传统工艺中国刺绣精品多幅赏析

传统工艺中国刺绣精品多幅赏析刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史，是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术，在中国已经至少有二三千年历史。广绣山水渔读图【名称】：广绣山水渔读图【类别】：纺织品（广绣）【年代】：清乾隆年间【文物原属】：清宫旧藏【文物现状】：现藏北京故宫博物院【简介】：纵44cm，横35cm。山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。此图以工笔将远山近景层次鲜明地表现出来：恬静古朴的茅屋农舍，庄严肃穆的古刹，清幽的江水渔帆，迷蒙的远山云蔼，天地之间，渔父书生各得其趣，表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。此图景致宏富，构图繁而不乱，每一局部景色均可独立成图。此图绣工除采用广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外，还使用竹织针绣茅屋顶，以施毛针、网针绣乌篷船的篷，以方格网针绣墙面，以扭针绣云纹、水纹等，细微之处一丝不苟，均以最适合的独特针法真实地表现出来，这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。全图以棕、褐、驼、香色为主色调，配以深绿、浅绿、蓝色等，典雅古朴而又不乏鲜丽明快，体现了广绣的配色特点。图上方题有唐人诗句“飞泉挂碧峰”和绣工王田的题字，并绣“王田”朱文印。粤绣《仙童献寿》粤绣(Guangdongembroidery)是指以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣，是中国四大名绣之一。此《仙童献寿》变为粤绣经典著作之一，由台北故宫博物院藏，朱启钤《存素堂丝绣录》收录此幅绣画。此绣轴以素绫为地五彩施绣，追求绘画的淡雅和细腻。绣丫髻仙童着紫衣云裳，执双桃灵芝，引鹿前行，一只红蝠（鸿福）迎面飞来，寓“洪福齐天”的祝寿意味。针法工整纤秀，配色散淡古雅。清乾隆苏绣作品《福禄寿三星如意图》福禄寿三星公是众所周知喜闻乐见的吉庆图案，在绘画、织绣、瓷器及其他工艺品上都有使用。此《福禄寿三星如意图》是清朝的乾隆时期的苏绣作品。图正中绣的授人官禄的天神禄，他头戴如意翅冠，身着大红官袍，腰系玉带，怀抱如意；左为持杖捧仙桃的寿星，寿星即南极仙翁，以予人长寿的形象出现；右为一着道装高士，手执阴阳太极图道符极为福星。这是一幅绣技娴熟的苏绣精品，天神红色衣袍上绣福山寿海、云龙纹；寿星身着姜黄色寿字衣，手捧仙桃可称鲜香欲滴，手杖上悬系的灵芝和腰间佩饰都绣得十分精致；道士绿色衣衫盘金绣夔龙团寿图案，下裳则是网绣纳锦纹，腰间佩戴的流苏穗饰，质感绣得逼真动人。整体构图协调，色彩丰富，绣艺精湛，人物生动，表情传神呼之欲出，长须与毛发似吹之欲飘。五代线绣三星图“福禄寿”三星是大众耳熟能详的三大神仙，虽然常出现在民间版画或年画里，但以此为主题的作品能进入宫廷收藏者却屈指可数。如图所示的《五代绣三星图》源自清宫，现被收藏在台北故宫博物院里头。这一副不知道出自何人之手的知名绣画向人们展现了精湛刺绣手艺，绣画纵194.3公分，横111.2公分，是目前院藏五代末、北宋初期的刺绣作品当中，罕见的大尺幅之作。（由于年代久远，加上刺绣保存不易，《五代绣三星图》局部绣线有松脱迹象）如图中所示，一共绣有十九人，依照身分尊卑，人物尺寸有大小差别。画面由上到下大致分四层，第一层由左而右分别是禄、福、寿三星。穿著绿衣袍服的禄星挥著羽扇，身旁一只鹿衔花跪伏，“鹿”与“禄”谐音，代表仕途。位居中央的是福星，身穿蓝衣宽袍服，手持玉柄麈尾，冠缨结成葫芦形，有福气绵延之意。右侧是笑脸盈盈、慈眉善目的老者寿星，手持玉版上头绣有“福寿齐全”四字，前方丹顶鹤衔“寿”字来朝，象征寿比南山。第二层有伎乐仙五人外加一名舞者，分别演奏腰鼓、笛子、琵琶、大鼓和拍板，这是盛唐以来常见于乐舞、仪礼或佛教音乐的乐器。第三层人物中最吸引人的就是位在中央焚香祭拜的华服仙女。仙女梳著高高的云髻，插满金凤簪钗，圆领宽袖衣，系著精致小佩囊，是晚唐、五代妇女的装扮，贵气逼人。最下层有五名赤足女仙，身旁有代表吉祥的动物伴随，如鹿、鹤、龟、猴、白虎和青羊等。宋绣伦叙图轴，纱本，纵：116.6公分，横：62.6公分。图中绣有凤凰、鸳鸯、鶺鴒（jíling鸟类的一种）、莺、鹤五种鸟，其飞翔或者栖息于日、水、芙蓉、竹、梧桐间，暗用五伦典实。旧称，凤凰喻君臣之道，仙鹤喻父子之道，鸳鸯喻夫妇之道，鹡鸰喻兄弟之道，莺喻朋友之道。这五种鸟象征着君臣、父子、夫妇、兄弟、朋友之间的伦理关系谓五伦图，又名“伦叙图”纱绣是用纱做绣底，有规律地按纱眼用各色散线或丝线戳纳花纹而成。此幅构图与绣工皆为上品，图案用纱绣「二丝串」法绣成。所谓「二丝串」是每隔两根经纬垂直戳纳一针绣花线（针脚与纬线垂直）的绣法。利用深浅色线戳纱晕染，花纹突出，层次分明，有强烈织纹感和装饰效果。惜鹤颈与尾绣线腐蚀破损，后人用绢修补并用墨笔添绘，略损画面。纱绣多为小品，早期大幅之精品极为少见。《桃花流水》赏析传统寓意纹样。亦称“流水桃花”。形容春天的优美景色。唐李白《山中问答》诗：“桃花流水杳然去，别有天地非人间”。也有用作比喻男女爱情的。纹饰以流水与花构成，明清锦缎上常有此纹饰.精品刺绣--载酒行作品取自国画大师范曾的画作。由陆树娴大师在八十一岁高龄时绣制完成，是其晚年为数不多的人物作品中之佳作。在保持原作笔墨的基础上，为表现画作意境，绣制时将针法巧妙结合，对人物的面部特征尤其绣制的细致入微，充分表现了原作中行者酒后似醉非醉、乐在其中的酣态。刺绣作品《君子咏》:清雅淡泊的中国文化博宝宝珍商城中有这样的的一副纯手工制作的刺绣作品，是值得各位收藏的佳作。在这里笔者从梅兰竹菊的文化象征方面像您展示了这幅刺绣的文化底蕴，更想告诉所有喜欢刺绣的收藏家，这是一副值得永久收藏刺绣佳作.梅兰竹菊指：梅花，兰花，竹，菊花。被人称为“花中四君子”。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心有节，菊冷艳清贞。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往。他们都有着自强不息，清华其外，澹泊其中，不作媚世之态的特点。梅花，幽幽冷香，随风袭人，象征隐逸淡泊，坚贞自守；幽兰，不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，象征着疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质；翠竹，它的“劲节”，代表不屈的节；它的“虚空”，代表谦逊的胸怀，它的“萧疏”，代表超群脱俗；秋菊，傲然开放，不畏严霜，不辞寂寞，无论出处进退，象征了中和恬淡的疏散气质。作者用细腻的针法将梅兰竹菊最美丽，最有特点的部分展示了出来，色彩鲜艳，图案工整绢秀，色彩清新高雅，典雅和艳丽相辅相成，绣工精巧。分别用四首诗为刺绣图画添加了更深的文化气息，让收藏者在看梅兰竹菊以及欣赏刺绣工艺的同时，也能鉴赏到中国诗人对梅兰竹菊的赞誉.苏绣《姑苏繁华图》苏绣巨作《姑苏繁华图》于2009年7月在蔡梅英刺绣艺术馆封针，该作品全长12.5米，宽38厘米，由苏绣刺绣名家蔡梅英带领18位优秀绣娘耗时5年绣制成功。该作品所用丝线总长超过5万公里，丝线颜色达到1000多种，采用了传统的细平绣、虚实绣、滚针绣、乱针绣、打点绣等近20种刺绣技法，完整地表现了原作中气势宏伟的古城苏州的市井风貌。苏州刺绣研究所，于1986年为庆祝苏州建城2500年，根据清代徐扬《盛世滋生图》而绣制。绣面长4米，高33厘米。绣出了260多年前清代中叶姑苏最繁华的胥门至阊门的景段，把当时苏州的繁荣街市、嘉庆场面、耕织渔牧、演戏卖艺、院考宣旨等历史风情，均绣入画面。绣面中工商店铺的陈设、行销货物的品种、街衢衙署的布局、民间习俗的情形、工具器械的形象，均忠于原作，无不与文史记载吻合。仅绣面上的各种人物，就有二千七百余人。绣卷由工艺美术家李娥英带领十四名艺人负责绣制，历时半载。运用的针法有套针、滚针、打子、斜缠等十余种，各种色线五百多种。最远处的云彩，将一根丝线劈成四十八分之一的细丝绣制而成。表现了苏绣的卓越技艺水平。释珈摩尼讲法图释珈摩尼讲法图是京绣工艺品，是极具收藏价值的京绣工艺品，是释珈摩尼给其弟子讲法的一幅图。此作品历时5年，在京绣工艺里堪称一绝，长约220厘米，京绣始于隋开皇十六年（公元596年）的古易州，迄今已有1400余年历史，境内山川俊秀、人杰地灵、星罗其布着燕下都遗址、招贤黄金台、紫荆关长城，清皇家陵园更有历代皇家专宠的“京绣”，为易州大地一颗璀璨的明珠，京绣纯手工绣制，历代相传发展至今籍千年历史低蕴，推出京绣之精品系列。该系列“集天地之灵气，汇日月之精华，在原手工制作的基础上，工艺更臻精湛，流程更趋复杂，融历史与现代与一体，具有很高的欣赏和收藏价值。京绣的最大特点是绣线配色鲜艳，其色彩与瓷器中的粉彩、珐琅色相近.京绣以雅洁、精细、图案秀丽、针法灵活、绣工精巧、形象逼真为主要特征。京绣的用料非常考究，其选料精当贵重，豪华富丽，不惜工本。京绣以在丝绸上织绣为其独到之处。代表性的京绣作品中，一针一线都渗透出帝王亲贵的倾天权势。