设计师与服装风格

设计师与服装风格“风格”一词来自罗马人用针或笔在蜡版上刻字，最初含义与有特色的写作方式有关，以后，其含义被大大扩充，并被用于各个领域。艺术风格是指从艺术作品整体上所呈现出来的代表性特点，它是由独特的内容与形式相统一，艺术家主管方面的创意和题材的客观性相统一所造成的一种难以说明，却不难感觉的独特风貌。古人论文所谓八体，“一曰典雅，二曰远奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，留曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡”，这是论者对其所研究过的语言艺术风格的概括性表述。服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。叔本华说过，“风格是心灵的外观”。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。一种成熟的服装风格应该具有独特性，詹森说：“提到风格就意味着在人的行为中，以与众不同的方式来完成一项活动。”“风格是一个褒义词，说某事务有风格，就意味它有特点，鹤立鸡群。反之，说某事务没有风格，则意味着它不仅毫无特点，而且无法辨认，因为它非驴非马。”清代的服装和明代的服装一眼就可以分得清楚。清代服装具有游牧民族的特色，充满大自然的风韵，同明代服装的儒雅严谨特色迥然不同。同样，中国服装和日本服装，汉族服装和少数民族服装，张肇达的服装和皮尔.卡丹的服装都能区分开来，说明他们各具特色。没有独特性就没有风格。风格是一种分类的手段，人们通常依靠风格判断艺术作品的类别和来源地。在漫长的历史发展进程中，服装风格不计其数，包铭新巴有代表性的服装风格分为七类，即代表地域特征的服装风格：如土耳其风格、西班牙风格；代表某一时代特征的服装风格：如中世纪风格、爱德华时期风格；代表文化体特征的服装风格：如嬉皮风格、常春藤合会风格；已人名命名的服装风格：如蓬巴杜夫人风格、夏奈尔风格；代表特定造型服装风格：如克里诺林风格、巴瑟尔风格；体现人气质、风度和地位的服装风格：如骑士风格、纨绔子弟风格；代表艺术流派特征的服装风格：如视幻艺术风格、解构风格等。稳定性、一贯性是设计师风格被人们认识的条件。一位设计师出道几年，发表了几台作品，就宣布其具有了某种人个人风格，媒体也往往推波助澜。然而，这种个人风格如果不具有稳定性，就会炭化一现。卡丹很重视其个人风格的塑造，他的服装作品用色大胆，线条明朗，造型抽象概括，具有建筑风格。几十年来，他的服装风格有一种超稳定性，很容易辨认，被人们持久喜欢。从另外一个角度看，设计师个人的创作风格可能不像时代风格或者民族风格那样长久维持，一辈子不过几十年，但是，在人生几十年里，有些设计师创造了真正有价值的个人风格，兵并且持之以恒，他们在风格史上占有一席之地，甚至可能形成一种流派，在相当长的时期里发生影响。例如，人们非常容易把夏帕瑞丽同超现实主义联系起来，维维安.韦斯特伍德被称为是朋克之母，加里亚诺把后现代的艺术风格演绎得淋漓尽致。每一时代涌现出来服装风格都留有明显时代烙印，詹森说：“虽然一个艺术家本人的‘笔迹’可能有其独特性，但他总是与同时代的其他艺术家一起具有一些共同的重大特点，从而构成一种区别于另一历史时期的集体风格。”服装风格与设计师所处的历史时代发生联系，服装发展史表明，具有不同创作个性的艺术家几乎不可能超越他们所生活的时代的影响，他们的审美判断大多数情况下脱胎于其所处时代社会物质生活条件所产生的占主导地位的审美需要和审美思想，每个时代的设计师的作品，“吴带当风”般的飘逸也好，“曹衣出水”式的典雅也罢，无不带上那个时代的深深烙印。时代性是服装风格的一个方面，服装风格还包含着许多方面，比如迪奥的“新风貌”是服装史上一种著名风格，拿它同中国服装比，它是法国风格，拿它同18世纪比，它是20世纪二战后风格，拿它同庶民服装比，它是贵族风格，另外还有一个迪奥个人风格的问题。由此可见，每一种风格实际包含着多层次的内涵。从宏观方面把握，时代风格、民族风格是概括的、全局性的，而个人风格、款式风格则是微观的，后者总是从属于前者；反过来，时代的和民族的风格也只能表现在具有款式和具有个人特点的服装上。总之，特定的服装风格，必定同时兼备多个方面或层次。从风格的主要特点可以看出，设计师如果没有经过长期艰苦的创作，风格是难以产生的。法国服装大师伊夫.圣.洛朗18岁进入迪奥公司，近50年的设计生涯，设计了无数美仑美奂的华服，每一件都是呕心沥血之作，每一件都可以直接进入博物馆享受它的不朽。圣洛朗的风格是同法兰西的浪漫、风雅紧密联系在一起的。我们有些设计师，在创作的过程中，喜欢走捷径，总是信手把别人的设计要素不加创新地嫁接到自己的作品之中，甚至什么风格，对不起，没有考虑，缺乏系统的探索和持之以恒的追求，所以总是与成功失之交臂。设计师如何建立自己的服装风格呢？是不是在创作中反复重复无论什么样的独特性就可以形成新风格了呢？实际上，任何一种有意义的、在服装史上留名的服装风格，都是有客观根据的，这样，它才有根基，容易被人们铭记。不反映客观事务的独特性，凭主管臆造出来哗众取宠之作，不可能获得一贯性，也不能蔚然成风。20世纪60年代玛丽.奎恩特的迷你风格，之所以在短时间里席卷各国，得到极大的成功，就是因为它顺应时代和时尚发展的客观要求。服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。不过，凡是脱颖而出的服装风格，不会是主观随意的产物，它必然具有客观依据。例如迪奥的服装风格，代表了人们经过严酷的战争后，盼望重返昔日美好生活的急切心情。迪奥说得好：“没有人能改变时尚，一个大得时装变革来自它自身，因为妇女要更加女性化，而新风貌之所以被接受是因为战后一个全球性的审美观和宇宙观的变化。”迪奥风格反映的是那个时代占主流的社会力量得审美理想。如果脱离现实地胡思乱想，其创作不可能普及，更不可能深入人心。民族传统是设计师艺术创造地之源，只有把根基深深植入民族文化地土壤，才能根深叶茅。美国设计师拉尔夫.劳拉被称为牛仔王子，他的品牌风格非常田园化，质朴、清新，他的品牌根植于纽约特有的生活模式和都市气息，她不仅以纽约为荣，而且把纽约这个城市的名称汇入了她创立的服装品牌之中，即DONNAKARANNEWYORK。她的设计简约、时尚、表现了现代女性的自然美和独特气质。中华服饰有数千年的文化底蕴，上衣下裳，左襟右衽，宽缘大袖，立领盘扣，飘逸含蓄，内敛统一。如果中国设计师的基础是建立在自己的传统上，具有的几千年的文化优势是其他国家设计师无法比拟的。如果设计师仅仅效仿西方，其风格难以具有显著特色。日本设计师在国际舞台上的成功，同他们弘扬日本文化不无关系。民族化的东西不是全盘继承，而是要创新、发展，我们仅说“只有民族的才是世界的”是不够的，民族的加时代的才是世界的。时代感是民族化与国际化的结合点，只有不断创新，使民族的服饰元素具有时代特征，符合现代人生活方式和审美品味，才适合现代服装设计。继承民族文化传统强调的是精神上的继承，形式上的发展创新，中国服饰文化的精髓与现代感觉结合起来，形成的服饰风格才具有时代普遍意义。进入21世纪后，人类的自然科学、人文形态、意识理念、设计创作等都在经历新的变革，服装风格也在变革之中。今天的服装设计，既需要创意性服装在T型舞台上的绚丽夺目，更需要实用性服装在现实生活中的风光无限。实用装的设计是最难的，所谓“画鬼容易画人难”。服装风格的建立和推广不能远离社会需求，应该同当代人的审美理想、生活状态、服装的服用功能联系起来，今天的夫装风格应该是时代的衣裳。