舞蹈年终总结【热选4篇】

舞蹈年终总结【热选4篇】今天三一刀客推荐1篇关于“舞蹈年终总结【热选4篇】”的文章希望对您有所用途，喜欢就下载吧，时间飞逝的速度让人匪夷所思，一年的奋斗即将告一段落。让我们花点时间好好写写总结以梳理思路，写工作总结给予我们一个机会以反思自己的技能和知识的增长。我们该怎样去写好1篇岗位的年度工作总结呢？我们致力于提供高质量的资讯和经验欢迎大家参考下载和借鉴这篇文章！舞蹈年终总结篇【第一篇】一.合作模式“中心”为了能与学校建立良好的合作关系，寻找到更好的沟通方式，达成最终“互赢”的发展模式，建议采取两个阶段的合作步骤：框架合作和课程合作。框架合作是建立在以前期投入建设方式以及利润分配方式的协议之上;课程合作模式是为了约定以何种授课方式在校进行授课。框架合作此项目在中加枫华学校内展开，以“中加枫华学校艺术培训中心”命名。所有授课场地、课程设备及设施建设费用由校方承担;“中心”负责提供管理及教学团队。利润分配权，校方占百分之六十，“中心”占百分之四十。课程合作1、培训班模式，“中心”将根据培训科目的本身特性，开设“一对一”教学和小班制教学两种模式。“一对一”教学，学生每人每节课付学费200元;小班制定义在15人以内，学生每人每节课付学费150元。(1)音乐类课程：钢琴和声乐由于其教学的特定性，只开设“一对一”教学模式。吉他，开设小班制教学模式。(2)舞蹈类课程：在“中心”起步阶段，只开设小班制教学模式。(3)美术类课程：开设小班制教学模式。(注：如学生或家长有特殊要求，可做个案商议)2、艺术课模式，如艺术培训能进入常规课程进行教学，开设艺术课。学生可在艺术课中选修自己感兴趣的科目进行上课，根据实际情况及课程教学的特殊性，先期拟定在艺术课中开设合唱、舞蹈、吉他、美术四项科目。钢琴和声乐由于普遍是“一对一”教学，考虑到教师成本和授课时间，建议不加入艺术课中，仍采取培训模式教学。二.项目设施第一年，“中心”开设的培训项目大体分三类，音乐类(包含钢琴、声乐、吉他)、舞蹈类和美术类。由于学校本身已有舞蹈房及画室，所以具体的设施就是音乐类培训场地的改建和部分乐器的购买。首先音乐类场地改建部分。学校提供了两处场地供选择，一处是体育馆外围的房间，另一处是独立的一栋平房建筑。考虑到音乐类培训的实际性及特殊性，我们希望选择独立建筑。那栋建筑内部包含十几间房间，又相对独立，可以很好满足不同种类乐器的培训。需改建的部分有：1、由于每间房间有近二十平方，作为琴房或是练声房，空间太大，有些浪费。计划将五间房间中间隔开，变成十间作为琴房或是练声房，这样不仅节省了空间，又比较符合实际教学的需求。2、如有可能，希望将两间房间打通，形成一间大小在40平方米左右的教室，可以用于以后合唱团以及乐团的排练工作。3、两间房间作为行政办公区域。乐器购买部分，目前主要就是钢琴。现学校有钢琴3台，前期计划再增加4台(包含三架立式，一架三角)。1、前期需要七架钢琴的理由是，在两名教师同时授课的过程中(占用两架)，能保证有5架钢琴可供学生练习。2、购入三角钢琴，是更好的满足学生的成果展示及各种演出的需要。给合唱团伴奏或是乐团演出中，三角钢琴也是不可或缺的重要组成部分。综上所诉，设施投入与计划投入如下：1、场地改建费用，根据实际情况支出。乐器购买，4架钢琴(含三角一台)预计支出70000元人民币。2、教师投入，“中心”提供毕业于全国艺术类专业名校的资深优秀教师进行教学，以及相关的人力资源投入。先期根据实际情况，计划钢琴、声乐聘请专职教师各一名;美术专职教师两名;吉他、舞蹈聘请兼职教师各一名;外加行政管理人员一名，预计一学期共投入人民币182000元。3、以培训班模式进行合作，总收入预计如下：(1)钢琴、声乐为“一对一”模式，每人每节课收教学费人民币200元，以招生30人为例，一学期32节课(4个月)，200*32*30=192000元，一学期该两项课程收入总计为192000元人民币。(2)舞蹈、吉他为小班教学模式，每人每节课收教学费人民币150元，以招生20人为例，一学期32节课(4个月)，150*32*20=96000元，一学期该两项课程收入总计为96000元人民币。(3)美术为小班教学模式，每人每节课收教学费人民币150元，以招生20人为例，一学期32节课(4个月)，150*32*20=96000元，一学期该项课程收入总计为96000元人民币。“中心”一学期课程收入总计为192000+96000+96000=384000元。4、基于以上收支情况，在没有加入设施投入和其他投入的情况下，一学期“中心”的课程项目收入为384000-182000=202000元。扣除乐器投入202000-70000=132000元，在未计算场地改建投入及其他设施的情况下，剩余132000元人民币。三、发展方向及战略目标“中心”发展方向，基本定为“一主两副”的发展思路。“一主”即为主体培训模式，满足我校学生的艺术类培训需求。学生每学期根据自己的需求，选修需培训的课程，“中心”根据统计，按实际报名情况开班。培训时间：双休日回家的学生，我们将其培训时间安排在周一至周四的下午(原社团活动时间)或晚上(晚上无选修其他课程者);双休日留校的学生，我们将根据实际排课情况，开设双休日培训时间。(如艺术类培训进入常规课程教学模式，情况另定)“两副”即为校外扩展培训模式和夏令营培训模式。1、校外扩展培训模式：通过“中心”自身不断的完善，在消化本校学生培训需求的基础上，我们将走出学校，与周边地区的小学、中学建立合作关系，也可向较近的居民区发出广告，增设“双休日培训”的种类，以扩大更大的市场。校外扩展模式，我们具备的优势在于强大的师资团队，能给周边的学生及家长提供上海音乐学院及上海师范大学音乐学院等各大专业艺术类高校的资深教师进行培训，这种机会对于非沪地区的家长具有较大吸引力;得到的利好在于不仅扩大了生源的范围，获得更多的盈利，更能通过“中心”对外的培训、宣传，提升学校的社会知名度、树立更好的品牌，突显学校的办学理念及特色，促进学校的招生工作。2、夏令营培训模式：利用我校地理位臵及设施完善的优势，定期在暑期开设“艺术培训夏令营”。我们将组建专业的培训师资，为学生集中时间段实现艺术技能上的大幅提升。在“夏令营”中，我们不仅为学生提供专业技能方面的培训课程，还将安排专家为学生及家长现场演绎及开设讲座;组织学生间的业务交流及探讨;在“夏令营”结束时，邀请学生家长共同观赏学生的汇报演出。开设“夏令营模式”的利好在于，可以让学生在艺术专业技能上短时间有一个飞跃，也解决了学生家长在暑期担心孩子业余生活的烦恼，还能赢得一定的创收。“中心“的战略目标是通过培训体系在实践运行过程中的不断成熟;师资力量的不断增强;管理模式的不断完善，在两至三年内，开启专业输出模式。在这次给学生及家长的意见征询表中我们发现，部分学生及家长希望接受较为专业化的艺术类培训，与兴趣类培训要有区分。这个建议给了我们很大的启发。开启专业输出模式，学校可以定向招收有意向报考加拿大或国内艺术类高校的学生，独立分班，除必须的文化课外，重点学习艺术类专业课程和外语的强化训练，开创“艺术类+外语”这种特殊教学模式。这个模式的关键在于，能和加方的艺术类高校建立合作关系，或是能了解加方艺术类高校的入学标准。利好在于，如果此模式成功，将为学校开辟另一片领域，在业界也是开创先河之举，对品牌的提升有极大的帮助。难点在于，需要多方面的沟通、协商、帮助，师资力量需具有极高的专业水准，整个团队有非常丰富的教学经验。四、项目启动及准备的时间结点如上述方案能在7月中旬得到集团、学校领导的认可、通过，并签署合作意向书的情况下，时间结点大致安排如下：7月15日——8月1日完成场地的改建工作，这样可有1个月左右的时间做一个透气和通风的准备工作。8月2日——8月15日完成设备的采购工作，并摆放到位。8月2日——8月20日同时完成教师及团队的面试、应聘及考核工作。8月20日——8月25日完成教师及团队的入职培训工作。高一新生军训时间，完成本年级的培训招生工作。其余年级的培训招生工作计划在开学后两周内完成。艺术培训中心预计在开学后的第三周正式运行。舞蹈年终总结篇【第二篇】尊敬的领导、各位同事：大家好！我是XX舞蹈学校的一名舞蹈教师，很荣幸能够在这里向大家汇报我的工作情况。作为一名舞蹈教师，我始终坚持把学生的成长和发展放在第一位，不断努力提高自己的专业水平和教学能力，为学生提供更好的教育和指导。首先，我非常注重学生的基本功训练。基本功是舞蹈的基础，是掌握舞蹈技巧和表现能力的关键。因此，我每天都会花费大量的时间和精力来训练学生的基本功，让他们在最基本的技能上得到最好的锻炼和提升。其次，我也注重学生的舞蹈技巧和表现能力的培养。在训练学生的过程中，我注重让他们学会如何表达自己的情感和想法，让他们能够用舞蹈来展现自己的内心世界。同时，我也注重培养学生的团队合作精神，让他们在舞蹈中能够相互协作，共同完成一个作品。最后，我也注重学生的品德教育。舞蹈是一种需要内心感悟和感情投入的运动，通过舞蹈，学生可以学会如何表达自己的情感和思想，同时也能够培养自己的品德和修养。因此，我每天都会花费大量的时间来培养学生的品德教育，让他们能够在舞蹈中展现出自己的优秀品质和道德修养。在过去的工作中，我取得了一些成绩，但同时也认识到了自己在工作中的不足之处。在未来的工作中，我会更加努力，不断提升自己的专业水平和教学能力，为学生提供更好的教育和指导，让他们能够在舞蹈中展现出自己的优秀品质和能力。谢谢大家！舞蹈年终总结篇【第三篇】舞蹈个人年度工作总结回顾过去一年，我在舞蹈领域取得了长足的进步与成长。这一年我从舞者到编舞，再到舞蹈教练的转变，不断努力争取在这个舞蹈领域独占一席之地。首先，作为一名舞者，我认真学习老师的教导，学会了越来越多的舞蹈技能，从基本的动作到更加复杂高难度的舞蹈动作，我一步步地学习着并渐渐成长在每一个环节里。同时，我也不断找寻自己的舞蹈风格，探索自己对不同舞蹈风格的兴趣，尤其是在爵士舞和现代舞方面的研究更深入了许多。然后，随着自己的不断努力和积累，我开始产生了自己的舞蹈构思，尝试编排了一些小型的节目和表演。这样的探索不仅令我对舞蹈的认识得到更加深刻的理解，也对自己的编舞实力进行了检验和提升。最后，我又拓展了自己的舞蹈领域，成为了一位舞蹈教练，能将自己所学的技能和经验传授给其他学生。同时，我也利用自己的编舞实际经验，为不同年龄段的学生编排了适合他们的舞蹈演出，不断挑战自己并不断提高自己的教学水平。具体来讲，在这一年中，我参加了许多舞蹈比赛，并取得了不错的成绩。不仅如此，我还在各个场合和聚会中，担任了表演嘉宾，为喜庆的气氛增添了色彩。在本年度的表演中，我还着重强化了自己的表现力，努力从内在挖掘自己的情感，并将之展示在舞台上。我不断尝试着用自己的舞姿和音乐很好地配合，为观众带来全新的舞蹈表现艺术。总结来说，在这一年的舞蹈工作中，我一步步地成长，在各个方面进行了探索和尝试，提高了自己的技能，强化了自己的表达力，获得了许多成功的经验。这无疑是我这一年的巨大收获，也为这个领域的未来提供了坚实的基础和动力。从基础舞蹈动作的学习起，再到编舞和教学，我努力着将自己的全部力量投入到了舞蹈艺术中。虽然道路并不总是平坦，但每一次尝试和成功都成为了我这一年度学习的动力和精神支柱。接下来，我将继续保持这份热情，带着坚定的信念和理解，用自己的舞姿展示更加美妙的舞蹈艺术。舞蹈年终总结篇【第四篇】转眼之间，一年的光阴又将匆匆逝去。回眸过去的一年，在×××舞蹈编导工作岗位上，我始终秉承着“在岗一分钟，尽职六十秒”的态度努力做好舞蹈编导岗位的工作，并时刻严格要求自己，摆正自己的工作位置和态度。在各级领导们的关心和同事们的支持帮助下，我在舞蹈编导工作岗位上积极进取、勤奋学习，认真圆满地完成今年的舞蹈编导所有工作任务，履行好×××(改成舞蹈编导岗位所在的单位)舞蹈编导工作岗位职责，各方面表现优异，得到了领导和同事们的一致肯定。现将过去一年在×××(改成舞蹈编导岗位所在