第五章-插花造型的基本理论

第五章插花造型的基本理论第一节造型的基本要素第二节造型的基本原理第一节造型的基本要素一、质感(材质)：材质就是植物材料。质感是物品的表面特性。因花材植物种类繁多，其质感也各异。有的粗犷：枝条、原重的叶片；有的娇嫩：虞美人的花、肾蕨叶（排草叶）、垂柳枝等。必须搭配合理。梅花、菊花及棕竹康乃馨配排草叶及满天星二、形态：基本形状“形”是花材的基本形状，“态”——姿态形态是点、线、面的组合。点的聚合和线、面的延伸即呈现各种形态。插花作品的意境主要是通过花材和花器组合成的形象来表达。如下图“腾飞”：用两条扭曲、弹挺的树根（曲线）造成“巨龙”，用两片巨大的绿萝叶（面）象征浮云；用几朵红菊（点）象征巨龙腾飞逆发的红光、火花。线的应用★插花作品中点、线、面的表现力各不相同对构图的匀称视觉效果也影响很大。据此：在实际插花操作中，尽管花枝长度有基本的要求范围，但如选用的材料细软，可适当取长些。如花材粗硬，则宜适当短些，位于上部的花朵适当小些，才匀称，才能产生满意的视觉效果。三、色彩：色彩是造型的重要要素，也是构成美的重要因素。西方插花特别强调花材的色彩，且喜用色彩艳丽的材料。东方却多用色彩素雅的。¾色彩的构成和性质¾色彩的表现机能¾插花艺术中的色彩设计1．色彩的构成：色彩有：无彩色：白、灰、黑有彩色：光谱中的各种颜色：基本赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫色彩由色相、明度、彩度（纯度）三要素构成（1）色相：色彩的名称。红、黄、蓝、绿等有原色——间色——复色——能混合成其它一切颜色而其自身不能由其它颜色调和而成的色彩即为原色。其纯度高、鲜明，是色彩中的基本色。红、黄、蓝橙、绿、紫间色——由三原色中的任意两种颜色调和（混合）而成的色彩即为～，又称为二次色。复色两间色相混合而生成的颜色称为～。亦称三次色。复色ƒ橙色＋紫色——橙紫色ƒ橙色＋绿色——橙绿色ƒ紫色＋绿色——紫绿色补色一种原色同另外两种原色混合成的间色之间具有互补关系，这两个互补成对的颜色即为～它们常是一明一暗，一冷一热，形成鲜明的对比色。红黄蓝紫橙绿红橙黄橙黄绿蓝绿蓝紫红紫12色环2．色彩的表现机能冷暖感轻重感距离感约定俗成的种种象征意义（1）冷暖感：暖色系：红、橙、黄使人联想到太阳、火，有明朗、热烈、欢迎的效果冷色系：绿、蓝、紫使人联想到冰雪或暗，有安详、冷静、和平的效果温和色系：白、灰、金、银、黑可起到缓合的作用——缓冲、调和色彩的冷暖感在艺术创作中的应用非常重要，效果十分明显：喜庆场合选用暖色系的色调更能营造热情欢快的气氛；致哀悼念的场合选用冷色系的色调更能表达肃穆哀悼的心情。炎热的夏季走进冷色调环境会使人倍感雅静、清凉之意；冬季走进暖色调的环境就能让人感到如春天般的温暖。（2）轻重感：由明度和纯度决定明度愈高，色彩愈浅——愈觉轻盈明度愈低，色彩愈重——愈觉沉重亮色使人感觉轻，暗色使人感觉重；浅色感觉轻，深色感觉重以上种种的心理感受，实质上都是色彩对人视觉所造成的错觉，而这些色彩的错觉便成为艺术创作中设色的原理，插花作品中花色搭配合理得当则必须是上轻下重，内浅外深方能保持造型的稳定性。★在插花中，感觉重的插在低矮处，感觉轻的插在高处、外部。（3）远近感即距离感前进色：暖色系（红、橙、黄），为长波长。看起来会拉近距离；后退色：冷色系（蓝、紫），为短波长。看起来会拉远距离；中性色：黄绿、红紫，较柔和。另：明度愈高，愈感觉近且宽大明度愈低，愈感觉远且狭小利用这些特性，可以适当调节插花作品中花材的色彩、明度、纯度，增加层次感、立体感、动感。（4）色彩的象征意义红色：喜庆欢乐与热情。许多民族尤其是中华民族更偏爱红色，习惯用红色表示喜庆和吉祥，许多重大节日都以红色装饰为主。欧美各国的圣诞节的装饰也以红色为主。黄色：是太阳的颜色。最明亮、最具富贵气，象征光明、高贵与尊严。我国古代皇室中的装饰及朝服等都选用黄色，以显示富贵和至高无上的权威，佛教也常用黄色表示超脱世俗与圣洁。希腊与罗马人也喜爱黄色以表示辉煌、华丽之气。但也有一些国家和地区不喜欢黄色，视其为恶魔、不祥的象征，只用在丧礼上，如埃圾、日本等国。橙色：是火焰的颜色也是金秋的丰收之色。表示明朗、光辉、欢乐甜美的情绪，也代表了秋季的灿烂和收成的喜悦。绿色：代表森林和草原。富有生机和朝气，象征生命与活力，健康与安详也给人以轻松柔和之感。蓝色：是天空和海洋的颜色。表示宁静、凉爽、悠远、达阔、豁达的情绪，也有寒、冷漠之感，有的国家和民族十分喜爱蓝色，如荷兰视蓝色为国色，而比利时人则视蓝色为不祥不吉利之色。紫色：具高贵华丽之气，也有神秘、冷漠之感。宜与橙、黄之色搭配，曾是西方皇室专用之色，最为明亮、华贵、雅静。白色：是纯洁的象征。表示高雅、纯净、凉爽之气。是西方各国喜爱的颜色，常用于婚礼场合，着白色婚纱、白色捧花象征婚礼的神圣和纯洁。而我国旧习俗视白色为悲哀、死亡之色，常用于丧礼场合，但是随着时代的变迁，东西方文化的交流，白色亦为现代青年人喜爱。黑色：具庄严、肃穆和坚实之感常与黑暗或悲痛相关联。成为某些国家的丧礼哀悼用色。灰色：具沉静、朴实、温和之感。常常用作背景色能于多种色彩和谐相配。3.色彩设计（1）设计原则插花中的色彩设计实质上是处理不同花材的色彩之间的协调与对比、多样与统一等关系问题，所以必须首先遵照这些法则的要求进行设计。考虑花色与容器及周围环境在色彩上的调和（和谐）关系；考虑不同艺术风格、不同国家及不同民族习俗要求以及时代特点等等因素综合处理搭配（2）常见色彩组合：①同色系配色：即用同一种色相，不同深浅，浓淡变化，按一定方向、次序组合，易产生层次的明暗变化，产生韵律感。如单色组合。同色系配色用单一花色造型最易获得协调效果，但欠活泼。若用一种色相的不同浓淡、不同深浅和不同明暗的变化，按一定方向或次序进行组合，易达到协调、和谐、统一的效果，并能产生优美的韵律感和层次感，给人以简洁、雅致的感受。单色搭配②近似色配色：色环中互相邻近的颜色，易协调（120°内夹角中，任何3色）。★选一主色，余为陪衬（数量上不相等）★逐渐过渡，产生渐次感/或以主色为中心，余四周烘托近似色配色近似色配色近似色之间含有共同的色彩成分，彼此之间有过度、有联系，组合一起即柔和又有变化，易取得和谐、柔美与高雅的效果，但应注意组合中要有主色调和配色之分，量上也不可相等。③对比色配色：色环上相差180°的对比色（互补色）明暗悬殊，色相性质相反，产生强烈、鲜明的对比感。如红—绿/黄—紫/橙—蓝★中性色可以调和★在西方古典式插花，礼仪插花中常用应用中需注意色彩对比不可过感，其缓冲的办法：一是可适当降低色彩的纯度，易得到调和；二是调整主次色的面积和色调；三是加入中性色彩起到调和作用，如加入绿叶、金、银等色的容器都可以对比使强烈的刺激感得到缓冲和调和。分强烈，否则易失去调和白色小花，选用黑、灰、对比色配色④三等距色配色：色环上等边三角形的顶点所对应的颜色组合。如红、黄、蓝/橙、绿、紫这些颜色配出的作品鲜艳夺目，气氛热烈，适于节日喜庆场合，但同样以中性色调和，加插白色或黑色。利用多种色相的花色组合，可以形成五彩缤纷、鲜艳夺目的色彩效果，给人以热烈、欢快的感受，但是必需做到主次色彩分明、互有关联，最忌五色杂陈、各自为主，否则将失去美感。第二节造型的基本原理V稳定与均衡V尺度与比例V多样与统一V对比与调和V节奏与韵律（一）稳定一、稳定与均衡1、稳定的含义物理学稳定：作品结构牢固、安稳、不摇晃；视觉稳定：更侧重于审美者的心理体验，关系着所有造型要素的综合问题，如上所述的形态、色彩、质感、数量乃至运动、空间等都对稳定性有影响。①花器的大小、重量、内容物适宜。②花枝固定深度适宜。③合理排布造型结构一、稳定与均衡（2）如何实现视觉稳定？——首先需明确花材的轻重感。体量大＞体量小；团块状花材＞散状花材；粗线条＞细线条；深色＞浅色；色彩鲜艳＞灰暗；质感粗犷厚硬＞细腻薄软；花材盛开＞含苞欲放；密聚＞疏散；近景＞远景；1、含义和范畴均衡又称为平衡，最初是一个力学概念，指两种力量处于相互平均的状态。平衡的概念根据“天平”的构造原理很容易理解。有对称的静态平衡(如天平)和非对称的动态平衡(如中国杆秤)。一、稳定与均衡（二）均衡静态平衡动态平衡2、对称式平衡及其在插花中的应用①特点：有中轴线可循；视觉效果简单明了；常给人以庄重、严整、宏伟、壮观、高贵的感觉。但有点严肃、呆板。②应用：西方传统插花中多见应用。3、不对称式平衡及其在插花中的应用①特点：无中轴线，是一种感觉上的抽象平衡（不仅与插花的三要素即形态、色彩、质感有关，而且与数量乃至运动、空间等造型要素亦密切相关）；灵活多变，有较强动感，惊险而平稳。②应用：东方式插花中多用，尤其是倾斜式造型、下垂式造型、组合式造型。二、多样与统一（一）含义“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。是形式美法则的高级形式。统一是主要方面，因此多样与统一法则实质就是在变化中求统一。二、多样与统一（一）含义一件插花作品，往往由花材、花器、几架等多种成分构成的，而花材常常又不只一种，颜色、形态和质地等迥异——插花的多样性。一件作品，无论由多少部分组成，这些部分都应相互协调，以形成一个完美的有机整体——插花的统一性。（二）插花如何在多样中求得统一？二、多样与统一1.主次分清（明）2.集中3.呼应4.重复主次关系又称“主从”、“主宾(客)”、“偏全”等。当众多元素并存时，需要一个主导来组织它，这个主导起着支配功能，起统领全局的作用，其他都处于从属地位。中国传统美学中，“众星拱月”、“不可喧宾夺主”思想，就是指主次关系。山水画中，“主山最宜高耸，客山须是奔趋”、“客不欺主，客随主行”等画论也是指主次关系。1、主次分清如何表现主次关系呢？——首先要突出主体，俗话说“千门万户，总是先立其大”，插花中应首先确定主体的形状、颜色、位置、体量；——其次，一旦确定主体后，其他的一切花材都要陪衬主体、围绕主体、烘托主体，不可喧宾夺主。可采取对比、烘托手法，使主体突出、主次分清。1、主次分清2、集中插花作品中，如何实现集中呢？——焦点处理十分重要。‡单件作品：中下部位；45-65°向前倾斜插入，使最美的部位示人。‡大型作品：可做焦点区域设计，利用组群技巧做出焦点区。3、呼应如何实现呼应呢？——通过花材的方向。——其次一定要保证花材之间的某些一致性（如种类、形体、线条、色彩、疏密、虚实、轻重、动静等）。呼应？展望4、重复重复运用巧妙，既能给人以秩序感、加强统一感，又可使造型表现出变化。此外，在反复中还能体现一定的节奏感。重复是同一事物反复出现。——主要的花材应安排重复出现，才能引起注意。——双体插花作品中，两个组合所用的花材、色彩必须有所呼应。4、重复插花中，如何通过重复体现统一呢？三、对比与调和（一）对比1、含义在造型艺术的形态、质地、色彩、空间等诸因素中，把同一因素、不同差别程度的部分组织在一起，产生对照和比较这就是对比。强调同一因素中不同程度的差别，只能在同一因素中产生。如：红与黑的对比、直线与曲线的对比。2、意义¾通过两种明显差异的对比，可突出其中一种事物或事物某方面的特性。例如，本来不是很高的花材，因在其下部矮矮地插入花朵作对照，则显得其高昂。如一排直线，中间夹一条曲线则显直线更直。¾通过对比，还可提高造型情趣，增添作品活力。一排直立的线条令其中有1-2条曲折倒挂，破其单一，画面更生动，这就是国画画理中的“破”。“破”能产生一种起伏跌宕、平中出奇的意外效果。三、对比与调和3、如何获得对比？——形态、色彩、质地、空间柔与刚三、对比与调和（二）调和1、含义所谓调和，也称为和谐，即部分与部分、部分与整体之间彼此相关、相互依存，从内容到形式都是一个完美的整体。侧重于把具有对比性的各部位做有机地处理，使造型完整一致。2、插花中如何获得调和？——可从①花材花器的选择②中介的加入等手段获得。①花材花器的选择相同或类似元素在一起容易协调，因此插花中花材和花器的选配要适合，修剪要恰到好处，构图与花器要相应，色彩配置要和谐等。此外，花器色彩选择中性色彩，如黑、白、灰、金等颜色，