高整体素质的人才作为自己坚定不移的追求吧!
本文标题:奥尔夫心得体会范文【最新4篇】
链接地址:https://www.777doc.com/doc-10979501 .html