第五讲经济高速成长时代的东亚电影

湘潭大学历史系世界史教研室教师南开大学日本研究院博士瞿亮一、经历了政治民主化和经济腾飞之后，电影反映的主题更加多元，政治色彩越来越轻，娱乐商业化倾向越来越强。二、在学习好莱坞电影的基础上，更加注重对于本民族传统文化的回归和弘扬。三、涌现出了富有鲜明风格与个性的导演及其代表作。四、相互之间的借鉴与交流愈加增多，影响力扩散得更为广泛。1、电影与电视剧、动画片、漫画的结合更加紧密，有的电影题材直接是对电视剧和动画片、漫画情节的浓缩和再加工。《男人真辛苦》系列、动画片剧场版、真人版等。2、注重对日本传统文化的回归，并将传统思想同现代日本文化结合起来，融入到黑帮片、警匪片中。3、细腻反映人心主题的电影越来越受到重视，受到日本文学细腻描述人心理状况的影响，步入新世纪之后的日本电影，把内心对于世界和他人的矛盾与冲突作为主题，凸显给观众。《大逃杀》、《告白》、《白色巨塔》、《死亡笔记》等。4、情色片、恐怖片和另类推理片开始逐渐增多，从阴暗的侧面来描述对世界和他人的不安。黑泽明在他50年的电影生涯中共导演了近30部电影，获得了30多个著名的奖项，他独特的电影表现手段，触及人类情感秘密的电影主题，令西方影人心醉神迷，影响了斯皮尔伯格、卢卡斯、科波拉等一代西方导演。黑泽明，20世纪日本著名导演，被称为“电影天皇”，最初据说具有讽刺意义，指他在指挥现场的执著强横和专制独裁。到了后来则成了“彻头彻尾”的的尊称。美国商业上最成功的导演斯蒂芬·斯皮尔伯格曾说：“黑泽明就是电影界的莎士比亚。”由衷表达了对大师的赞叹。特色黑泽明的导演手法非常简练，视觉形象十分生动，动作性弱，节奏缓慢，蒙太奇技干净利落。黑泽明最出名导演手段就是对现场的调度，许多桥段成为其他导演争相模仿的对象。以其命名的“黑泽明式调度”，影响更是至今。他的影片大多采用对称手法，主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击。虽然描写的是日本民族的现实与历史，但主旨终究是探寻人类亘古以来无法回避的本质问题：良知，动乱，伪善，伦理，贪婪，恐惧，卑微等。他经常使用长镜头，全景式的表现手法，画面色彩浓郁清澈，构图极富东方绘画神韵。片中人物的命运扑朔迷离，极富西方戏剧风格。一般都会出现一个看似微不足道或地位卑微的小人物，却常常有惊人之语暗示影片的结局和主题。男主人公都带有强烈的两面性，心地善良的人往往面目丑陋，行为粗鲁；而自诩为英雄的人实际上是意志薄弱，不谙世事的蠢货；处于从属地位的女性角色都能给人留下深刻的印象。从1958年后，日本电影从顶峰一落千丈，为摆脱困境，黑泽明的电影趋向娱乐性，艺术性有所削弱。进入80年代，他拍出了一部在日本影史上制作规模最大，震撼世界影坛的巨制《影子武士》，惊险的传奇故事，辽远恢宏撼天动地的战争场面，让人叹为观止；加之日本民族传统戏剧表演技巧辅以诗化语言，激情典雅，韵味悠长。日本战国时代三雄之首的武田信玄（仲代达矢饰），号称“甲斐之虎”。他的信条是“疾如风，徐如林，侵略如火，不动如山”。当武田信玄包围德川军的野田城，即将直取京都完成霸业时，他被敌人的狙击冷枪打中，重伤濒死。临死前，他留下遗言要部下隐瞒自己死讯三年。先前弟弟武田信廉（山崎努饰）找到的替身（仲代达矢饰），原为窃贼的他面貌和信玄酷似，即日本人所说的“影子武士”，担当起了重任。就这样，在武田信廉一旁的支持辅助下，影子武士从贼性未改到被武田家的大义之举所感动，尽心尽力履行职责，他令武田家人及敌人坚信他就是信玄本人。然而，三年将至，意外之事发生，影子武士被揭露，他被赶走，而武田家的气数也将尽…冷兵器的巅峰、兵法运筹、骑兵的风林火山，倒在了西式的、新式的火枪之下。连同一起倒下的，是东方式战术里奉为信条的风林火山。当然也有影武者，那种纯出于东方精神里的东西：家族荣耀，权力传承，责任，信义。从开始不愿加入，到最后誓与武田家——或者更确切点，武田家的荣耀——共死，倒在西式的机械枪火之下。最后影武者去追扶的，不是什么可以战斗的东西，而是一面代表精神、除此外一无所有的旗帜。这个举动，连同旗帜本身，连同忠诚、信义、责任，以及武田家视死如归的赤备骑兵，比起对面的铁炮和改革精神，显得既高贵又虚无。站远了看，则如前述，这是部很东方的电影，没有黑泽明喜欢的莎翁背景，一个东方故事里讲述了一个东方战法死于西方战法的故事：一场彻底的，东方古典式的烂漫殉死。戛纳电影节金棕榈奖1985年，又一部纯粹的黑泽明电影《乱》问世，影片改编自莎士比亚名剧《李尔王》被一贯挑剔而刻薄的西方影评家称为‘最优秀、最准确地表现了莎士比亚原作精神的影片’，其要探讨的主题是：人类动乱的根源来自于人本身。黑泽明采用很多大场面和长镜头，让世界的纷争，人心的涣散，个人命运的不可知，在摄影机的凝视中缓缓走过，仔细精微的透视着历史烽烟中的世情和人心。在黑泽明的影片中，有着强烈的日本传统戏剧——能剧的影响。戏剧对其电影的影响，更体现在人物造型上。黑泽明电影中的人物不是指一个个体的人，而是人性的一个个符号。他们代表的是人性中的某个方面，这些角色性格都极其单一，而不是像现实生活中的人物那样性格复杂。因为他们仅仅是人性的某一面的符号，某一种类型。在影片的服装上，黑泽明也借鉴了戏剧服装的浓墨重彩的风格，异常华丽。1931年生于日本大阪府丰中市。70多部电影作品。山田钟情于平民形象，他电影中的人物主要来自社会底层。他的电影路线显然地强调众化。他作品中的人物乐观、正义、善良、幽默、有人情味。1963年，他把倍赏千惠子的流行曲《平民区的太阳》构思成同名电影。1964年到1968年，山田制作了《笨蛋》系列、《喜剧》系列及其他喜剧作品。1968年，邂逅喜剧演员渥美清，合作推出的《寅次郎的故事》连续剧。1969年，将《寅次郎的故事》拍成电影。从1971年起，每出新作均成为日本的指定贺岁片及暑期片，维持了三十多年，成为日本最脍炙人口的电影系列，也见证了日本经济高速成长的三十年间，城乡、家庭关系、价值观等的变化。渥美清以其夸张而不变形、幽默而质朴的表演，塑造了一个热爱家乡却又四处失恋，四处流浪的日本第一大闲人——寅次郎。他的善良、热情和豁达，反映了日本平民最朴素最简单也是最健康的欢乐。渥美清游历了日本的名山大川，在自然景色中求得心灵的平和。《寅次郎的故事》电影海报“每当看到海边夕阳的落日，就倍感亲切呀！我这个没有用的人，每天都是在反思中度过。每当我在日本各地旅行的时候，就会不由自主地思念起远在东京故乡的家人。妹妹樱花她还好吗？阿博怎样了，满男还在升学的事而烦恼吧，叔叔和婶婶的身体还很健康吧！饭团店的生意还不错吧。厂长章鱼的工厂是不是每天都在倒闭的危机中度过呀？风吹到哪里，我就走到哪里。”寅次郎自然朴实，十足的平民特色；一成不变的礼帽、旧西装并内套坎肩，这身行为也为渥美清赢来东方卓别林的美誉；在嬉笑之余，仍能流露出一丝淡淡的愁怅。宫崎骏（MiyazakiHayao，1941年1月5日－），日本著名动画导演、动画师及漫画家，出生于东京都文京区[1]。1963年进入东映动画公司，1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。2013年9月6日宣布引退。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。他在日本动画界占有超重量级的地位，更在全球动画界具有无可替代的地位，迪士尼称他为“动画界的黑泽明”，《时代周刊》评价他为全球最具影响力的人物。宫崎骏的动画王国宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权(亚洲地区除外)。曾有人如此评价宫崎骏：“夜空中可以没有月亮，但在动画界不能没有宫崎骏。”足可见他在动画界的重要性！《龙猫》以30年代日本农村为背景，讲述两姊妹巧遇民间传说的奇异生物龙猫，带出一段温馨的田园生活故事。片中更画出了战后日本难以见到的山村之美。《龙猫》充满了童话色彩和亲情的温馨，把观众成功的带入了一个梦幻般的童话世界里。是一部不可多得的佳作。TOTORO可以说是宫崎骏先生的笔下最成功的角色了，它同时也是宫崎骏吉卜力工作室的代言形象，吉卜力工作室的每一部作品都有一个TOTORO的LOGO画面。《天空之城》也许是想渲染非常清幽的境界，正如天空一样湛蓝、清澈、纯粹而不带一丝杂质。这样空灵、美妙的乐曲能够使人的心境平和、陶醉忘我，就像置身其中；它能与每个人的心轻轻碰撞、而产生共鸣，勾起内心深处的记忆……在宫崎骏的每一部作品中，他用的最多的色调是蓝色和绿色，充分描绘了大自然的神奇和令人神往，在随动画中的主人公一起冒险与成长的同时，他都在向我们传达着环保的意识~和谐与共存，始终是他想要告知世界的思想~《起风了》在日本上映已经好几个月了，取得的票房和轰动效果创了记录，并在台湾和北美获得了不少好评。作为宫崎骏先生的封笔之作，该著却没有像先生的前作那样，把梦想的舞台放在幻想的世界，这次直接对准了关东大地震之后一步步走向战争的日本，没有了《天空之城》的奇幻，《幽灵公主》的激人向上，缺少了《千与千寻》的灵动，《哈尔的移动城堡》的玄妙，在观看完此片之后，整个影院也并不像《悬崖上的金鱼姬》放映之后那样充满掌声，但却让很多在场观看完影片的人热泪盈眶，近几个月人们对它讨论不休。《起风了》这部完全不同于宫崎骏之前作品类型的“写实性”动画片，影片中几乎不存在“幻想元素”，有的只是那个“以前的日本”。作品随着一阵阵风从“关东大震灾”飘到了二战结束，在此期间有着“日本人的梦想”，也有着对于“战争的哀愁”，当然还有着一段刻骨铭心的恋爱。宫崎骏先生力图通过在艰难时代坚持梦想和爱情的两位主人公，来告诉现在的日本人，即便身处黑暗的逆境，即便时局令人惶惶不安，也不要放弃追逐爱与梦想，纵有疾风起，人生不言弃。1、票房：韩国人口中国13亿2005年韩国票房总收入亿（中国20亿）2004年韩国票房总收入120亿（其中《太极旗飘扬》7亿）（中国15亿=43部内地电影+40部港台影片和合拍片+20部美国进口大片+30部其他国家的进口影片童刚）2、出口：韩国电影出口从1995年的21万美元,猛升到2003年的3098多万美元,增长147倍;2003年,韩国向56个国家出口了164部电影,平均每部出口价格为19万美元,比2002年平均每部增加了8万美元,电影产业已经超过传统产业,成为韩国经济增长趋势最强劲的产业。一、源于苦难的顽强生命力二、置之于死地而后生的危机意识三、进一步完善的制作与发行体系四、政府对于国产电影的扶持政策五、具有专业水准和敬业精神的新电影人涌现六、电影题材本土化大片化的电影制作方针韩国电影崛起的主要表现：商业类型片的繁荣韩国类型片的特点：种类丰富；民族风格鲜明；类型融合、交叉；两个主类型(爱情片、黑帮片)，其次，恐怖片和战争片也成为近期韩国电影的一大亮点。爱情片的两种叙事模式：1、传统型：“罗密欧与朱丽叶”式的爱情，阻力来自外部阻力（阶级、家族、集团、民族、地位、天灾人祸等）2、现代型：《当萨利遇见哈里》式的爱情，阻力来自人物自身（性爱、友谊、孤独、困惑）一、韩国爱情片的情节模式特点：A爱情阻力分类：（1）疾病（《我脑中的橡皮擦》）死亡《八月照相馆》（又译《八月圣诞节》）《菊花香》；但也有超越死亡的爱情《爱的蹦极》（2）友谊《向左爱向右爱》（又译《恋爱小说》）友谊使三人对爱情难以选择，只有选择逃避《假若爱有天意》（又译《不可不信缘》）女主角的母亲因为爱情会爱人最好的朋友造成伤害而选择了放弃，女主角因为自己爱上了挚友的男友而痛苦不堪（3）过去恋情的记忆《伤心街角恋人》（又译《上网》）韩石奎陷于对已故女友的思念痛苦无法自拔，自我封闭，金度妍爱上了好友的男友《我的野蛮女友》：野蛮的理由；大团圆的根源《美术馆旁边的动物园》（又译《爱情倒后镜》）男主人公刚被女友抛弃，而女主角则一直暗恋一中年男子，“过去”阻隔在两人中间