20世纪50年代中西方服装比较

优雅的高级时装的巅峰时代20世纪50年代：服装史上最经典、优雅的时代50年代的社会背景二战后，欧洲一片混乱，百废待兴，食物缺乏，战争的创伤到处可见。二战虽然结束了，但是世界还不太平：1947年3月，美国总统杜鲁门发表宣言，将世界划分为资本主义与社会主义两大阵营，40年之久的“冷战”由此开始。东西方交流从此中断。1948年，朝鲜半岛南北分裂；印度甘地被暗杀。1949年，东西德国分裂。这一切都使战后的世界极不安宁。面对这样的局面，已经饱受战争摧残的人们多么希望和平！而且那时的服装，毫无时尚。男人参战，多为军装。女人从工，多为工装。为了因应战时劳动力的短缺，女性纷纷加入工厂或农产的劳力工作。宽松剪裁的垫肩外套、直筒与裤装，以及耐磨耐穿的粗厚牛仔装是主打款。即使有裙装，也是及膝的一步短裙。色彩灰暗，以军装、工装的颜色为主。经历了战争的残酷和打击，50年代在战后呈现出崭新的面貌，社会生活逐渐摆脱战争时的萧条和谨慎，一片繁荣的景象开始慢慢显露。而这个时代的女性也不再满足于单纯扮演家庭主妇的角色，越来越多的年轻女性走出家庭走向社会，她们的着装也开始变得职业化（虽然那时大部分女性还只是从事办公室秘书之类的辅助角色），于是优雅的套装，套裙，裤装开始流行。二战后的女士，在经历了实用单调的战争时期的服装后，向往优雅时髦的装扮。掐腰大摆棉质衬衫裙应算做是50年代“新风貌”浪潮下大众化成衣的经典之作。鲜艳的色彩象征着繁荣。不可缺少的配饰要属腰带，既可强调极细的腰线，凸显女性曼妙身姿，又起到了很好的点缀作用。无论是粉色白点裙搭配的同质地腰带，还是红蓝点白色连衣裙搭配的正红色腰带，都丰富了原本简洁典雅的剪裁。五十年代向梦露靠拢真正的魅力是建立在女人味的基础上的。我觉得性感必须要发自内心、自然而然，才会吸引人。托老天爷的福，我们大家生来都是性感的，据说为了保持胸型，梦露睡觉的时候也坚持穿胸衣可惜好多人都无视甚至抛弃了这一天赋。”1950年代最著名的性感偶像玛丽莲·梦露曾这样说。据说为了保持胸型，梦露在睡觉的时候也坚持穿胸衣。性感就是50年代女人的终极追求。当时每个女人都梦想拥有像梦露那样又尖又翘的大胸部。在那个时代的时尚杂志中，可以看到不少向年轻姑娘传授运动扩胸术的文章。“我们一定要，一定要，一定要让胸部增大。”整整一代人都把这当作人生信念。为了大胸部，50年代的姑娘不需要把自己弄得瘦骨嶙峋。她们只需要拥有“可爱”的身材就可以了。加之高热量的快餐当时还没有出现，因此保持身材并不困难。二战后的50年代在时装的发展历史上被称作黄金时代。各种造型层出不穷的同时，各种艳丽的色彩撞击着人们的眼球！与战后传统军装与工装的灰黑蓝等相比，西方的服装潮流从无彩色一下子进入到了多彩的世界！50年代风格从来未曾真正离开，它总是若有若无地弥漫在空气里，然后逐渐演变着。如果要给50年代标注关键字，奥黛丽·赫本，细腰，收腰蓬蓬裙，小黑裙...都会是首先出现的字眼，很显然那个年代的美已深深印刻在我们的脑海里。现在赫本风早已成为热门搜索词，女孩子们都希望能变成那个美丽的罗马公主。浪漫的收腰大摆蓬蓬裙配上不同的衬衫，羊毛衫，还有那标志性的红唇，五十年代女孩的风情和魅力展露无遗。另外还有腰线拉高的连衣裙也是五十年代流行的装束。但无论何种着装，都着重强调突出腰线，细腰成为好身材的象征。只有细腰才能穿出迷人的姿态和气质。50年代正是二战结束后社会进入的迅速恢复及成长期，人们对于未来充满希望。这样一个全新的时期正形成新文化，女性希望甩掉千篇一律的工作服，扫去灰暗的阴霾，重新找回妩媚之美，但开放的少女却往往有着保守的妈妈。在这样特殊的时代背景下，造就出成熟而不失天真、高雅而不失性感的时代女性美。就好像冰清玉洁的奥黛丽-赫本，或者张扬热情的玛丽莲-梦露，她们代表的就是这样矛盾又经典的美。优雅之美：赫本的完美妆容：浓眉、深邃的双眼精致的面容是一个时代的经典。奥黛丽-赫本永远都是时尚的代名词。赫本几乎被全世界所有媒体推崇为20世纪最完美的女星。她天使般的容颜，令好莱坞所有艳星黯然失色；她优雅的穿着风格，简约的礼服，历时近半年，依然是时尚的标本；而她更是上个世纪顶尖设计师的灵感缪斯和天使模特。上个世纪50年代的时装风格，不只是优雅那么简单，夸张的时装线条、体面而含蓄的时装面料都是那个时代给予女人的优美。二战后的50年代在时装的发展历史上被称作黄金时代。50年代的性感之美高挑的眉锋，拉长的黑色眼线，正红色丰润饱满的双唇，健康的肤色加上大卷曲金色秀发。这不仅是玛丽莲-梦露的代表妆容发型，更是50年代主流造型之一。粗眉、高挑的眉锋，白皙粉嫩的肌肤，黑色眼线，浓密卷翘的睫毛，饱满的红唇，伊丽莎白-泰勒的美让世人惊叹照片拍摄于1953年，21岁的ElizabethTaylor穿着当时流行的及膝伞裙靠在墙边。相比保守的款式，Elizabeth这条裙子的上半身是透视面料，隐约露出她的紧身束腹胸衣显得非常性感。束腹胸衣让她全身形成玲珑的沙漏型，系上腰带更加别致，这条裙子的袖口还被装饰上白色褶边——脱胎于古典服饰。50年代，女性重视眼部化妆，50年代的化妆以夸张为特点，单是眼部化妆就用了睫毛液、眼红及眉笔。有些女性甚至戴上了假睫毛，而且唇膏变成了橙色及哑光色化妆与发型开始向性感化发展，金发碧眼成为当时竟相追求的时尚，这一时期的模特，她们的嘴唇和眼形的着色非常新鲜浓烈。上个世纪50年代的时装风格，不只是优雅那么简单，夸张的时装线条、体面而含蓄的时装面料都是那个时代给予女人的优美。长度大过膝的裙子、窄窄的肩膀、紧身的上衣，让胸部和臀部成为了突出的重点，女性曲线再次成为服装重要诉求。旧日经典之一紧身胸衣紧身胸衣不再只是女人的贴身恩物，更是天桥上渐趋摆脱非主流地位的升级，不似蕾丝般以大胆透视与花纹变化吸引眼球，而仅仅针对曲线的包裹和细节的打磨，成就更加率直痛快的性感味道。旧日经典之二宽大的领口旧日经典之三风衣外套旧日经典之四大面积印花搭配珍珠项链迪奥花冠造型服装在上世纪50年代，女子外出时如果没穿长外套或风衣，绅士们就会体贴地递上自己那件——可想而知风衣外套在彼时的重要性。印有大朵花卉、条纹或者圆点的连衣裙是1950年代造型的重头戏，也启迪了此后十年的波普化着装。旧日经典之五丝绸伞裙旧日经典之六针织衫Dior著名的“NewLook”出现并走红，华丽大摆裙代替了原本紧贴腿部的朴素半身裙，与此同时，针织衫与下摆大到夸张的半身裙成为了最好的搭档，这种经典的甜心女孩形象一直到现在还被人不断模仿。“SwingSkirt”大伞裙是1950年代最具代表性的女性服装，多以绸缎等面料来集中体现华美雍容的女性形象。其最典型的代表，便是GraceKelly一丝不苟的优雅整洁风格。50年代风行的尖头鞋纤细的鞋头拥有前卫的个性，能够使脚变得完美修长，突显女人浪漫奢华一面，让女人散发出无穷魅力。夸张的猫眼镜框太阳镜有着上翘的尖角，是最具50年代古怪精灵造型的必备单品。代表作品（经典作品、作品及图片欣赏）地位及影响批评家们指出,巴伦夏卡的设计始终渗透着浓郁“西班牙味”“关于Balenciaga的最简单的事实都能激起时尚业界每一个人的兴趣。”1958年，JohnB.Fairchild在谈到女装设计师时表示。3毕加索式的感人魅力一个冷峻而且稳健的天才，他像画家乔尔乔内，提香，鲁本斯那样，风格典雅，富丽，细腻；他把沃斯开创的巴黎高级时装，发展到一个令人叹为观止的境地他的设计深刻地影响了后来的设计师HubertdeGivenchy，EmanuelUngaro以及AndreCourreges。时装店像个乐队，我们都是乐师，巴伦夏卡是指挥，我们都听他的指挥。”迪奥曾这样说。迪奥的话在一定程度上明确了巴伦夏加在时装界的宗师的地位。巴伦夏加设计的女装在那个年代的欧洲犹如一座丰碑，他的设计思想和方法影响了整整一代人。总而言之，世界时装界公认,巴伦夏卡是二十世纪最重要的时装大师之一,是沃斯开创的高级时装业中无可比拟的天才，他的高级时装成为巴黎永久的名牌。大众所熟识的“巴黎世家”香水，则是巴伦夏加留给我们的一笔美好尽伦的财产。多年来，巴伦夏加连续非常明确，奇妙的香气是时装设想所务必的辅助。正在“二战”结束后，他即推出了经典的LeDix。八年后，他又推出另一款名为Quardrille的花果香型香水。品牌------巴黎世家产品风格：崇尚简洁、清纯和造型考究。主题产品：女士和男士提包、机车包、鞋子、时装和香水等。品牌发展历程：大半个世纪以来，巴黎世家一直以时尚、典雅闻名于时装界。除了在欧洲有多家高级精品时装店，巴黎世家在纽约也拥有自己的旗舰店，在亚洲主要大都市也开设了专柜。巴黎世家1948及1955年推出香水系列；1957年推出玩具娃娃服；1987年推出高级成衣系列；1990年再次推出香水系列。现在，它的业务已经由女装扩展到男装、皮具和香水等，而无论在哪个领域，其产品都坚持着一贯的设计风格和简洁、清纯、优雅的特点。他不张扬以及略带孤傲的性格也使其顾客人群固定在一定的数量，而没有像迪奥一样扩大工作室规模，使其在当时时装界的地位未被大众所正确认识，只有行中人才知道真正具有创造性的，对于时装发展真正作出贡献的是巴伦夏加。法国的新闻媒体称他为时尚界的革命家，是剪子的魔术师真正令人敬佩的是其精湛的裁剪技术，他创造各种形的手段完全不同于迪奥的衬垫、填充和支撑，而是完全利用面料的性能以及其精湛的裁剪技术。他于1961年设计的只有一条缝的大衣一经推出便引起极大地轰动，成为服装史上的经典之作。他常常像建筑设计师对待建筑一样，研究服装的结构变化以及造型力度，所以他的作品以雕塑般的造型而著称。他的很多裁剪技术和方法在今天看来依旧深不可测他是一全才，画稿生动优美、结构精准，从选择面料、设计、裁剪、制作甚至模特的指导（模特教练的角色，教那些女孩怎么走路，如何微笑、傻笑、抽烟和摆姿势）服装制作的每一个过程他都要亲力亲为，甚至连选择配饰这样的小细节也不放过，他都得心应手。他的才能给今天的服装设计师以启发被誉为“时装界毕加索”1937年，西班牙内战的爆发造成了许多人的死亡，但却从另一个方面成就了两个天才，一个是毕加索——他的不朽之作《格尔尼卡》因此而问世；另一个就是巴伦夏加，战争使他远走他乡，并催生了他在巴黎乔治五世大街的时装店。要在法国时装界立足并不是一件容易的事，但人们很快就发现他的女装设计中蕴含了非同寻常的贵族气派，他十分善用西班牙传统服装中的黑色或棕色，成功地将西班牙人的严谨与稳重体现在时装之中。那种夸张的戏剧感甚至带有西班牙画家戈雅和委拉斯贵兹式的浪漫与震撼。他于1939年设计的束腰女装，事实上已经预示了战后“新形象”（Newlook）的到来。他的设计正如《时尚》杂志所言：“每次都有精彩的创意，并且保持一定的水准，令人耳目一新，对未来时装的潮流走向意识敏锐。”他是一个优雅而温和的设计师，穿着的舒适性是被他放在重要的位置，Balenciaga是一个完美主义者，始终对自己严格要求，他总是在完成设计后还要反复检查和修改数次，直至作品趋于完美，并且不惜利用自己的宝贵时间，亲自裁剪和缝合袖子，或者检查领口是否有针脚，为的就是让作品无可挑剔.这位西班牙设计师的亲密同事回忆起他时，总说他是个不知疲惫的人，巴伦夏加束腰女装图2为1939年设计的共性女装他能在一天内监督完成120件成衣，他也能一边查看集锦的衣服裁剪的小细节，一边亲自做着帽子或者裙子。这位大师就如同一个主刀大夫，周围都是他的助手，整个团队仿佛正在安静地做一次手术，用剪刀和针线以十二分的把握动这场手术，最终将辛勤劳累的工作转化成另人赞叹的服装。他也从不满足于已有的成就，而是加倍着迷于探索新设计，甚至不顾市场动向和舆论要求，沉醉于完美境界的求索中。尽管巴伦夏加的女装在二战前就已享有盛誉，但真正成熟的作品还是在战后的20世纪50年代。巅峰时期：二战爆发后，巴伦夏加回到马德里。战后，他重返巴黎，开始了他迈向高级时装巅峰的历程。巴伦夏加的设计风格保持了战前典雅、精巧、女性化的特点。他把西班牙与法国的艺术趣味熔于一炉,他的设计已达到炉火纯青的地步。因