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景物写生的技巧的结题报告组员:赵鹏伟陈娜滕加忠余思文施玉林建国赵一鸣陈恩明指导教师:周日建年级:高二（8）班日期:课题题目景物写生的技巧指导教师周日建课题组长赵鹏伟课题组成员赵鹏伟陈娜滕加忠余思文施玉林建国赵一鸣陈恩明年级高二（8）班日期课题领域人与自我相关学科美术背景说明：七年级是从小学到中学的过渡期，特别是在农村，学生来自不同的学校，美术知识知之甚少，教材内容无法适应。在教学过程中发现学生比较喜欢上写生课，积极性很高，乐于去表现，问题是学生画得有些盲目，不知从何下笔，想表现但不知如何去表现，我认为有必要进行写生训练课题的目的和意义：进行景物写生，能满足他们自由表现的欲望，掌握一定的美术技法，学生观察世界，满眼都是奇妙的事物，他们以极大的兴趣观察着一切，富有创造性的把看到的景物、人和事及其心灵中美好的愿望或情感表现在画纸上，表达他们对周围事物独特的艺术感受，对于培养学生的创新、创作能力很有效，在绘画中愉悦自己，学生的主体性、个性及情感的表达都得到充分发挥。研究方法：1.文献研究法：通过查阅有关资料，了解别人的经验和方法，从中得出理论和方法的启示，更好的开展本课题的研究。2.行动研究法：定期进行作业展示，作业评析，从中发现问题，最后解决问题。3.个案研究法：在研究过程中，对组员进行调查分析研究活动步骤及计划安排：（包括成员分工）一．计划1．上网查找相关素材2．准备工具3．亲手尝试4．记录过程6．个人总结7．活动报告二．组员分工赵鹏伟写报告陈娜写个人感悟滕加忠准备工具余思文记录过程施玉咨询老师林建国上网查找赵一鸣实践陈恩明总结研究过程：1．上网查找相关素材素描静物写生主要是训练我们的组织能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一与变化、对比与调和、对称与均衡、比例与节奏、静感与动感等），逐步掌握构图能力，静物的形态结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它与石膏几何形体更不规则，更复杂。这样我们在静物写生中，更应该加强对形体组合关系和结构关系的理解。静物初学画法：纸是二维空间，只有长度宽度，没有深度，所以我们需要制造深度才能给人立体的三维效果，素描首先注意构图，不能太平，物体之间距离太散（紧），空间越立体给人感觉越好，构图时为了拉大空间感可以站在静物台前构图。注意遵从近大远小，近实远虚的规律，利用好衬布的走向和遮挡可以很好的处理空间的前后关系，记住后面的物体（衬布）比前面调子深，高光没有前面的亮，后面的线条若太实或太死，可以用手指或擦笔或纸巾擦虚，还有学会主观处理，如果衬布走向不舒服，或小果在前面，大果在后面，看起来大果更抢眼却在后面，可以主观处理，调换物体位置或衬布走向。2．准备工具2B6B铅笔各5支，一袋8K素描纸，水果及瓶瓶罐罐，几张临本。3．亲手尝试在美术室临摹并夹杂写生景物4．记录过程头一天写生并让老师批改，第二天进行第二次写生并根据资料自己修改，第三天临摹，第四天写生并让老师批改，第天五自己独立完成一副作品，第六天总结技巧，第七天写各人感受及报告。6．个人总结7．活动报告研究成果及分析：1.通过室外写生训练，提高了我们的观察力，使我们在观察中有所发现、有所认识。培养了学生对大自然和生活的热爱之情，启发学生灵活运用表现技法和创造各种方法来大胆表现大自然的美，培养自己的形象思维能力和创造想象能力。2写生的技巧方法，是绘画技能的一个组成部分，任何人必会有自己在长期实践中形成的作画技巧和步骤，可是它不是一种固定的唯一的机械公式。正确的步骤与技巧，自始至终体现着作者对于一幅作品想要达到某种要求和效果的总体构想。它也必然反映作者的观察方法、艺术素养和技法水平。各个画种的和不同学派的绘画理论和表现技法，是多种多样的。其艺术特点、工具、材料性能和技法的不同，必然形成写生或创作中步骤方法的区别。如水彩、水粉，单从颜料的透明与不透明特性来说，它的上色程序就不一样，其所使用的画具、材料和技法也基本上是相异的。尽管如此，作为在学习某一画种的开始阶段，遵循一种比较正确合理的作画步骤方法去进行练习，无疑可以更有效地达到学习的目的。学习这些作画的步骤方法，正如过河的桥，它只是帮你走向彼岸，以后前进的路子就应由自己去开拓了。作静物写生，在下笔以前，首先应考虑如何把对象合适地布局在画纸上，你必须对这组静物有感受和表现它的激情。然后，运用形式美的法则来确定构图。现在，将与此有关的几个问题，分别简述于下：(1)首先要选定一个写生的角度和适当的视点，一组摆好的静物，并不可能提供给你在任何角度或视点的情况下，都可以具有好的画面构图效果的。(2)要确定桌线在画面上的位置。(3)落幅时应考虑画面的空间大小，描绘的主体物在画面中若比较小，画面空间必然较大，物体画得越大，画面体现的空间就越小。(4)画幅大小与画幅长宽比例。任何一幅绘画创作，在确定题材后的构思构图过程中，同时就得确定画幅的大小和画幅长宽的尺寸比例。(5)在多人写生一组静物时，很可能有的角度在构图上会有某些缺陷，这可以对物体的位置作适当调整，增减个别器物，使构图的整体效果尽可能的完美。3培养自己对物体的感受力，室外写生课的进行，让我们开心的是学到了很多课堂上学不到的东西，这也说明了写生不仅仅在于画画，更多的是对美的感悟。也使我们更多更深一层次的去欣赏去思考美术。我们对以后的学习目的会更加明确，对美的感受更加深刻，对人对物有了许多新的认识，不同角度去观察，不同位置去分析，得到的就不同，能够多角度的看问题。体会与收获：赵鹏伟：我觉得美术教学如果只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离我们的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出我们的创造精神，而且会泯灭我们学习的兴趣，最终影响我们的发展。，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言。列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”陈娜：景物写生是美育的重要形式之一，它让我们走出课堂，借实践之机，见课堂之不能见，得课堂之不能学，拓宽思维并完善人格，使我们个体在行为思想上和学习上处于更加主动的地位，并逐步迈向成熟的季节我认为，过于重视技能训练，必将带来一系列的评判优劣的标准。这些标准的客观存在，使美术教育中的创造性、丰富性在一定程度上受到压制，从而在根本上导致学生学习动力不足。苏霍姆林斯基说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识兴趣的重要条件”，为了让全体学生体验并参与其中，我觉对应该组织一些集体写生、集体去创作，通过这种教学设计，既让我们明白了美是可以自己创造的，还可以体会到集体创作的力量，更重要的是从中体会到创造美的惊喜，真正成为了学习的主体，改变了学习动力不足的根本现象。