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1/11我的烦恼演讲稿范文_玩艺术心得体会范文【参考4篇】演讲稿是演讲者根据几条原则性的提纲进行演讲,比较灵活,便于临场发挥,真实感强,又具有照读式演讲和背诵式演讲的长处。我们想要好好写演讲稿,可是却无从下手吗?下面我给大家分享的“我的烦恼演讲稿范文_玩艺术心得体会范文【参考4篇】”,希望对您有所帮助。我的烦恼演讲稿【第一篇】艺术导论是一门关于艺术的学科,通过学习艺术家的作品和创作过程,我们可以更好地理解艺术的本质和意义。在学习过程中,我们不仅仅是被启发和感动,更是通过自己的亲身体验,从艺术家的角度来理解艺术。下面将从五个方面来阐述我对艺术导论的心得体会。首先,艺术导论让我认识到艺术是多样和多元的。在课堂上,我们接触了各种类型的艺术作品,如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等。每种艺术形式都有其独特的表达方式和风格,通过欣赏和分析这些作品,我发现艺术不仅仅是美的表达,还有着深刻的思想和内涵。例如,在学习绘画时,我们了解到不同艺术运动的典型作品和特点,从中我深刻体会到艺术家思想的传达和社会背景的反映。这让我意识到艺术具有广泛的话题和审美标准,不同文化背景和审美观念下的艺术呈现也有所不同。2/11其次,艺术导论让我认识到艺术是需要时间和精力的投入的。在学习艺术导论的过程中,我们需要大量的时间来阅读和研究艺术家的作品和背景知识。通过深入了解艺术家的创作过程和灵感来源,我才能更好地理解和欣赏他们的作品。当我看到一幅绘画作品时,我不再只是注意其表面的美感,而是思考艺术家的用意和创作背后的内涵。这种深入的思考和观察需要我们花费时间和努力去理解和学习。第三,艺术导论让我认识到艺术是可以改变世界和人们的思想的。艺术家通过他们的作品表达了自己对社会现象、人生哲学和人类命运的思考和感受。在学习艺术导论的过程中,我们了解到了一些影响深远的艺术家和他们的作品。例如,在学习现代艺术时,我们了解到了毕加索、达利等艺术家的作品对现代艺术产生了重要影响。他们的作品挑战了传统审美观念,引发了人们对艺术定义和社会问题的思考。这让我认识到艺术的力量和影响,并激发了我对艺术创作的兴趣和激情。第四,艺术导论让我认识到艺术家是需要不断探索和尝试的。通过学习艺术家的作品和创作过程,我明白了艺术家并不是一成不变的,他们需要不断地探索和尝试新的艺术形式和表达方式。艺术家们通过实践和实验,不断发展和演变自己的创作风格和技术手法。例如,在学习雕塑时,我们了解到了不同时期的雕塑作品和技法,从中我明白到艺术家的创作是一个不断迭代和创新的过程。这让我明白到要成为一个优秀的艺术家,需要有持续的创新和不断探索的精神。3/11最后,艺术导论让我认识到艺术是需要欣赏和交流的。在学习过程中,我们不仅仅是独自欣赏和思考艺术作品,更是通过和同学们的讨论和交流来加深对艺术的理解和感悟。通过与他人分享自己的观点和看法,我可以从不同的角度和观点来审视艺术作品,并提升自己的艺术品味和见识。艺术不仅仅是个体的表达,更是需要与他人共享和传播的。总而言之,艺术导论让我从多个角度和层面去理解艺术。通过了解艺术家的思想和作品,我明白到艺术不仅仅是一种表达,更是一种改变和影响的力量。通过学习和交流,我逐渐提高自己的欣赏能力和审美标准。这门课程不仅仅是对艺术的一个认识,更是一次对自己思维和审美观念的洗礼和提升。我的烦恼演讲稿【第二篇】艺术区向来被公认为文化与创意的盛地,这里集结了各式各样的艺术家和作品,带给人们无限的想象力与艺术享受。在最近一次参观艺术区的经历中,我深深感受到了艺术区的独特魅力和无穷魔力。以下将从“创作灵感的源泉”、“多元文化的交汇”、“人与环境的互动”、“心灵共鸣与情感表达”和“艺术的传承与创新”五个方面展开,与大家分享我的艺术区心得体会。首先,艺术区是创作灵感的源泉。步入艺术区,我仿佛来到一个充满奇思妙想和无限灵感的世界。各种艺术品的展览和演出不仅仅是展示,更是对艺术创作的启发。在艺术区的角落,4/11我发现了一个沉浸式艺术展,以虚拟现实技术为基础,将观众带入千奇百怪的艺术场景中,仿佛走进了画作和雕塑。这种互动体验激发了我的创造力和想象力,也为我带来了更多的艺术灵感。其次,艺术区是多元文化的交汇点。艺术区是一个开放包容的地方,各种文化元素在这里交融、碰撞,形成多样的艺术表达形式。我参观了一场民族文化展览,展示了不同地区的传统艺术和手工艺品。通过参观展览,我深刻感受到不同文化的独特之处,同时也加深了我对各种文化间的理解和尊重。艺术区的多元文化交流给我带来了开阔心胸和广泛视野,促使我更加热爱和追求文化的多样性。第三,艺术区强调人与环境的互动。艺术区不仅仅是一个展示艺术作品的场所,也是一个让观众与作品互动的空间。在一处艺术装置前,我亲身体验了互动艺术的魅力。通过触摸和移动装置中的零件,我可以改变装置的形态和颜色,成为艺术作品的一部分。这种与作品的互动让我感受到了与艺术的连接和共鸣,增强了我对艺术的参与感和共同创造的体验。第四,艺术区为人们提供了心灵共鸣和情感表达的空间。艺术作品静静地诉说着艺术家们的情感和思考,每一件作品都有其独特的故事和寓意。在艺术区的画廊中,我沉浸在绘画作品中,感受到了画家对生活和情感的表达。有些作品表现了忧伤和无奈,有些作品则充满了希望和力量。这些作品引发了我内心的共鸣,唤起了我对人生和情感的思考,也让我从中得到5/11了一种心灵的满足和救赎。最后,艺术区既是艺术的传承,也是创新的源泉。在艺术区,我遇见了许多杰出的艺术家和他们的作品。他们的创作既传承了传统艺术的精华,又融入了当代的创新和思考。他们通过独特的艺术语言和表现形式,将自己的创造力与观众分享。他们的作品深深吸引了我,让我对艺术创作的过程和精神有了更深刻的理解和感悟。在艺术区的作品中,我看到了传统与现代的融合、民族与国际的交流,也看到了艺术家们对于创新和未来的探索。总之,艺术区给人们带来了无尽的艺术享受和思考。通过参观艺术区,我深深感受到了艺术的力量和魅力。艺术区是创作灵感的源泉,多元文化的交汇点,人与环境的互动场所,心灵共鸣和情感表达的空间,也是艺术的传承与创新的源泉。在未来的日子里,我将继续关注艺术区的发展和创作,不断追求艺术的精神与境界。我的烦恼演讲稿【第三篇】两周之内读了三本书,虽通读全文,但其主旨深意只能浅尝辄止、略知一二。《园冶》、《说园》都是景观界里程碑似的理论书籍了,对于刚踏进景观的我们多少有些晦涩,《生存的艺术》是俞孔坚的又一著作,虽是英文书写,但配以大量的图例,似乎变得也不是十分的难以理解。文章主要叙述的是全球化和城市化,给景观设计学带来众6/11多挑战和机遇,环境与生态危机、文化身份危机、精神信仰缺失,要求当代景观设计学必须承担起重建桃花源、重建天地一人一神和谐的重任。而面对这样的重任,景观设计学必须重归土地设计和监护的生存艺术,走向广阔、真实而寻常的土地,寻找大禹的精神、汲取在土地上生存的技术和艺术。俗语有云“水能载舟亦能覆舟”,意指事物用之得当则有利,反之必有弊害。比喻民心向背决定生死存亡。俞孔坚似乎是对造园、景观中的水很是看重,无论是对大禹治水还是后文中举得例子都能找到影子。《生存的艺术》与之前看过的《园冶》、《说园》有些许不同的是,文章的字里行间作者主要是在追溯景观的根源,提出一种概念、或现象。他认为大禹是历史上第一位国王,利用自然治理自然,和谐的处理了人与水的友好关系。而回望今天的中国景观就好像秦始皇穿着西装一样,不伦不类,丧失了真正的自我。中国正处于重构乡村和城市景观的重要历史时期。城市化、全球化以及物质主义向未来几十年的景观设计学提出了三个大挑战:能源、资源与环境危机带来的可持续挑战;上世纪90年代早期开始,中国兴起了一场“城市化妆运动”,随后一场席卷全国名为“建设社会主义新农村”的运动也如火如荼地开展起来。这些都使中国的大地景观面临严峻的危机边缘:生态完整性被破、文化归属感丧失、历史遗产消失。农业时代的“桃花源”将不可避免地走向衰败。7/11景观是一个天地、人、神相互作用的,各种自然和生物的、历史和文化的、社会和精神的过程发生并相互作用着。说中说道:景观不仅仅事关环境和生态,还关系到整个国家对于自己文化身份的认同和归属问题。文化建筑遗产大多是封建时期遗留下来的,现代人一味模仿欧洲模式,但是没有新的发展!力量和富丽堂皇的罗马帝国和法国路易斯十四给人的印象是追求视为万能的西方城市,尤其是在城市,美丽的运动在美国,中国城市建设者也一直追求的。在书中俞孔坚提到:从中国的第一个皇家园林和第一个文人园林开始,乡土便遭到了上层文化的抛弃。“乡村从一开始就被文化上层所抛弃”。然而人类归根到底还是来源于土地来自乡村,无论是女娲取泥造人还是盘符开天辟地都离不开养育我们人类的一方沃土,为什么有了一定的社会身份后我们就开始丢祖忘本了那!奇异、矫揉造作和排场成为造园的主流,并与周围寻常的环境以及市井生活大相径庭。法国的凡尔赛宫苑是如此,英国的花园则更是收集异国花卉的代表;中国的皇家园林和私家园林皆以奇花异草、怪石著称。在我看来这些也许可以算是“富人病”的一种吧。当我们什么也没有时,我们的一切活动中心都是保证生存而已,一旦生产力有了剩余,我们便开始追求其他的物质财富,雪球越滚越大,直到它崩塌。个人和集体是如此,政治和商业是如此,景观也跑不出这个“怪圈”。在“回归自然”这方面,沈阳建筑大学显然是一个成功的8/11例子,自从念大学以来已经数度走进我的视野,有幸的是我曾经来到过这座大学,不幸的使由于考试在冬天于是便无缘亲眼见一见这一片庄稼播种时的生机盎然或者是收获时节的满地金黄。新建的沈阳建筑大学和众多新型大学城一样坐落于沈阳的边缘,占地面积大,这土地之中应该也有部分曾经属于农户的农业用地。大多的大学城都会挖湖蓄水,置石叠山来营造文雅惬意的学习生活环境,沈阳建筑大学无疑从中脱颖而出,不但很好的利用了土地种植庄稼,使得活了十七、八年不知五谷的学生亲眼见证粮食的成熟,也让他们实际的了解“粒粒皆辛苦有”的含义,很好的回归了乡村,除了这些许田地,校园的生物的种类也比我们常见的校园要丰富,我们充其量在校园见到些小猫、小狗、麻雀、喜鹊之类的动物,在那年冬天我还亲眼看到了在篱笆围绕的树林间漫步的梅花鹿,这又一次的贴近了自然。而且这样的景观不是也增强了人们的环保意识和文化意识吗!俞孔坚强调三个原则,一是设计尊重自然,使人在谋求自我利益的同时,保护自然过程和格局的完整性;二是设计尊重人,包括人们的文化认同和文化身份;三是设计关怀人类的精神需求,关怀个人、家庭和社会群体与土地的精神联系和寄托。这三个关于土地、人、精神的原则,要求当代景观设计学必须调整自身的定位和价值观。低,如何真正的使二者达到共赢才是我们该费精神思考的,双方的适度让步,或者说人类更应该迁就自然才能算是接近正9/11确的解决之道吧。作者还提到:历史上,很多池塘、排水的设计目的是以便维持城市不被大水给侵蚀。现在城市设计完全忽略了这样的艺术生存,现在城市的排水系统一场大雨都消化不了,导致严重的水浸,这也使我们可以在家里“看海”,与此同时建筑物间缺乏有机的联系,利用率低,缺乏诸如对防洪、遗产保护、栖息地保护以及游憩和通勤等综合功能的整合;2005年杭州被评为“中国最美丽的城市”,但从航拍画面来看,除了鳞次栉比的楼房建筑和“挤”在城市中的些许绿地,完全看不到美在哪里。杭州我也曾短暂的逗留过两日,观赏了西湖的美景,市民的生活状态到也算是惬意,行道树和植被也很是茂盛,相比北方和西北地区优秀着很多,但似乎这样的状态也太过于自满。从卫星图上看,偌大的一个雄鸡中国在植被覆盖率上就像一只“脱毛鸡”除了黑龙江省、云南省、江浙地区有成片的绿意之外都是一眼望不到边的黄土地,这之中也正反映着文中俞孔坚在强调的资源过度利用等环境问题。俞孔坚“红飘带”这个项目在国际上也是优秀的,美国著名旅游杂志《traveler》2008年4月评出“新七大世界建筑奇迹”,中国秦皇岛的“红飘带”因其生态理念及突破常规的设计而入选。就像作者在文中自己反复写到的那样,要善于利用自然,而不是过度的先破而后立,现代中国的景观不是
本文标题:我的烦恼演讲稿范文_玩艺术心得体会范文【参考4篇】
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